Η παράσταση με αφορμή το αριστουργηματικό έργο του Ερρίκου Ίψεν, Αγριόπαπια, επιχειρεί να ανακαλύψει τι κρύβεται πίσω από την έννοια της ταυτότητας, της υιοθέτησης και της ερμηνείας "ρόλων" τόσο στο θέατρο όσο και στην καθημερινή ζωή.
Οι influx-artist collective φιλοδοξούν με τη νέα τους παράσταση να διερευνήσουν το θέμα της ενοχής των γονιών, αλλά και να απαντήσουν στα διαχρονικά ερωτήματα: "Τι είμαι" και "Τι θα ήθελα να είμαι".
Το EUROPOLY είναι ένα ευρωπαϊκό θεατρικό και κινηματογραφικό εγχείρημα του Goethe-Institut σε συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sirenos - International Theatre Festival του Βίλνιους, το Teatro Maria Matos της Λισαβόνας και το Tiger Fringe Festival του Δουβλίνου.
Πίσω από κάθε κρίση που ξεσπάει στην Ευρώπη, υπάρχουν και οι άνθρωποι που την βιώνουν. Τις ιστορίες των ανθρώπων αυτών αφηγούνται τρία νέα θεατρικά έργα από την Πορτογαλία την Ελλάδα και τη Γερμανία.
17-18/12/16, Monday
Η Cláudia Dias με την performance Monday μοιράζεται την "αρένα" με το συγγραφέα και ποιητή Pablo Fidalgo Lareo με τις καίριες ερωτήσεις της εποχής μας: Γιατί φοβόμαστε τον διπλανό μας; Πώς μπορούμε να προσεγγίσουμε ο ένας τον άλλον; Πώς μπορούμε να βελτιώσουμε την κατάστασή μας;
Μια "πυγμαχική" performance που περνάει από το προσωπικό στο δημόσιο, από το συγκεκριμένο στο ποιητικό και από το τώρα στο αύριο.
Ταυτότητα παράστασης: Σύλληψη και σκηνοθεσία: Cláudia Dias , Περφόρμερς: Cláudia Dias, Jaime Neves, Karas, Κριτικό μάτι-Επτά χρόνια, Επτά κομμάτια: Jorge Louraço Figueire , Προπονητής Thai Boxing: Jaime Neves, Τεχνική διεύθυνση: Nuno Borda D’Água, Σχεδιασμός φωτισμών: Thomas Walgrave, Παραγωγή: Alkantara
Artistic residencies: Espaço Alkantara, Göteborg Dance and Theatre Festival και Vitlycke Centre for Performing Arts, με την υποστήριξη του KID Gothemburg, Teatro Extremo /Teatro - Estúdio António Assunção, Companhia de Dança de Almada, O Espaço do Tempo, Teatro Municipal do Porto
Συμπαραγωγή: Alkantara, Goethe Institut, Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto, Noorderzon Performing Arts Festival Groningen
Υποστήριξη προγράμματος: NXTSTP/Culture Porgram of the European Union
Η Καθαρή Πόλη μετά την επιτυχημένη περσινή παρουσίασή της στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και την περιοδεία σε διάφορα ευρωπαϊκά φεστιβάλ, επιστρέφει στην Αθήνα για να επαναπροσδιορίσει τα στερεότυπα μέσα από το βλέμμα και τις προσωπικές μαρτυρίες πέντε μεταναστριών καθαριστριών, "ειδικών" σε θέματα καθαριότητας.
Η παράσταση διερευνά την ιστορική, φιλοσοφική και πολιτική διάσταση της έννοιας του "καθαρού", ενός όρου που αποτέλεσε τον βασικό πυλώνα της ρατσιστικής προπαγάνδας και οδήγησε στο ιδεολόγημα της "καθαρής" φυλής.
