Ένα ταξίδι 30 χρόνων με τον φωτογραφικό φακό του Σπύρου Πώρου σε συνδιοργάνωση με τη 2023 Ελευσίς
Ο Σπύρος Πώρος έχει ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και έχει καταγράψει με τον φακό του στιγμές και πρόσωπα, όπως μόνο εκείνος μπορεί να κάνει. Είναι από τους λίγους φωτογράφους που έχουν εμπιστευτεί οι διασημότητες τα πορτραίτα τους. Σε ασπρόμαυρο φόντο -χαρακτηριστικό της δουλειάς του- αναδεικνύει πρόσωπα και σκηνές με έναν δικό του μοναδικό τρόπο. Στην αναδρομική του έκθεση στην Ελευσίνα, με τον τίτλο «Αποτύπωμα 30» θα παρουσιάσει δουλειά των τελευταίων 30 ετών (1995- 2025).
Σπύρος Πώρος: Η έκθεση «Αποτύπωμα 30» στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας
Η αναδρομική έκθεση του διακεκριμένου Έλληνα φωτογράφου Σπύρου Πώρου με τον τίτλο «Αποτύπωμα 30» εγκαινιάζεται στις 8 Δεκεμβρίου στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, σε συνδιοργάνωση με τη 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης. Η έκθεση συγκεντρώνει περισσότερες από 160 φωτογραφίες από το σύνολο του έργου του Σπύρου Πώρου, καλύπτοντας τρεις δεκαετίες αδιάλειπτης καλλιτεχνικής δημιουργίας (1995–2025).
Οι φωτογραφίες του καλλιτέχνη είναι η αποτύπωση της ματιάς του στον κόσμο, η καταγραφή των στιγμών και της διαδρομής του στον πλανήτη. «Τριάντα χρόνια κρατώ την κάμερα σαν ημερολόγιο. Κάθε κλικ είναι μια σελίδα της ζωής μου και της ζωής αυτού του κόσμου που περπάτησα», αναφέρει ο φωτογράφος. Κατά τη διάρκεια της μέχρι τώρα 30ετούς πορείας του στον χώρο της φωτογραφίας έχει συλλέξει ένα πολύ πλούσιο αρχειακό υλικό: από φωτογραφίες καλλιτεχνών της αμερικάνικης αλλά και της διεθνούς σόουμπιζ μέχρι χορευτές του Μπαλέτου της Κούβας ή σκηνές της καθημερινότητας του κόσμου στο Μπούένος Άιρες. Άλλωστε το πάθος του Πώρου δεν είναι άλλο από τα ταξίδια. Και εκεί, ο φωτογραφικός του φακός είναι το όπλο του για να κάνει την παραμονή του στα διάφορα μέρη ακόμα πιο συναρπαστική αλλά και να αφήσει και στη συνέχεια το δικό του αποτύπωμα.
Πάνω από 160 έργα συνθέτουν το φωτογραφικό σύμπαν του καλλιτέχνη στη συγκεκριμένη έκθεση και μυούν τον θεατή στη ματιά του. Μέσα από εμβληματικές σειρές όπως η «Χρυσή Αναλογια» (2015), «Η Απολογία των ηρώων» (2017) , «Τα πάντα ρει» (2002), αλλά και την πιο πρόσφατη «Transition», αναδεικνύεται ο κόσμος που αγάπησε ο Σπύρος Πώρος και αποτώνεται στο έργο του: ονειρικές καταστάσεις, πρόσωπα που κουβαλούν ιστορίες αιώνων, στιγμές καθημερινότητας που γίνονται ποίηση μέσα από το φακό. Πρόσωπα από τους δρόμους της Αιγύπτου και της Αργεντινής, εμβληματικά πορτρέτα -όπως αυτό της Τζένιφερ Λόπεζ στην Ακρόπολη και του Harvey Keitel στη Νέα Υόρκη- σώματα χορευτών του Μπαλέτου της Κούβας και λουλούδια που μεταμορφώνονται σε γλυπτά.
