Η αναδρομική έκθεση «This will not end well» της Ναν Γκόλντιν παρουσιάζεται εμπλουτισμένη στο Grand Palais του Παρισιού
Δεν είναι όλες οι εκθέσεις για να τις δεις. Κάποιες είναι για να τις ζήσεις. Η μεγάλη αναδρομική της Ναν Γκόλντιν, «This will not end well», που παρουσιάζεται στο Grand Palais, ανήκει ξεκάθαρα στη δεύτερη κατηγορία.
Για πρώτη φορά στη Γαλλία, το έργο της εμβληματικής Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας παρουσιάζεται σε τέτοια κλίμακα, φωτίζοντας περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες δημιουργίας αλλά και ζωής. Γιατί στην περίπτωση της Γκόλντιν, αυτά τα δύο δεν διαχωρίζονται ποτέ. Η τέχνη της είναι αυτοβιογραφική, άμεση, βαθιά προσωπική. Ένα οπτικό ημερολόγιο χωρίς φίλτρα.
Από τη δεκαετία του ’70 μέχρι σήμερα, η Γκόλντιν καταγράφει τον κόσμο γύρω της: φίλους, εραστές, τη «δική της» οικογένεια, τις LGBTQIA+ κοινότητες, τη νύχτα, την εξάρτηση, τη βία αλλά και την ανθεκτικότητα. Τα slideshows της —έργα που έχουν αποκτήσει σχεδόν μυθική υπόσταση— δεν είναι απλώς προβολές φωτογραφιών. Είναι σύνθετες αφηγήσεις όπου εικόνα, ήχος και συναίσθημα λειτουργούν μαζί, μετατρέποντας τη φωτογραφία σε μια ολοκληρωμένη, βιωματική εμπειρία.
Η έκθεση ξεδιπλώνεται μέσα από έναν ιδιαίτερο εκθεσιακό σχεδιασμό της αρχιτεκτόνισσας Hala Wardé. Αυτόνομοι χώροι, σαν μικρά περίπτερα, συνθέτουν ένα ιδιότυπο «χωριό», μέσα στο οποίο ο επισκέπτης περιπλανιέται ελεύθερα, από αφήγηση σε αφήγηση. Η εμπειρία επεκτείνεται έως το Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, όπου παρουσιάζεται το εμβληματικό έργο «Sisters, Saints, Sibyls» στον αυθεντικό του χώρο.
The Ballad of Sexual Dependency (1981–2022) - Slideshow 41'52'' – Η ναυαρχίδα της Goldin, φέρνει μαζί σχεδόν 700 εικόνες με ποικίλο soundtrack. Αρχικά παρουσιάστηκε σε κλαμπ της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του ’70 και επανακυκλοφόρησε πολλές φορές. Η τωρινή εκδοχή, ειδικά για την έκθεση, τιμά την κοινότητα που χάθηκε κατά την επιδημία του AIDS.
The Other Side (1992–2021) - Slideshow 16'44'' – Τιμητικό αφιέρωμα στους τρανς φίλους της καλλιτέχνιδας, με φωτογραφίες από το 1972 έως το 2010. Γιορτάζει την «ευφορία φύλου» και τις πιθανές υπερβάσεις της ταυτότητας.
Sirens (2019–2020) - Single-channel video 16'1'' – Εμπνευσμένο από τις Σειρήνες της ελληνικής μυθολογίας, το υποβλητικό αυτό βίντεο μεταφέρει τον θεατή στην εκστατική εμπειρία της νάρκωσης. Πρώτο έργο της Goldin φτιαγμένο αποκλειστικά από υπάρχοντα πλάνα (found footage), με μουσική της Mica Levi.
Memory Lost (2019–2021) - Digital slideshow 24'26'' – Καταγράφει τη ζωή μέσα από τον φακό της εξάρτησης, συνδυάζοντας αρχειακό υλικό, συνεντεύξεις και ηχογραφήσεις δεκαετίας 1980. Η μουσική είναι από Mica Levi, με συμμετοχές CJ Calderwood και Soundwalk Collective.
Sisters, Saints, Sibyls (2004–2022) - Three-channel video με γλυπτικά στοιχεία 35'17'' – Μια immersive εγκατάσταση που συνδυάζει βίντεο και γλυπτική, προσφέροντας μια μοναδική αισθητηριακή εμπειρία με αγαπημένες γυναικείες και μυστηριακές μορφές της Goldin. Παρουσιάζεται στην Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière.