Στην παράσταση μιλούν πέντε πραγματικές καθαρίστριες από διαφορετικές χώρες (Αλβανία, Βουλγαρία, Νότια Αφρική, Μολδαβία, Φιλιππίνες).
Οι ιστορίες τους διαμορφώνουν νέες εικόνες της καθαρίστριας μετανάστριας. Από καθηγήτριες πανεπιστημίου μέχρι αρχιτέκτονες στις χώρες καταγωγής τους, μητέρες και αγωνίστριες, οι γυναίκες αυτές θυσιάζονται στην Αθήνα του σήμερα για τους δικούς τους και παλεύουν με υπερφυσική δύναμη, σαν σούπερ ηρωίδες της καθημερινότητας.
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Φεβρουάριο του 2016 σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Goethe Institut.
Στο Lessons of Leaking αποτυπώνονται οι ηθικές συγκρούσεις μεταξύ των αντικρουόμενων προτεραιοτήτων της δημοκρατίας, της διαφάνειας, της ελευθερίας του λόγου και των πολιτικών χειρισμών.
Γερμανία, έτος 2021. Μετά τις πολλαπλές κρίσεις της τελευταίας δεκαετίας, το όραμα μιας ενωμένης Ευρώπης έχει υποχωρήσει μπροστά στην πραγματικότητα ενός συστήματος ασφαλείας τύπου "ομπρέλα". Ένα πολιτικό θρίλερ όπου το κοινό, σε ομάδες των δώδεκα ατόμων καλείται να πάρει αποφάσεις για ποικιλία ζητημάτων, όπως: να διαρρεύσει ή να μην διαρρεύσει η πληροφορία;
Σε συνεργασία με τον συγγραφέα Dmitrij Gawrisch, η ομάδα machina eX (mediacollective) αναπτύσσει ένα θεατρικό παιχνίδι, όπου οι πολιτικές ιδέες και τα προσωπικά ενδιαφέροντα του ατόμου, αλληλοσυγκρούονται.
Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: machina eX ( Anna Fries), Κείμενο : Dmitrij Gawrisch, Σύλληψη: machina eX, Clara Ehrenwerth, Σκηνογραφία : Anna Fries, Franziska Riedmiller, Τεχνική υποστήριξη- προγραμματισμός-σχεδιασμός διάδρασης: Lasse Marburg, Philip Steimel, Video animation: Konrad Jünger, Κάμερα: Paula Reissig, Σχεδιασμός ήχου: Mathias Prinz, Δραματουργία: Clara Ehrenwerth, Κοστούμια: Daniela Bayer, Βοηθός σκηνογράφου: Winnie Christiansen, Βοηθός προγραμματισμoύ-σχεδιασμού διάδρασης: Benedikt Kaffai, Οργάνωση παραγωγής (τεχνικό τμήμα): Philip Steimel, Οργάνωση παραγωγής : Sina Kießling, Μετάφραση : Lucy Renner Jones
Ηθοποιοί : Jan Jaroszek, Nora Decker, Ayana Goldstein/Ηθοποιοί (εμφανίζονται στα βίντεο): Benita Sarah Bailey, Cora Frost, Walter Hess, Maria José Morales Folgueras
Παραγωγή: machina eX
Συμπαραγωγή : Münchner Kammerspiele, Goethe-Institut, HAU Hebbel am Ufer, FFT Düsseldorf, Gessnerallee Zürich, ROXY Birsfelden, Südpol Luzern, AUAWIRLEBEN Theaterfestival Bern
26/1-262/17, Ο γενικός γραμματεύς του Ηλία Καπετανάκη
Ομάδα θεάτρου ΑΤΟΝΑλ
Ο Γενικός Γραμματεύς αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα δείγματα της νεοελληνικής δραματουργίας. Είναι μια κωμωδία της εποχής του Ηλία Καπετανάκη που καυτηριάζει την πολιτική και την κοινωνική διαφθορά, καθώς και τις επιπτώσεις τους στον οικογενειακό βίο.
