- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
51o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Σεμνά, αλλά όχι ταπεινά
«Η χλιδή δεν προσδίδει την ποιότητα» έλεγε από σκηνής στην τελετή λήξης ο υπουργός Πολιτισμού Παύλος Γερουλάνος, συνοψίζοντας κατά κάποιον τρόπο τα τελευταία πέντε χρόνια του φεστιβάλ και σχολιάζοντας τη φετινή διοργάνωση. Η 51η χρονιά ήταν ίσως η πιο δύσκολη στην ιστορία του, με δυσβάσταχτα χρέη που απειλούσαν την ίδια του την ύπαρξη, αλλά κατέληξε να είναι μια από τις πλέον ενδιαφέρουσες. Το φεστιβάλ έμοιαζε αναγκαίο να εφεύρει ξανά τον εαυτό του και το έκανε με επιτυχία, ρίχνοντας και πάλι το βάρος του στα ουσιαστικά, δηλαδή το σινεμά. Η παρέλαση των σταρ (πρώτης ή δεύτερης διαλογής) που είχαμε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια διακόπηκε όχι μόνο λόγω έλλειψης χρημάτων, αλλά με τη συνειδητή απόφαση το ενδιαφέρον να στραφεί από τα φλας των φωτογράφων του κοσμικού ρεπορτάζ, στη δέσμη φωτός της μηχανής προβολής. Για πρώτη φορά εδώ και χρόνια, οι ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος δεν έμοιαζαν φτωχοί συγγενείς ανάμεσα στις πιο ελκυστικές που είχαν να προσφέρουν τα παράλληλα προγράμματα, αλλά κέντριζαν το ενδιαφέρον, είχαν να επιδείξουν μια σαφή άποψη για τον κινηματογράφο τού σήμερα. Στην τελετή λήξης, εκεί που παλιότερα τα φιλμ που βραβεύονταν κέρδιζαν ένα χλιαρό τυπικό χειροκρότημα γιατί ελάχιστοι εκτός από την κριτική επιτροπή τα είχαν δει, μπορούσες να νιώσεις φέτος την άποψη των θεατών. Το “Periferic” του Ρουμάνου Μπογκντάν Τζόρτζε Απέτρι, που κέρδισε τον Χρυσό Αλέξανδρο και το βραβείο γυναικείας ερμηνείας, χειροκροτήθηκε θερμά, ο Αργυρός Αλέξανδρος του “Attenberg” ξεσήκωσε την αίθουσα. Το μάλλον πιο «ράθυμο» “Jean Gentil” που πήρε τον Χάλκινο Αλέξανδρο αντιμετωπίστηκε πιο χαλαρά, αλλά τα βραβεία του επίσης ρουμάνικου “Morgen” (σκηνοθεσίας και ανδρικής ερμηνείας) έκαναν σαφώς πιο μεγάλη αίσθηση. Η ουσία ήταν όμως ότι το κοινό είχε δει τις ταινίες αντί να τις αποφεύγει όπως παλιότερα. Όπως είπε ο διευθυντής του φεστιβάλ Δημήτρης Εϊπίδης, η πληρότητα των αιθουσών στις προβολές του διαγωνιστικού άγγιξε φέτος το 91%. Τα νούμερα θα πείτε δεν λένε πολλά μια που οι αίθουσες ήταν πάντα γεμάτες, μόνο που φέτος οι αίθουσες ήταν γεμάτες από «κανονικούς» θεατές. Περπατώντας γύρω και μέσα στις εγκαταστάσεις του φεστιβάλ, εκεί που τα προηγούμενα χρόνια περιφέρονταν εκατοντάδες άνθρωποι που δεν έβλεπες ποτέ στις προβολές, φέτος το τοπίο ήταν πολύ πιο ήσυχο. Κανείς απ’ όσους φορώντας στο παρελθόν τη διαπίστευση του φεστιβάλ έκαναν δωρεάν διακοπές στη Θεσσαλονίκη δεν ήταν πλέον εκεί. Συν τοις άλλοις, ο αριθμός των προσκλήσεων που μοιράστηκαν για τις προβολές ήταν σημαντικά μικρότερος, ενώ και η μείωση του εισιτηρίου στα έξι ευρώ λειτούργησε σαν κίνητρο για περισσότερους ανθρώπους να έρθουν στις αίθουσες. Φέτος, μετά από μια χρονιά απουσίας, επέστρεψαν και οι ελληνικές ταινίες στο φεστιβάλ. Ακόμη κι έτσι όμως η ένωση Ελλήνων κριτικών κινηματογράφου δεν έδωσε το καθιερωμένο