Stendhal Syndrome (2024) - Digital slideshow 26'2'' – Βασισμένο σε έξι μύθους από τις Μεταμορφώσεις του Ovid, φέρνει τους μύθους στη ζωή μέσα από πορτρέτα αγαπημένων προσώπων και διερευνά το φαινόμενο κατάρρευσης μπροστά στην υπερβολική ομορφιά της τέχνης.
Gaza (project in progress) - Νέο έργο υπό κατασκευή, επικεντρωμένο στην παλαιστινιακή τραγωδία, που παρουσιάζεται με πλάνα από φίλους, δημοσιογράφους και ντόπιους. Διαρκεί σε loop και παραμένει σκόπιμα ημιτελές, θέλοντας να αποτελέσει «φως στο σκοτάδι» και υπενθύμιση της συλλογικής μνήμης.
Πέρα από την αισθητική της δύναμη, η δουλειά της Γκόλντιν είναι βαθιά πολιτική. Στη δεκαετία του 2010, η δημόσια στάση της απέναντι στην κρίση των οπιοειδών σηματοδότησε μια νέα φάση ακτιβισμού, ενισχύοντας τη φωνή της όχι μόνο ως καλλιτέχνιδας αλλά και ως ενεργής πολιτικής παρουσίας.
Κι όμως, παρά τον δυσοίωνο τίτλο «This Will Not End Well», αυτό που τελικά μένει δεν είναι το σκοτάδι. Είναι η ένταση της ζωής. Η ανάγκη για σύνδεση. Η επιμονή στο συναίσθημα. Σε έναν κόσμο συχνά αποστασιοποιημένο, η Γκόλντιν μας υπενθυμίζει πόσο ριζικά ανθρώπινο είναι το να βλέπεις - και να νιώθεις.
Μετά από μια διεθνή διαδρομή σε πόλεις όπως η Στοκχόλμη, το Άμστερνταμ, το Βερολίνο και το Μιλάνο, η έκθεση φτάνει στο Παρίσι εμπλουτισμένη, προσφέροντας μια εμπειρία που δεν περιορίζεται στην παρατήρηση, αλλά μετατρέπεται σε βίωμα.
INFO
Nan Goldin — This Will Not End Well Ημερομηνίες: Ως 21 Ιουνίου 2026
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή: 10:00 – 19:30, Παρασκευή: έως 22:00
Διάρκεια επίσκεψης: περίπου 2 ώρες
Χρήσιμα: Συνιστάται κράτηση. Πιθανή αναμονή σε επιλεγμένα έργα. Περιεχόμενο με ευαίσθητες θεματικές (αυτοκτονία, βία, εξαρτήσεις, σεξουαλικότητα)
Τοποθεσία: Grand Palais & Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière
Διεύθυνση: 17 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Παρίσι
Με εργαλεία του τις σκιές, τα χριστιανικά μοτίβα αλλά και εσκεμμένα θολές φιγούρες, ο Έλληνας καλλιτέχνης περνά τα δικά του μηνύματα για την πίστη, τη μνήμη αλλά και το άγνωστο
Στη νέα του έκθεση «?Trees Dance!», στη Nitra Gallery, ο φωτογράφος βρίσκει ζωή εκεί όπου το βλέμμα μας πατάει γκάζι. Μια προσωπική συνάντηση με τη φύση, που αρχίζει από τη μυρωδιά του καμένου.
Πενήντα χρόνια μετά την έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος του Γιάννη Δήμου, οι εικόνες ενός κόσμου που σταθερά απομακρύνεται αποκτούν νέα σημασία. Τι μπορούν να πουν σήμερα στις γενιές που δεν τον γνώρισαν ποτέ;
Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας
Περίμενα να βρω κάτι σκοτεινό και μυστικιστικό. Ίσως δρυΐδες να κάνουν ιεροτελεστίες στη σκιά των πετρών. Αντί γι’ αυτό, βρέθηκα ανάμεσα σε είκοσι πέντε χιλιάδες ανθρώπους, τύμπανα και μια παράδοση που μένει ζωντανή για χιλιετίες.
17°