Η κολακεία, η ξενομανία, τα προξενιά, η πολιτική διαφθορά, οι πελατειακές σχέσεις, η απάτη, η υποκρισία και η κλοπή, παρελαύνουν από μπροστά μας καταδεικνύοντας το ψηφιδωτό της Νέας Ελλάδας. Ταυτόχρονα όμως, η αφέλεια, η φαντασία και η αθωότητα των προσώπων, δημιουργούν μια απόλυτα χιουμοριστική εικόνα, ένα παιχνίδι ρόλων και μασκών σχεδόν σαν αυτό του καρναβαλιού.
Η παράσταση πειραματίζεται με στοιχεία της σλάπστικ κωμωδίας που διαπερνούν το είδος από τον Καπετανάκη και τους αδερφούς Μαρξ μέχρι τον Γκόγκολ και το θέατρο του Παραλόγου. Η χρήση της μουσικής, επιχειρεί να αναδείξει ακόμη περισσότερο τη σάτιρα καθιστώντας το γκροτέσκο ως πυρήνα του παραστασιακού γεγονότος.
Δύο στρατιώτες, μία επικίνδυνη αποστολή στα τροπικά δάση του Αφγανιστάν, δύο Σομαλοί πειρατές, ένα Ιταλός κυανόκρανος, ένας Σέρβος ιθαγενής, ένας ιδιόρρυθμος πάστορας, ένας παπαγάλος που λέει τις ειδήσεις, ένας μυστηριώδης αντισυνταγματάρχης που αυτομόλησε στη ζούγκλα, ένας συγγραφέας ραδιοφωνικού έργου σε απόγνωση.
Εξερευνά την αντίληψη των Ευρωπαίων σχετικά με το "ξένο", ασκεί κριτική στον οικονομικό και στρατιωτικό επεκτατισμό, και συνδυάζει την παρωδία με την υπαρξιακή αγωνία του μυθιστορήματος.
20-30/4/17: ΦΕΣΤΙΒΑΛ "7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων"
Πώς διαμορφώνεται ο τρόπος που ερωτευόμαστε μέσα στη δίνη των οικονομικών μέτρων, της αβεβαιότητας και της αστάθειας; Αν «ο έρωτας είναι μια μορφή σκέψης» ποια σκέψη κυριαρχεί σ’ έναν κόσμο που αγωνίζεται να επιβιώσει;
Τέσσερις ομάδες καταθέτουν την άποψή τους στο Φεστιβάλ της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου: Τι σημαίνει έρωτας στην Ελλάδα της κρίσης;
Το Μεγάλο Κρεβάτι(working title)
Χρησιμοποιώντας δομή και στοιχεία από την αθηναϊκή επιθεώρηση η παράσταση συνθέτει το τοπίο του έρωτα στην σύγχρονη Αθήνα. Παραποιώντας σκηνικά τις αναπαραστάσεις αθηναϊκών συμβόλων, δημιουργεί ένα νέο αισθητικό περιβάλλον για να ενταχθούν οι ήρωες ενός σπονδυλωτού νέο-κιτς θεάματος. Τα αυτόνομα σκετς και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα και η σάτιρα γίνεται στοιχείο διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη σημερινή κοινωνία αξιών και το ρόλο του έρωτα στις ζωές μας.
Performance βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Walt Whitman
Η χώρα κοιμάται. Η χώρα ονειρεύεται. Σώματα παραδομένα στον ύπνο. Σώματα γυμνά ή ντυμένα, μόνα τους, σε ζευγάρια, σε ομάδες όπως τους βρήκε ο ύπνος της κούρασης, της ηδονής, της κατάθλιψης, της απόρριψης, της κορύφωσης μιας οξυμένης έντασης που αδημονεί να χτίσει ή να γκρεμίσει τα πάντα.