βραβείο της στην καλύτερη ελληνική ταινία, καθώς σύμφωνα με το σκεπτικό της δεν συμμετείχαν όλα τα ελληνικά φιλμ. Οι ξένοι συνάδελφοί τους από την άλλη, που δεν ενδιαφέρονται να ασκήσουν πολιτική, έκαναν αυτό που έπρεπε, βράβευσαν, όπως κλήθηκαν, την καλύτερη ελληνική ταινία του φεστιβάλ κι όχι την καλύτερη ταινία όλης της ελληνικής παραγωγής, μια που η συμμετοχή των Ελλήνων δημιουργών στο φεστιβάλ δεν είναι (ευτυχώς) εξαναγκαστική, αλλά θέμα επιλογής των ίδιων. Το βραβείο τους πήγε στην «Άπνοια» του Άρη Μπαφαλούκα, ένα υπαρξιακό θρίλερ με οικολογικές ανησυχίες, κάτι σαν μια μείξη της «Περιπέτειας» του Αντονιόνι με το “The Cove” του Λούι Ψυχογιού. Ο «Κανένας» του Θεσσαλονικιού Χρήστου Νικολέρη κέρδισε το Βραβείο Κοινού (έπαιζε κι εκτός έδρας), όμως αυτή η ανάγνωση του «Ρωμαίου και της Ιουλιέτας» στον κόσμο των μεταναστών ήταν μάλλον αμήχανη, αν και καλογυρισμένη. Το δικό μου βραβείο (εξαιρουμένου του “Attenberg”) θα πήγαινε μάλλον στον «Ξεναγό» του Ζαχαρία Μαυροειδή, μια απόλυτα φρέσκια και διασκεδαστική κομεντί για τα στερεότυπα, εθνικά, ερωτικά, κοινωνικά. Πλούσια σε χιούμορ, ιδέες και κέφι, μια μικρού προϋπολογισμού, αλλά ενδιαφέρουσας αισθητικής κινηματογραφική πρόταση. Πάνω κάτω, δηλαδή, όπως ήταν και το ίδιο το φετινό φεστιβάλ...
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η βραβευμένη με Όσκαρ ηθοποιός απέδειξε πως εκτελεί μόνη τις επικίνδυνες σκηνές των ταινιών της
Τι αναφέρει δημοσίευμα του Hollywood Reporter
Η απορρόφηση της WBD από την PSKY αναμένεται να αλλάξει το τοπίο των μέσων ενημέρωσης και της ψυχαγωγίας
Πρεμιέρα στις αίθουσες στις 19 Ιουνίου 2026
Οι δύο σταρ θα ενσαρκώσουν τους εμβληματικούς ντετέκτιβ Κρόκετ και Ταμπς στη νέα ταινία του Τζόζεφ Κοσίνσκι
Μέσα από το πορτραίτο του Λευτέρη Ηλιάκη, ξυπνούν τα φαντάσματα αυτού του εμφυλίου πολέμου
Μια συζήτηση για τους πρόσφυγες και το πώς το σινεμά μπορεί να σε κάνει να δεις αλλιώς τον «ξένο»
Συνεργάστηκε με τον Φράνσις Φορντ Κόπολα σε 13 ταινίες
Πρεμιέρα στις 28 Αυγούστου στους κινηματογράφους
Θυμίζει το ιδεολογικά δυνατό και χιουμοριστικά λυτρωτικό σινεμά των Μονιτσέλι και Φερέρι
Παρότι η γραφή του Μπραντ Άντερσεν διαθέτει τη συνέπεια και την ειλικρίνεια που απαιτεί η διαχείριση ενός τόσο λεπτού ζητήματος, οριακά αποφεύγει τη μετατροπή του σε μελό
Μια γυναίκα πειραματίζεται συνεχώς –όχι απαραίτητα από δική της βούληση– και πασχίζει να βρει νόημα στη σκληρή ζωή της
Η βιογραφία για τον Μάικλ Τζάκσον εστιάζει κυρίως στα πρώτα χρόνια της ζωής του και ρίχνει τίτλους τέλους στο 1988
Η ζωή του μοιάζει με σενάριο. Έχτισε μια πορεία χωρίς shortcuts, γεμάτη δουλειά και ρίσκο. Σήμερα, με ρόλους που «δαγκώνουν», δηλώνει παρών.
Ο Άγγλος ηθοποιός «δεν δίνει ιδιαίτερη προσοχή» στην ΑΙ
Παγκόσμια πρεμιέρα της πρώτης μεγάλου μήκους ταινίας
Η ίδια το έχει χαρακτηρίσει «πρότζεκτ ζωής»
Στο Rotten Tomatoes, η ταινία συγκεντρώνει μέχρι στιγμής βαθμολογία περίπου 31%
Η σκηνή συνδεόταν με την επιστροφή του χαρακτήρα της Έμιλι Τσάρλτον
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.