Γιώργος Σταμκόπουλος: Electrified Echoes στην γκαλερί Callirrhoë
Η έκθεση εξετάζει θέματα αλλαγής και μεταμόρφωσης, αναστοχαζόμενη την καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη, η οποία συνδέεται άρρηκτα με το πλούσιο πολιτιστικό και μουσικό περιβάλλον του Βερολίνου
Γιώργος Σταμκόπουλος - Electrified Echoes: Ατομική έκθεση στην γκαλερί Callirrhoë
Η ατομική έκθεση «Electrified Echoes» του Έλληνα ζωγράφου Γιώργου Σταμκόπουλου παρουσιάζεται στην Callirrhoë από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου. Η έκθεση εξετάζει θέματα αλλαγής και μεταμόρφωσης, αναστοχαζόμενη την καλλιτεχνική πορεία του Σταμκόπουλου, η οποία συνδέεται άρρηκτα με το πλούσιο πολιτιστικό και μουσικό περιβάλλον του Βερολίνου.
Ο Γιώργος Σταμκόπουλος έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στο Βερολίνο, όπου ανέπτυξε την καριέρα του ως ζωγράφος. Παράλληλα με τη ζωγραφική του, δημιουργεί οπτικά εφέ για DJs που εμφανίζονταν στο εμβληματικό κλαμπ Watergate, ένα σημείο αναφοράς για την ιστορία της νυχτερινής ζωής του Βερολίνου. Αυτή η παράλληλη δραστηριότητα όχι μόνο επηρέασε τη δημιουργική του διαδικασία, αλλά του προσέφερε έναν χώρο ελευθερίας, αλληλεγγύης και ανεξέλεγκτης δημιουργικότητας που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο έργο του.
Το Watergate, που ιδρύθηκε μετά την Πτώση του Τείχους του Βερολίνου, ενσάρκωνε τις αξίες της μη ιεραρχικής εξουσίας, των αντιρατσιστικών και αντιπολεμικών κινημάτων, καθώς και τη δέσμευση στις queer, φεμινιστικές και αντισυμβατικές ιδέες. Πρόσφατα, το κλαμπ έκλεισε οριστικά τις πόρτες του, σηματοδοτώντας το τέλος μιας εποχής — όχι μόνο για την πολιτιστική σκηνή του Βερολίνου, αλλά και για τον Σταμκόπουλο, του οποίου η ζωή και το έργο ήταν βαθιά συνυφασμένα με αυτόν τον χώρο.
Το νέο σώμα έργων που παρουσιάζεται στην έκθεση «Electrified Echoes» είναι διαποτισμένο με την αίσθηση αυτής της απώλειας, η οποία ταυτόχρονα λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης. Με τόλμη, ορμητικότητα και ενδυνάμωση, οι πίνακες του Σταμκόπουλου αποτυπώνουν τη ζωτικότητα της μουσικής, την τελετουργική ένταση της εμπειρίας του κλαμπ και τον παγκόσμιο ρόλο τέτοιων χώρων ως καταφυγίων που προάγουν την κοινότητα, τη δημιουργικότητα και τις εναλλακτικές μορφές του σχετίζεσθαι.
Η έκθεση προσφέρει επίσης μέσα από την παρουσίαση παλαιότερων έργων μια σπάνια ευκαιρία να παρατηρήσουμε την εξέλιξη της δημιουργικής διαδικασίας του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των τελευταίων δύο δεκαετιών. Εμπνεόμενος από τα αφηρημένα και εκλεπτυσμένα χρώματα που συναντά κανείς τόσο στη μουσική όσο και στη φύση, ο Σταμκόπουλος δημιουργεί έργα που αποτυπώνουν με τρόπο εύγλωττο και μοναδικό τη μεταμορφωτική ομορφιά του κόσμου που μας περιβάλλει. Η τεχνική του ξεκινά με την εφαρμογή ενός υλικού μασκαρίσματος στον καμβά, ακολουθούμενη από μια χειρονομιακή ζωγραφική προσέγγιση. Αφού στεγνώσει αυτό το αρχικό στρώμα, εναλλάσσει τη χρήση του υλικού μασκαρίσματος με λάδια, δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη διαδικασία με απρόβλεπτα σχήματα και περιοχές χωρίς χρώμα. Στο τελικό στάδιο, ξύνει την επιφάνεια του καμβά, αποδίδοντας βάθος και πολυπλοκότητα στα δυναμικά και ανάγλυφα έργα του. Αυτή η μέθοδος παραπέμπει στη μετασχηματιστική διαδικασία του καλουπώματος, με αποτέλεσμα οι πίνακες του να είναι τόσο οπτικά όσο και υφολογικά πλούσιοι.
