Ρένος Χαραλαμπίδης: Το Κλασσικό Αριστούργημα στον Δαναό στις 16, 23 και 30 Νοεμβρίου. Η υπόθεση της νέας ταινίας και το πείραμα με το κοινό.
Ο Ρένος Χαραλαμπίδης επιστρέφει στον Δαναό με μια ταινία που βάζει τον πήχη ψηλά ήδη από τον τίτλο της. Μετά την επίσημη πρεμιέρα στο 67ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, «Το Κλασσικό Αριστούργημα» θα προβληθεί αποκλειστικά για τρεις βραδιές, στις 16, 23 και 30 Νοεμβρίου. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας κριτικός κινηματογράφου που καλείται να δοκιμάσει στην πράξη όσα κάποτε ονειρεύτηκε ως δημιουργός.
Η αφετηρία προσφέρεται για αυτοσαρκασμό: ένας άνθρωπος που αφιέρωσε τη ζωή του στις ταινίες των άλλων αποκτά επιτέλους την ευκαιρία να κάνει τη δική του. Το τίμημα είναι η απαίτηση της τελειότητας. Ο σκηνοθέτης, ηθοποιός και σεναριογράφος Ρένος Χαραλαμπίδης επανέρχεται έτσι στη δημιουργική φιλοδοξία και στη δύσκολη συνάντηση με τον νεότερο εαυτό, συστήνοντας την καινούργια δουλειά του ως υπαρξιακή κωμωδία.
Το Κλασσικό Αριστούργημα: Η υπόθεση της νέας ταινίας του Ρένου Χαραλαμπίδη
Η επίσημη σύνοψη της ταινίας αναφέρει:
«Μια υπαρξιακή κωμωδία για τα όνειρα που δεν εγκαταλείπουν ποτέ τους ανθρώπους που τα εγκατέλειψαν.
Ένας κριτικός κινηματογράφου, στη δύση της καριέρας του, αποκτά απρόσμενα την ευκαιρία να γυρίσει το μοναδικό σενάριο που έγραψε όταν ήταν νέος. Τότε που πίστευε πως θα γινόταν ένας σπουδαίος σκηνοθέτης. Πριν εγκαταλείψει το όνειρό του, ταπεινωμένος από την πραγματικότητα.
Η πρόταση μοιάζει με μια δεύτερη ευκαιρία. Υπάρχει, όμως, ένας όρος από τους παραγωγούς: η ταινία που θα γυρίσει πρέπει να είναι ένα κλασικό αριστούργημα.
Δέχεται.
Κάπως έτσι αρχίζει μια απρόβλεπτη περιπέτεια ανάμεσα στην τέχνη και τη φιλοδοξία, στην πραγματικότητα και τη φαντασίωση, στο παρελθόν που επιμένει και στο παρόν που απαιτεί αποδείξεις.
«Το Κλασσικό Αριστούργημα” είναι μια υπαρξιακή κωμωδία για τον κινηματογράφο, τη ματαιοδοξία, τον χρόνο και την αδυναμία μας να ξεφύγουμε από τον άνθρωπο που κάποτε πιστεύαμε ότι θα γίνουμε.
Μια ταινία για το μεγάλο όνειρο της δημιουργίας, αλλά και για την κωμική, συχνά τραγική απόσταση που χωρίζει αυτό που ονειρευτήκαμε από αυτό που τελικά γίναμε.»
Η επιλογή ενός κριτικού ως κεντρικού προσώπου προσθέτει μια ειρωνεία στην υπόθεση. Η γνώση της κινηματογραφικής ιστορίας και η ικανότητα αξιολόγησης μιας ταινίας θα δοκιμαστούν μπροστά στην ανάγκη να δημιουργηθεί κάτι από την αρχή. Ο όρος των παραγωγών συμπυκνώνει, με κωμική υπερβολή, μια αναγνωρίσιμη αγωνία: πώς ξεκινά κανείς όταν αισθάνεται ότι πρέπει εξαρχής να αποδείξει την αξία του; Εκεί φαίνεται να βρίσκεται και η ανθρώπινη διάσταση της του σεναρίου, πέρα από τα όρια μιας σάτιρας του επαγγέλματος.
