Η Linder στους Δελφούς από το PCAI: πώς θα δείτε δωρεάν την περφόρμανς
H πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα βρίσκεται στην Ελλάδα για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας του PCAI και μία performance στο πρώην Παβιγιόν Πικιώνη στους Δελφούς
Η Linder στους Δελφούς από το PCAI με την περφόρμανς “Cut to the Chase” - Δωρεάν συμμετοχή και μετακίνηση από την Αθήνα
Λίγο πριν την αναδρομική της έκθεση στην Hayward Gallery του Λονδίνου, η καταξιωμένη Βρετανίδα καλλιτέχνις Linder (Linder Sterling, Λίβερπουλ, 1954) έρχεται στην Ελλάδα για να συμμετάσχει στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα φιλοξενίας του PCAI σε Αθήνα και Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου. Το πρόγραμμα θα κορυφωθεί την Τρίτη 21 Μαΐου (στις 19:00) με την περφόρμανς “Cut to the Chase” από την καλλιτέχνιδα στο «Πι», το πρώην Παβιγιόν Πικιώνη, στους Δελφούς.
Λίγα λόγια για τη Linder (Sterling)
Η προέλευση της φράσης “cut to the chase” εντοπίζεται στην κινηματογραφική σημασία του ρήματος cut (κόβω) στο μοντάζ ταινιών ήδη από τη δεκαετία του 1920. Το ασυμβίβαστο έργο της Linder, είτε πρόκειται για φωτομοντάζ είτε για περφόρμανς είτε για βίντεο, έχει να κάνει με το κόψιμο, την «αποκοπή» και τον συγκερασμό διαφορετικών μέσων ή προσλαμβανουσών.
Στην Ελλάδα το πρωτοποριακό έργο της δημιουργού παρουσιάστηκε πρόσφατα στην έκθεση του PCAI, Sheltered Gardens, την περίοδο 2022-2023, στον Βοτανικό Κήπο Διομήδους, καθώς επίσης και στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης ΕΜΣΤ, το 2024, στο πλαίσιο της παρουσίασης της ομώνυμης έκδοσης.
Η Linder είναι ευρέως γνωστή για το φωτογραφικό της έργο, το ριζοσπαστικό φεμινιστικό φωτομοντάζ, την συγκρουσιακή της περφόρμανς, αλλά και ως πρώην front-woman του post-punk γκρουπ Ludus. Η πρώτη αναδρομική της έκθεση με τίτλο Femme/Objet, διοργανώθηκε το 2013 από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού και ύστερα ταξίδεψε στην Kestner Gesellschaft στο Αννόβερο. Η πρώτη θεσμική έρευνα που πραγματοποιήθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο γύρω από το έργο της, με τίτλο Linderism, παρουσιάστηκε το 2020 στο Kettle's Yard του Κέιμπριτζ, ενώ αργότερα ταξίδεψε στην Hatton Gallery στο Νιούκαστλ.
Η Linder έχει παρουσιάσει πρόσφατα ατομικές εκθέσεις σε μεγάλα μουσεία και θεσμούς όπως οι: Andréhn-Schiptjenko, Παρίσι (2023), Blum, Λος Άντζελες (2022), Modern Art, Λονδίνο (2019), Glasgow Women's Library (2018), Nottingham Contemporary (2018), Chatsworth House, Derbyshire (2018), The Hepworth Wakefield (2013) και Tate St Ives (2013). Έχει συμμετάσχει σε δυ-ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στο dépendance στις Βρυξέλες (2022), στην Tate Liverpool (2021), στη Royal Academy του Λονδίνου (2020), στο Camden Art Centre στο Λονδίνο (2020), στην Εθνική Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης της Σκωτίας στο Εδιμβούργο (2019) και στην Kunsthal Charlottenborg στην Κοπενχάγη (2019).
Το 2017 τιμήθηκε με το βραβείο Paul Hamlyn Foundation Award. Τα έργα της Linder βρίσκονται σε διεθνείς συλλογές τέχνης συμπεριλαμβανομένων των Arts Council Collection του Λονδίνου, τη συλλογή Σύγχρονης Τέχνης ΔΕΣΤΕ στην Αθήνα, το Ιρλανδικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Δουβλίνο, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης και της Tate στο Λονδίνο.
