- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Γιώργος Σταμκόπουλος: Electrified Echoes στην γκαλερί Callirrhoë
Η έκθεση εξετάζει θέματα αλλαγής και μεταμόρφωσης, αναστοχαζόμενη την καλλιτεχνική πορεία του καλλιτέχνη, η οποία συνδέεται άρρηκτα με το πλούσιο πολιτιστικό και μουσικό περιβάλλον του Βερολίνου
Γιώργος Σταμκόπουλος - Electrified Echoes: Ατομική έκθεση στην γκαλερί Callirrhoë
Η ατομική έκθεση «Electrified Echoes» του Έλληνα ζωγράφου Γιώργου Σταμκόπουλου παρουσιάζεται στην Callirrhoë από το Σάββατο 25 Ιανουαρίου. Η έκθεση εξετάζει θέματα αλλαγής και μεταμόρφωσης, αναστοχαζόμενη την καλλιτεχνική πορεία του Σταμκόπουλου, η οποία συνδέεται άρρηκτα με το πλούσιο πολιτιστικό και μουσικό περιβάλλον του Βερολίνου.
Ο Γιώργος Σταμκόπουλος έχει περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής του στο Βερολίνο, όπου ανέπτυξε την καριέρα του ως ζωγράφος. Παράλληλα με τη ζωγραφική του, δημιουργεί οπτικά εφέ για DJs που εμφανίζονταν στο εμβληματικό κλαμπ Watergate, ένα σημείο αναφοράς για την ιστορία της νυχτερινής ζωής του Βερολίνου. Αυτή η παράλληλη δραστηριότητα όχι μόνο επηρέασε τη δημιουργική του διαδικασία, αλλά του προσέφερε έναν χώρο ελευθερίας, αλληλεγγύης και ανεξέλεγκτης δημιουργικότητας που άφησε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο έργο του.
Το Watergate, που ιδρύθηκε μετά την Πτώση του Τείχους του Βερολίνου, ενσάρκωνε τις αξίες της μη ιεραρχικής εξουσίας, των αντιρατσιστικών και αντιπολεμικών κινημάτων, καθώς και τη δέσμευση στις queer, φεμινιστικές και αντισυμβατικές ιδέες. Πρόσφατα, το κλαμπ έκλεισε οριστικά τις πόρτες του, σηματοδοτώντας το τέλος μιας εποχής — όχι μόνο για την πολιτιστική σκηνή του Βερολίνου, αλλά και για τον Σταμκόπουλο, του οποίου η ζωή και το έργο ήταν βαθιά συνυφασμένα με αυτόν τον χώρο.
Το νέο σώμα έργων που παρουσιάζεται στην έκθεση «Electrified Echoes» είναι διαποτισμένο με την αίσθηση αυτής της απώλειας, η οποία ταυτόχρονα λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης. Με τόλμη, ορμητικότητα και ενδυνάμωση, οι πίνακες του Σταμκόπουλου αποτυπώνουν τη ζωτικότητα της μουσικής, την τελετουργική ένταση της εμπειρίας του κλαμπ και τον παγκόσμιο ρόλο τέτοιων χώρων ως καταφυγίων που προάγουν την κοινότητα, τη δημιουργικότητα και τις εναλλακτικές μορφές του σχετίζεσθαι.
Η έκθεση προσφέρει επίσης μέσα από την παρουσίαση παλαιότερων έργων μια σπάνια ευκαιρία να παρατηρήσουμε την εξέλιξη της δημιουργικής διαδικασίας του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια των τελευταίων δύο δεκαετιών. Εμπνεόμενος από τα αφηρημένα και εκλεπτυσμένα χρώματα που συναντά κανείς τόσο στη μουσική όσο και στη φύση, ο Σταμκόπουλος δημιουργεί έργα που αποτυπώνουν με τρόπο εύγλωττο και μοναδικό τη μεταμορφωτική ομορφιά του κόσμου που μας περιβάλλει. Η τεχνική του ξεκινά με την εφαρμογή ενός υλικού μασκαρίσματος στον καμβά, ακολουθούμενη από μια χειρονομιακή ζωγραφική προσέγγιση. Αφού στεγνώσει αυτό το αρχικό στρώμα, εναλλάσσει τη χρήση του υλικού μασκαρίσματος με λάδια, δημιουργώντας μια πολυεπίπεδη διαδικασία με απρόβλεπτα σχήματα και περιοχές χωρίς χρώμα. Στο τελικό στάδιο, ξύνει την επιφάνεια του καμβά, αποδίδοντας βάθος και πολυπλοκότητα στα δυναμικά και ανάγλυφα έργα του. Αυτή η μέθοδος παραπέμπει στη μετασχηματιστική διαδικασία του καλουπώματος, με αποτέλεσμα οι πίνακες του να είναι τόσο οπτικά όσο και υφολογικά πλούσιοι.