Το ιδιαίτερο twist της διαδρομής της ταινίας είχε αποκαλυφθεί από τον Ρένο Χαραλαμπίδη τον Ιούνιο. Ο σκηνοθέτης οργάνωσε «μυστικές» δοκιμαστικές προβολές σε θερινά σινεμά, κρατώντας ανοιχτή τη διαδικασία του μοντάζ. Οι θεατές συναντούσαν ένα έργο που εξακολουθούσε να διαμορφώνεται και καλούνταν να καταθέσουν τις εντυπώσεις τους. Ο ίδιος το περιέγραφε ως «γουντιαλενική, ρομαντική κωμωδία», δηλώνοντας πρόθυμος να αφήσει τις αντιδράσεις τους να επηρεάσουν τη δουλειά του.
«Και θα αφεθώ να επηρεαστώ», έλεγε χαρακτηριστικά. Η δήλωση αποκτά ενδιαφέρον δίπλα στον τίτλο: την ώρα που ο ήρωας αναλαμβάνει να παραδώσει ένα αδιαμφισβήτητο αριστούργημα, ο δημιουργός επιλέγει τη δοκιμή και την αμφιβολία. Η προβολή γίνεται μέρος της επεξεργασίας του φιλμ, με τη συζήτηση να συνεχίζεται και μέσω Instagram. Αυτό ήταν το κινηματογραφικό πείραμα που προηγήθηκε της φεστιβαλικής πρεμιέρας και των προβολών στον Δαναό.
Η σχέση με το ξεκίνημά του είναι ουσιαστική. Το «No Budget Story» του 1997, η πρώτη σκηνοθετική του μεγάλου μήκους, έφερε το κρατικό βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη. Ακολούθησαν τα «Φτηνά Τσιγάρα» το 2000, «Η Καρδιά του Κτήνους» και τα «4 Μαύρα Κουστούμια», ενώ το 2024 επέστρεψε με τον «Νυχτερινό Εκφωνητή». Παράλληλα με τη συγγραφή και τη σκηνοθεσία, διατηρεί την παρουσία του ως ηθοποιός στον κινηματογράφο, στο θέατρο και στην τηλεόραση.
Στον κινηματογραφικό του κόσμο, η Αθήνα αποκτά συχνά τον ρόλο συμπρωταγωνίστριας. Ο ρομαντισμός συνυπάρχει με το χιούμορ και οι νυχτερινές περιπλανήσεις με την επίγνωση του χρόνου που περνά. Η αυτοσχεδιαστική διάθεση των «Φτηνών Τσιγάρων» και ο απολογισμός ζωής του «Νυχτερινού Εκφωνητή» δίνουν δύο χαρακτηριστικές όψεις αυτής της γραφής. Από αυτή την οπτική, η νέα σύνοψη παραπέμπει σε γνώριμες αγωνίες του: τις χαμένες ευκαιρίες και την επιμονή της επιθυμίας.
Στο κείμενό του «No Budget Story, 30 καλοκαίρια μετά», που δημοσιεύτηκε στην Athens Voice τον Αύγουστο, επέστρεφε στα γυρίσματα του 1996 μέσα από παλιές φωτογραφίες. Θυμόταν την έλλειψη χρημάτων, την εμπιστοσύνη των συνεργατών και τον φόβο μήπως τους απογοητεύσει. Η ανάμνηση προσφέρει ένα εύγλωττο υπόβαθρο για τη σημερινή ιστορία ενός ανθρώπου που αναμετριέται με την αρχική του φιλοδοξία.
Στο πρόσφατο masterclass του στη Θεσσαλονίκη, στις 8 Νοεμβρίου, συνέδεσε μάλιστα τη νέα ταινία με το «No Budget Story», παρουσιάζοντας την παλιά κινηματογραφική μηχανή του, που επανεμφανίζεται στο φιλμ. Το προσωπικό αρχείο και τα ίχνη του χρόνου γίνονται έτσι υλικό μιας καινούργιας δημιουργίας.
Στο «Κλασσικό Αριστούργημα» πρωταγωνιστούν οι Γιώργος Βουλτζάτης, Γιάννης Μποσταντζόγλου, Δήμητρα Παπαδήμα, Βάνα Πεφάνη, Μπάμπης Σπανός και Ρένος Χαραλαμπίδης. Οι προβολές πραγματοποιούνται τη Δευτέρα 16 Νοεμβρίου στις 20:00 στον Δαναό 1 και τις Δευτέρες 23 και 30 Νοεμβρίου στις 22:00 στον Δαναό 2.
15°