H performance καλεί με λόγια, εικόνες και ήχους της Ελλάδας του σήμερα, να κοιτάξουμε αυτούς που κοιμούνται στα κρεβάτια μιας χώρας σε ένταση, μετά την ένταση. Να σκύψουμε μπροστά στα κρεβάτια τους και να ανοίξουμε τα μάτια μας μπροστά στα ολόκλειστα δικά τους. Αν ανοίξεις τα μάτια σου στον άνθρωπο που έχεις μπροστά σου τότε τα οράματά του θα γίνουν και δικά σου.
Σύλληψη-σκηνοθεσία-ερμηνεία: Γιούλα Μπούνταλη
Lolita Reversed
Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ
Ο Χρήστος Καρασαββίδης ξαναγράφει το μύθο του έρωτα ανάμεσα στο νυμφίδιο και στον καθηγητή προσπαθώντας να εξερευνήσει τα όρια της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στο θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.
Δημιουργεί ένα πλέγμα που από τη μία αποτυπώνει ένα δυνατό έρωτα κι από την άλλη τον βυθίζει σε μια εποχή οικονομικής και κοινωνικής εξαθλίωσης, δοκιμάζοντας τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.
Σύλληψη-κείμενο-σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης
Όπερα για δύο
Μια όπερα για τη καθημερινή δυστυχία, για την φθορά του έρωτα και την μοναξιά που μας περιμένει. Μια όπερα που αναρωτιέται αν μπορεί να τραγουδηθεί από απλούς ανθρώπους και όχι από λυρικούς τραγουδιστές.
11/5-11/6/17, Τυραννόσαυροι ΡΕΞ της Λένας Κιτσοπούλου
Οι τυραννόσαυροι του ΡΕΞ είναι μία ομάδα ανθρώπων, μία κοινωνία τεράτων που προσπαθεί να επιβιώσει με τα μικρά ατροφικά της χέρια που δεν μπορούν να αγκαλιάσουν, παρά μόνο να πατήσουν κουμπιά διάφορων τηλεκοντρόλ, ή κουμπιά κινητών για να στείλουν μηνύματα τα οποία αποφεύγουν την κατά μέτωπο σύγκρουση με την πραγματικότητα.
Το έργο αυτό γιορτάζει την τεράστια ανάγκη για επικοινωνία μέσα από την οδό της ανικανότητας μας για αυτήν. Θα είναι δηλαδή μια βαρετή ιστορία ανθρωπιάς υπό εξαφάνιση. Λέγεται ότι οι τυρανόσαυροι REX ήταν πτωματοφάγοι.
"FAST FORWARD - European Festival for Young Stage Directors"
Η περσινή παράσταση της Πειραματικής Σκηνής-1, "Η γλυκιά τυραννία του Οιδίποδα" σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα ταξιδεύει στο Μπράουνσβαϊγκ της Γερμανίας και παρουσιάζεται στις 25 και 26 Νοεμβρίου στο "FAST FORWARD - European Festival for Young Stage Directors".
Αρχές Ιανουαρίου 2017
Undernational Affairs, Theatre is Limited is Theatre
Με τη συμμετοχή του Σίμου Κακάλα και του Γεράσιμου Μπέκα
Ένας σκηνοθέτης και ένας συγγραφέας από έξι διαφορετικά θέατρα της Ευρώπης, ταξιδεύουν στη γερμανική πρωτεύουσα. Καλεσμένοι του Πανευρωπαϊκού Θεατρικού Δικτύου "Undernational Affairs", οι ομάδες σκηνοθετών και συγγραφέων, καλούνται μέσα σε μόνο 24 ώρες να γράψουν σε συνεργασία με το κοινό, έξι σύντομα θεατρικά έργα.