Η έκθεση «Electrified Echoes» προσφέρει μια συγκινητική ανασκόπηση στη διασταύρωση της προσωπικής και συλλογικής ιστορίας, αιχμαλωτίζοντας τόσο την εφήμερη φύση των πολιτισμικών εμπειριών όσο και τη διαχρονική δύναμη της τέχνης. Μέσα από αυτήν την έκθεση, ο Σταμκόπουλος καλεί τους θεατές να βιώσουν τον παλμό της ζωντανής σκηνής του Βερολίνου, ενώ παράλληλα τους προτρέπει να στοχαστούν πάνω στις ευρύτερες δυνάμεις της αλλαγής, της απώλειας και της αναγέννησης. Πρόκειται για έναν εορτασμό της καλλιτεχνικής ανθεκτικότητας, όπου η μνήμη και η φαντασία συγκλίνουν για να διαμορφώσουν νέους δρόμους προς το μέλλον.
Info Εγκαίνια: Σάββατο 25 Ιανουαρίου, 12.00-18-00 Διάρκεια: 25 Ιανουαρίου – 22 Μαρτίου 2025 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00-19.00, Πέμπτη 11.00-20.00, Σάββατο 12.00-16.00 και κατόπιν ραντεβού
Γιώργος Σταμκόπουλος - βιογραφικό σημείωμα
Ο Γιώργος Σταμκόπουλος (1983, Κατερίνη, Ελλάδα) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, όπως επίσης στο Universität der Künste Berlin. Έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011. Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Obscilations, με την Ilari Hautamaki, Collectors Agenda, Βιέννη, Αυστρία, 2024, Touch Me, Don’t Touch Me, Zeller Van Almsick γκαλερί, Βιεννη, Αυστρία, 2023, Licker, Nosco γκαλερί, Βρυξέλλες, Βέλγιο, 2023, As Time Goes By, Eins γκαλερί, Λεμεσός, Κύπρος, 2019, Another Perfect Day, Nir Altman γκαλερί, Μόναχο, Γερμανία, 2019, Worlds Beneath, Nathalie Halgand γκαλερί, Βιέννη, Αυστρία, 2018, Trajectory, Mario Iannelli γκαλερί, Ρώμη, Ιταλία, 2017. Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): New Lands, Arkas Sanat Alaçatı, Çeşme, Τουρκία, 2024, Bringing Owls from Athens, Georg Kargl × Callirrhoë, Βιέννη, Αυστρία, 2024, Blind Taste, ARBAG, Λισαβόνα, Πορτογαλία, 2024, We get what we give, Callirrhoë, Αθήνα, Ελλάδα, 2023, Narrative Pieces, Mario Iannelli γκαλερί, Ρώμη, Ιταλία, 2023, Encore – Νέα Ελληνική Ζωγραφική, Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, Αθήνα, Ελλάδα, 2023, Unique Expressions, Hollis Taggart γκαλερί, Νεα Υόρκη, ΗΠΑ, 2021, Assisted Survival, MOUNTAINS γκαλερί, Βερολίνο, Γερμανία, 2020, Tomorrow’s Dream, Neuer Essener Kunstverein, Εσσεν, Γερμανία, 2018, Io sono qui, επιμέλεια Lorenzo Bruni, MACRO, Ρώμη, Ιταλία, 2017, No Superior Side, COSAR HTM, Ντίσελντορφ, Γερμανία, 2017.
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
17°
