- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Art In Paradise: Η γκαλερί των εξωπραγματικών οπτικών ψευδαισθήσεων στην Ταϊλάνδη
Από ερείπια ναών σε ιπτάμενο χαλί και από εκεί μέσα στον βυθό της θάλασσας
Στο μουσείο Art In Paradise στην Ταϊλάνδη ο επισκέπτης γίνεται ένα με τα εκθέματα
Είναι με διαφορά η σπουδαιότερη γκαλερί οπτικών ψευδαισθήσεων της ασιατικής χώρας. Μέσα από πίνακες ζωγραφικής, σύγχρονης αλλά και παλαιότερης αισθητικής, ο επισκέπτης εξερευνά τις τρισδιάστατες απεικονίσεις, ενώ συχνά γίνεται και ο ίδιος του μέρος των ψευδαισθήσεων. Το φωτογραφικό υλικό πλούσιο καθώς οι τυχεροί που επισκέπτονται την γκαλερί δε θέλουν να αφήσουν κάποιον πίνακα, δίπλα στον οποίο να μη φωτογραφηθούν. Ψευδαισθήσεις που εξερευνώνται με την αφή, την όραση, ακόμα και μέσα από διαδραστικές οθόνες, με τους επισκέπτες να μπορούν να γίνονται ένα με τους πίνακες, μέσω της λήψης των ιδανικών φωτογραφιών. Το Art In Paradise είναι το μουσείο τρισδιάστατης τέχνης της Ταϊλάνδης και αποτελείται από πολλές δεκάδες δυσνόητους και πολύπλοκους πίνακες. Ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Μάιο του 2012 στην πόλη της Πατάγια, περίπου 100 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά της Μπανγκόκ, ωστόσο πλέον υπάρχουν και τα παραρτήματα του, με το βασικότερο εξ αυτών να βρίσκεται στην πρωτεύουσα Μπανγκόκ. Αποτελείται από διαφορετικές εκθεσιακές ζώνες, με τους πίνακες να χωρίζονται χρονολογικά και θεματικά. Κάποιες από τις χαρακτηριστικές ζώνες είναι η Underwater World, η Wildlife, η Dinosaur, η Thai, η Egyptian, η Aqua και τέλος η Waterfall Hall.
Η ποικιλία των πινάκων ικανοποιεί και τον πλέον απαιτητικό επισκέπτη. Μεγάλα τρισδιάστατα μοντέλα κατοικιών, μικρογραφίες δεινοσαύρων, έκθεση σαφάρι, πολλά θέματα επίσης που σχετίζονται με τη θάλασσα και τον ωκεανό. Οι απεικονίσεις φτάνουν εύκολα στο όριο του σουρεαλισμού, ενώ χαρακτηριστικά είναι και τα ονόματα που πολλές φορές δίνονται στους πίνακες όπως «Stairway to Hell», «Ride a Flying Carpet» και «Coronation of the Emperor». Η γκαλερί θέλει το χρόνο της καθώς το ανθρώπινο μάτι μπορεί να δυσκολευτεί να αποσαφηνίσει το περίπλοκο των πινάκων, ενώ η λήψη φωτογραφιών δεν είναι απλή υπόθεση καθώς οι επισκέπτες κατανοούν ότι η λάθος πόζα που θα πάρουν μπορεί να αποβεί "μοιραία" για τις φωτογραφίες τους. Οι υπεύθυνοι ωστόσο έχουν προνοήσει με οδηγίες, χαρακτηριστικά βέλη, αλλά και παλαιότερες φωτογραφίες από το σημείο, ώστε να διευκολύνεται το κοινό. Σύμφωνα με τις εμπειρίες των επισκεπτών, μια τυπική επίσκεψη στο Art In Paradise διαρκεί τουλάχιστον δύο με τρεις ώρες, ή και παραπάνω για όποιον δείχνει να διασκεδάζει ιδιαίτερα. Τονίζουν επίσης ότι καλό είναι ο κόσμος να έχει το κινητό του τηλέφωνο 100% φορτισμένο.
Εμπνευστής της γκαλερί και εν ενεργεία Διευθύνων Σύμβουλος είναι ο διάσημος Νοτιοκορεάτης καλλιτέχνης, Shin Jae Yeoul. Με μια ομάδα συμπατριωτών του επιχειρηματιών, παρουσίασε την αρχική έκθεση σε ένα παλιό κτίριο, τροποποιώντας με υπομονή τις λεπτομέρειες του κάθε πίνακα ξεχωριστά. Το τελικό αποτέλεσμα περιλάμβανε περισσότερους από 140 πίνακες που απεικόνιζανε διαδραστικές, τρισδιάστατες ψευδαισθήσεις. Η αρχική επένδυση των 50 εκατομμυρίων thai baht (περίπου 1.386.000 ευρώ) μετέτρεψε ένα πρώην νυχτερινό κέντρο στην Πατάγια, στο σύγχρονο διαδραστικό μουσείο τέχνης που γνωρίζουμε σήμερα. Ο Shin Jae Yeoul είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Hongik, ενός από τα πιο διάσημα πανεπιστήμια της Νότιας Κορέας, στον τομέα των τεχνών. Υπήρξε διευθυντής του «Jeju Love Land», ενός μουσείου σεξουαλικής αγωγής στην πατρίδα του. Προσπάθησε να δημιουργήσει και την ταϊλανδέζικη εκδοχή του, ωστόσο δεν κατάφερε να εξασφαλίσει τη σχετική άδεια από την κυβέρνηση της χώρας.
Mr.Shin Jae Yeoul (44 years old) and his family moved from South-Korea to settle down in Thailand and invited his...
Posted by Art in Paradise on Friday, May 3, 2013
Η επίσκεψη στο Art In Paradise αποτελεί σίγουρα μια εμπειρία ζωής. Ανάμεσα στα υπόλοιπα που προσφέρει η γκαλερί, ξεχωρίζει και η εφαρμογή που έχει αναπτυχθεί για τα κινητά τηλέφωνα, μέσω της οποίας οι πίνακες «ζωντανεύουν» με τη βοήθεια της τεχνολογίας της Επαυξημένης Πραγματικότητας (Augmented Reality). Από τα ερείπια του Ναού της Angkor Wat στην Καμπότζη, μεταφερόμαστε στην Αίγυπτο και στην εποχή των ιπτάμενων χαλιών, σε ξεχαρβαλωμένες γέφυρες πάνω από ορμητικά ποτάμια. Όλα αυτά μέσα από την άνεση σύγχρονων και ασφαλών εγκαταστάσεων. Το Art in Paradise» είναι μια γκαλερί που ενθαρρύνει επί του πρακτέου τον επισκέπτη να γίνει ένα με τα εκθέματά της, ξεχνώντας μια και καλή το ρόλο του απλού παρατηρητή.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.