Το PCAI για τη Linder
Ο Αθανάσιος Πολυχρονόπουλος, CEO της Polygreen και ιδρυτής του PCAI, και η Κίκα Κυριακάκου, καλλιτεχνική διευθύντρια του PCAI, δηλώνουν ότι: «Είναι μεγάλη χαρά να φιλοξενούμε το πρόγραμμα καλλιτεχνικής διαμονής και την περφόρμανς της Linder στους Δελφούς και την Αθήνα. Το επαναστατικό έργο της Linder είναι απόλυτα ευθυγραμμισμένο με την αποστολή του PCAI προς τις τέχνες και είμαστε εξαιρετικά γοητευμένοι που θα συνεργαστούμε με αυτή τη διακεκριμένη καλλιτέχνιδα στο νέο πεδίο της έρευνάς της».
To Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) και το πρώην παβιγιόν Πικιώνη, «πι»
O πολιτιστικός οργανισμός PCAI ιδρύθηκε από τον Αθανάσιο Πολυχρονόπουλο, CEO της περιβαλλοντικής εταιρείας Polygreen, και στοχεύει στην περιβαλλοντική ευαισθητοποίηση μέσα από ένα ετήσιο πρόγραμμα αναθέσεων, εκθέσεων, προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών, συνεδρίων, εργαστηρίων και εκδηλώσεων.
Το PCAI δραστηριοποιείται σε τρεις τομείς: τη συλλογή έργων τέχνης, τα πολιτιστικά προγράμματα και την υποστήριξη που παρέχει σε καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες με κοινό όραμα και ανησυχίες για το περιβάλλον.
Το 2019 σχεδιάστηκε το πρώτο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του οργανισμού από την Κίκα Κυριακάκου, καλλιτεχνική διευθύντρια του PCAI, ενώ στην επιτροπή αξιολόγησής του συμμετείχαν οι Hans Ulrich Obrist, καλλιτεχνικός διευθυντής της Serpentine, και Krist Gruijthuijsen, διευθυντής του KW Institute. To 2021 o οργανισμός επιλέχθηκε ως official nominator του σημαντικού περιβαλλοντικού βραβείου Earthshot Prize, το οποίο θεσπίστηκε από το Royal Foundation of the Prince and Princes of Wales.
Το πρόσφατα ανακαινισμένο από το PCAI Παβιγιόν Πικιώνη, πλέον «πι» (Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), είναι ένα ιστορικό και αρχιτεκτονικό μνημείο της δεκαετίας του 1950, που βρίσκεται στην αρχαιολογική περιοχή των Δελφών και σχεδιάστηκε από τους κορυφαίους Έλληνες αρχιτέκτονες Δημήτρη και Πέτρο Πικιώνη. Ο νέος πολιτιστικός χώρος του PCAI, που φιλοδοξεί να καλλιεργήσει την περιβαλλοντική αφύπνιση μέσω της σύγχρονης τέχνης, έχει ως τώρα φιλοξενήσει σημαντικές εκθέσεις και πολιτιστικές δραστηριότητες σε συνεργασία με διεθνείς φορείς και συλλογές τέχνης.
Πρόσβαση στην performance της Linder στους Δελφούς
Δωρεάν συμμετοχή και μετακίνηση από την Αθήνα (Πλατεία Συντάγματος) προς Δελφούς με λεωφορείο με αυθημερόν επιστροφή. Οι θέσεις είναι περιορισμένες και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Το λεωφορείο θα αναχωρήσει από τους Δελφούς για την Αθήνα μετά το πέρας της εκδήλωσης. Η κράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Για κρατήσεις θέσεων στο λεωφορείο, συμπληρώστε τη φόρμα εδώ
Τρίτη 21 Μαΐου 2024
Ώρα αναχώρησης (Αθήνα): 15.30
Άφιξη στους Δελφούς: 18.30
Ώρα αναχώρησης (Δελφοί): 21.30
Άφιξη στην Αθήνα: 00.00 πμ
Πι, Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού, Δελφοί
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.