Η έκθεση «Electrified Echoes» προσφέρει μια συγκινητική ανασκόπηση στη διασταύρωση της προσωπικής και συλλογικής ιστορίας, αιχμαλωτίζοντας τόσο την εφήμερη φύση των πολιτισμικών εμπειριών όσο και τη διαχρονική δύναμη της τέχνης. Μέσα από αυτήν την έκθεση, ο Σταμκόπουλος καλεί τους θεατές να βιώσουν τον παλμό της ζωντανής σκηνής του Βερολίνου, ενώ παράλληλα τους προτρέπει να στοχαστούν πάνω στις ευρύτερες δυνάμεις της αλλαγής, της απώλειας και της αναγέννησης. Πρόκειται για έναν εορτασμό της καλλιτεχνικής ανθεκτικότητας, όπου η μνήμη και η φαντασία συγκλίνουν για να διαμορφώσουν νέους δρόμους προς το μέλλον.
Info
Εγκαίνια: Σάββατο 25 Ιανουαρίου, 12.00-18-00
Διάρκεια: 25 Ιανουαρίου – 22 Μαρτίου 2025
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή 11.00-19.00, Πέμπτη 11.00-20.00, Σάββατο 12.00-16.00 και κατόπιν ραντεβού
Γιώργος Σταμκόπουλος - βιογραφικό σημείωμα
Ο Γιώργος Σταμκόπουλος (1983, Κατερίνη, Ελλάδα) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, όπως επίσης στο Universität der Künste Berlin. Έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ωνάση το ακαδημαϊκό έτος 2010-2011. Ατομικές εκθέσεις (επιλογή): Obscilations, με την Ilari Hautamaki, Collectors Agenda, Βιέννη, Αυστρία, 2024, Touch Me, Don’t Touch Me, Zeller Van Almsick γκαλερί, Βιεννη, Αυστρία, 2023, Licker, Nosco γκαλερί, Βρυξέλλες, Βέλγιο, 2023, As Time Goes By, Eins γκαλερί, Λεμεσός, Κύπρος, 2019, Another Perfect Day, Nir Altman γκαλερί, Μόναχο, Γερμανία, 2019, Worlds Beneath, Nathalie Halgand γκαλερί, Βιέννη, Αυστρία, 2018, Trajectory, Mario Iannelli γκαλερί, Ρώμη, Ιταλία, 2017. Ομαδικές εκθέσεις (επιλογή): New Lands, Arkas Sanat Alaçatı, Çeşme, Τουρκία, 2024, Bringing Owls from Athens, Georg Kargl × Callirrhoë, Βιέννη, Αυστρία, 2024, Blind Taste, ARBAG, Λισαβόνα, Πορτογαλία, 2024, We get what we give, Callirrhoë, Αθήνα, Ελλάδα, 2023, Narrative Pieces, Mario Iannelli γκαλερί, Ρώμη, Ιταλία, 2023, Encore – Νέα Ελληνική Ζωγραφική, Δημοτική Πινακοθήκη Αθηνών, Αθήνα, Ελλάδα, 2023, Unique Expressions, Hollis Taggart γκαλερί, Νεα Υόρκη, ΗΠΑ, 2021, Assisted Survival, MOUNTAINS γκαλερί, Βερολίνο, Γερμανία, 2020, Tomorrow’s Dream, Neuer Essener Kunstverein, Εσσεν, Γερμανία, 2018, Io sono qui, επιμέλεια Lorenzo Bruni, MACRO, Ρώμη, Ιταλία, 2017, No Superior Side, COSAR HTM, Ντίσελντορφ, Γερμανία, 2017.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
Ένα μνημείο με ιστορία αιώνων συναντά το έργο ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες γλύπτες και ζωγράφους
Μια έκθεση σύγχρονης τέχνης στον ιστορικό ελαιώνα των Καμπόνων στη Νάξο
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.