Σκοπός του διαδραστικού αυτού θεατρικού εγχειρήματος, είναι η αρχή διαλόγου με βάση έναν κοινό ευρωπαϊκό προσανατολισμό για τις σύγχρονες μορφές θεάτρου, τόσο σε επίπεδο περιεχομένου όσο και φόρμας. Ακολουθώντας απόψεις και πρακτικές που αντιτίθενται σε κάθε ιδεολογία αποκλεισμού, το "Undernational Affairs" ασκεί κριτική στην σημερινή πραγματικότητα, και μέσα από καινοτόμες αισθητικές φόρμες, προτείνει το όραμά του για την Ευρώπη της ειρηνικής συνύπαρξης, μακριά από κάθε εθνοκεντρικό και ξενοφοβικό πολιτικό λόγο.
Σε συμπαραγωγή με το Studio R του Maxim Gorki Theater του Βερολίνου.
Μάιος 2017
Eve Leigh (artist in residence)
Η Αγγλίδα συγγραφέας και σκηνοθέτης Eve Leigh, εξερευνά εναλλακτικούς τρόπους δραματουργίας και φόρμες πειραματικών κειμένων, πέρα από τα όρια του αγγλόφωνου θεατρικού χώρου.
Ως καλεσμένη της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου, συνδιαλέγεται με τους καλλιτέχνες της φετινής σεζόν και παρουσιάζει το έργο της στην Ελλάδα.
Η Eve Leigh είναι απόφοιτος του προγράμματος για Νέους Συγγραφείς του θεάτρου Royal Court καθώς και του προγράμματος σκηνοθεσίας του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας. Έχει συνεργασθεί με το Royal Court, τη Royal Shakespeare Company και με το Teatr Polski Bydgoszcz για το Festival Prapremier (Festival of New Dramaturgies).
Και εργαστήρι performance..
Εισαγωγικό Εργαστήριο στην τέχνη της επιτέλεσης της Γεωργίας Σαγρή
Τι είναι μια performance; Ποια είναι η διαφορά της performance από τη θεατρική, μουσική, χορευτική ή κινηματογραφική παράσταση;
Η Γεωργία Σαγρή και η Ύλη [matter] HYLE σε συνεργασία με την Πειραματική Σκηνή -1 του Εθνικού Θεάτρου και την documenta 14, απευθύνουν ανοιχτή πρόσκληση σε νέους καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς ηλικίας 20-35 χρονών που ενδιαφέρονται να συμμετάσχουν σε Εργαστήριο σχετικά με τον τομέα της τέχνης που ονομάζεται "performance". Με την ολοκλήρωση του Εργαστηρίου η Γεωργία Σαγρή θα συγκροτήσει ομάδα για το νέο της έργο.
Το Εργαστήριο οργανώνεται σε τρία μέρη και περιλαμβάνει:
1) Σωματικές και φωνητικές ασκήσεις
2) Έρευνα δράσεων εντός και εκτός της αίθουσας του Εργαστηρίου
(θα διερευνηθούν θέματα ηχητικής καταγραφής και σύνθεσης)
3) Διάβασμα κειμένων, κριτική και δράσεις με σκοπό να καλλιεργηθεί η περιέργεια, η φαντασία και η συλλογική ανταπόκριση των συμμετεχόντων.
Το Εργαστήριο πραγματοποιείται στις 26-27 Νοεμβρίου και 3-4 Δεκεμβρίου, 10:00 π.μ. - 15:00 μ.μ., στο Σχολείον της Αθήνας - Ειρήνη Παππά (Πειραιώς 52, Νέο Φάληρο). Η διάρκεια του Εργαστηρίου είναι πέντε ώρες κάθε μέρα (συμπεριλαμβάνονται 30΄διάλειμμα).
Για δηλώσεις συμμετοχής παρακαλούμε να στείλετε το όνομά σας, το βιογραφικό σας, στοιχεία επικοινωνίας και ένα σύντομο κείμενο σχετικά με τους λόγους που θέλετε να συμμετάσχετε στο peiramatikiskini@n-t.gr, έως τις 15 Νοεμβρίου.
11°