Η έκθεση αυτή παρουσιάζει με πληρότητα και επιστημονική μεθοδικότητα το φωτογραφικό έργο του Σπύρου Πώρου και τη διεθνή του ακτινοβολία, προσφέροντας ένα συνεκτικό και περιεκτικό ψηφιδωτό των θεματικών και των προσεγγίσεων που καθόρισαν την πορεία του. Η αισθητική γλώσσα του Έλληνα φωτογράφου έχει διαμορφωθεί μέσα από τη συστηματική του αναζήτηση της ομορφιάς, ανεξαρτήτως τόπου και συνθηκών. Αναδεικνύει με εγκράτεια τον αισθησιασμό του ανθρώπινου σώματος και καταγράφει την ανθρώπινη επιβίωση χωρίς εξιδανικεύσεις ή εξωτισμούς.
Λίγα λόγια για τον φωτογράφο
Ο Σπύρος Πώρος, γεννημένος στην Αθήνα το 1971, είναι Έλληνας φωτογράφος. Κατά την 30ετή καριέρα του έχει δραστηριοποιηθεί σε όλους τους τομείς της καλλιτεχνικής φωτογραφίας και σκηνοθεσίας, συνεργαζόμενος με διεθνείς προσωπικότητες όπως οι Jennifer Lopez, Keira Knightley, Harvey Keitel και Charles Aznavour. Έχει εργαστεί και φωτογραφίσει σε Ηνωμένες Πολιτείες, Ευρώπη, Λατινική Αμερική, Ινδία, Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία. Το 2007 σκηνοθέτησε και φωτογράφισε το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας, ενώ εκθέσεις του έχουν παρουσιαστεί σε Νέα Υόρκη, Αθήνα και Όκλαντ. Το 2019 κυκλοφόρησε το βιβλίο του «Photosophia» (εκδόσεις Cactus), καταγράφοντας την πολυετή του διεθνή δραστηριότητα.
Η φωτογράφος μιλάει στην ATHENS VOICE για όσα αποκαλύπτει μια φωτογραφία όχι μόνο για τον κόσμο αλλά και για τον άνθρωπο που βρίσκεται πίσω από την κάμερα
Μια συζήτηση τη ζωή και τη δουλειά του στη Λήμνο, τη σειρά του για το Ελληνικό που εντάχθηκε στη συλλογή του Smithsonian, αλλά και τη συνεχή του έρευνα γύρω από την οικονομία της προσοχής
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανοίγει το προσωπικό του αρχείο και μοιράζεται σπάνιες και αδημοσίευτες φωτογραφίες από τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Γιώργο Μαζωνάκη
Ο Ανδρέας Καμπάς εξηγεί γιατί η Gen Z επιστρέφει στο φιλμ, πώς οι 36 πόζες γίνονται πράξη κοινωνικοποίησης και γιατί τα πραγματικά μυστικά δεν σβήνουν με ένα swipe.
Το πορτρέτο του Θεοδόση Τάσιου βρήκε τον δρόμο του σε μια διοργάνωση παγκόσμιας εμβέλειας, κερδίζοντας το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία Portraiture/Personality του PX3 2026
Με εργαλεία του τις σκιές, τα χριστιανικά μοτίβα αλλά και εσκεμμένα θολές φιγούρες, ο Έλληνας καλλιτέχνης περνά τα δικά του μηνύματα για την πίστη, τη μνήμη αλλά και το άγνωστο
Στη νέα του έκθεση «?Trees Dance!», στη Nitra Gallery, ο φωτογράφος βρίσκει ζωή εκεί όπου το βλέμμα μας πατάει γκάζι. Μια προσωπική συνάντηση με τη φύση, που αρχίζει από τη μυρωδιά του καμένου.
Πενήντα χρόνια μετά την έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος του Γιάννη Δήμου, οι εικόνες ενός κόσμου που σταθερά απομακρύνεται αποκτούν νέα σημασία. Τι μπορούν να πουν σήμερα στις γενιές που δεν τον γνώρισαν ποτέ;
14°
