Το σινεμά είναι άμεσα συνδεδεμένο με την εικόνα αφού βασίζεται πρωταρχικά σε αυτή. Υπάρχουν φορές που μία ή και περισσότερες εικόνες ξεφεύγουν από το σύνολο που απαρτίζουν μια ταινία και στέκονται μόνες τους, με τέτοια φωτογραφική συνοχή που είναι έτοιμες να δώσουν ένα νέο νόημα στο περιεχόμενό τους − πέρα από αυτό που οριοθετείται έτσι κι αλλιώς από την ταινία.
Σε αυτό πρωταγωνιστικό ρόλο παίζουν, φυσικά, οι οραματιστές δημιουργοί −είτε μιλάμε για τον σκηνοθέτη, τον διευθυντή φωτογραφίας ή ολόκληρο συνεργείο− που η δουλειά τους πάνω στο θέμα της κινηματογράφησης είναι περισσότερο ακριβής απ' όσο νομίζουμε. Δαπανούν ώρες και μέρες ψάχνοντας τα κατάλληλα κάδρα και τον ανάλογο φωτισμό αυτών, ώστε να δημιουργήσουν την ανάλογη φωτογραφική αισθητική στο χώρο του σινεμά.
Οι εικόνες μερικές φορές ξεφεύγουν τόσο πολύ, που γίνονται σε μεγάλο βαθμό χαρακτηριστικές και αναγνωρίσιμες και συνδέονται πλέον άμεσα με την ταινία με μια απλή θέασή τους. Ένα καλό φιλμ είναι και ένα έργο τέχνης και η φωτογραφία συμβάλλει καθοριστικά σε αυτό.
Το να ξεχωρίσεις λίγα μόνο φιλμ με βάση αυτό το κριτήριο είναι εξαιρετικά δύσκολο και σίγουρα θα υπάρξουν σημαντικές παραλείψεις. Επομένως, αυτό το άρθρο είναι απλώς η αρχή σε αυτό το φωτογραφικό οδοιπορικό στον κόσμο της φωτογραφίας του σινεμά.
Lost Highway (1997)
Dir: David Lynch
DoP: Peter Deming
Virgin Suicides (1999)
Dir: Sofia Coppola
DoP: Edward Lachman
Fight Club (1999)
Dir: David Fincher
DoP: Jeff Cronenweth
Three Colours: Red (1994)
Dir: Krzysztof Kieslowski
DoP: Piotr Sobocinski
Pulp Fiction (1994)
Dir: Quentin Tarantino
DoP: Andrzej Sekula
American Beauty (1999)
Dir: Sam Mendes
DoP: Conrad Hall
The Holy Mountain (1973)
Dir: Alejandro Jodorowsky
DoP: Rafael Corkidi
Black Swan (2010)
Dir: Darren Aronofsky
DoP: Matthew Libatique
The Master (2012)
Dir: Paul Thomas Anderson
DoP: Mihai Malaimare Jr.
Antichrist (2009)
Dir: Lars Von Trier
DoP: Anthony Dod Mantle
Πηγή: www.ifocus.gr Iστοσελίδα με θέμα τη φωτογραφία (και ολόκληρο το θέμα)
Η έκθεση φωτογραφίας «EcoFrames: Καδράροντας το Περιβάλλον», από τις συλλογές του MOMUS, εγκαινιάζει το πρόγραμμα «Culture in Hospitality», που παρουσιάζεται στο πλαίσιο της Philoxenia 2026
Η φωτογράφος μιλάει στην ATHENS VOICE για όσα αποκαλύπτει μια φωτογραφία όχι μόνο για τον κόσμο αλλά και για τον άνθρωπο που βρίσκεται πίσω από την κάμερα
Μια συζήτηση τη ζωή και τη δουλειά του στη Λήμνο, τη σειρά του για το Ελληνικό που εντάχθηκε στη συλλογή του Smithsonian, αλλά και τη συνεχή του έρευνα γύρω από την οικονομία της προσοχής
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος ανοίγει το προσωπικό του αρχείο και μοιράζεται σπάνιες και αδημοσίευτες φωτογραφίες από τη μακρόχρονη συνεργασία του με τον Γιώργο Μαζωνάκη
Ο Ανδρέας Καμπάς εξηγεί γιατί η Gen Z επιστρέφει στο φιλμ, πώς οι 36 πόζες γίνονται πράξη κοινωνικοποίησης και γιατί τα πραγματικά μυστικά δεν σβήνουν με ένα swipe.
Το πορτρέτο του Θεοδόση Τάσιου βρήκε τον δρόμο του σε μια διοργάνωση παγκόσμιας εμβέλειας, κερδίζοντας το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία Portraiture/Personality του PX3 2026
Με εργαλεία του τις σκιές, τα χριστιανικά μοτίβα αλλά και εσκεμμένα θολές φιγούρες, ο Έλληνας καλλιτέχνης περνά τα δικά του μηνύματα για την πίστη, τη μνήμη αλλά και το άγνωστο
19°
Lost Highway (1997)
Virgin Suicides (1999)
Fight Club (1999)
Three Colours: Red (1994)
Pulp Fiction (1994)
American Beauty (1999)
The Holy Mountain (1973)
Black Swan (2010)
The Master (2012)
Antichrist (2009)
