- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Γιώργος Τζινούδης στο Κτήμα Γεροβασιλείου: Ο ορίζοντας που ζωγράφισε σε κόκκινο και λευκό
Η έμπνευση του εικαστικού συνάντησε τη φιλοσοφία του οινοποιείου στην Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού
Ο εικαστικός Γιώργος Τζινούδης ζωγράφισε έναν ορίζοντα σε κόκκινο και λευκό στο café του Μουσείου Οίνου Γεροβασιλείου, που γιόρτασε την Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού 2023.
Η φιλοσοφία του οινοπαραγωγού Βαγγέλη Γεροβασιλείου για ένα οινοποιείο ανοιχτό σε όλους, το κάνει επισκέψιμο από την πρώτη στιγμή, στις αρχές της δεκαετίας του 1980. Σήμερα, το Κτήμα Γεροβασιλείου υποδέχεται κάθε χρόνο περίπου 18.000 επισκέπτες από όλο τον κόσμο. Ο αμπελώνας έκτασης 950 στρεμμάτων στην Επανομή Θεσσαλονίκης, το σύγχρονο οινοποιείο, το Μουσείο Οίνου με τα 3.500 αντικείμενα και το υπαίθριο μουσείο έργων τέχνης προσφέρουν στον οινόφιλο επισκέπτη μία ολοκληρωμένη εμπειρία. Όσοι έχουν βρεθεί, το γνωρίζουν και το μοιράζονται.
Το Κτήμα Γεροβασιλείου γιόρτασε την Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού – Η live ζωγραφική performance του Γιώργου Τζινούδη
Την Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2023, το Κτήμα Γεροβασιλείου γιόρτασε την Παγκόσμια Ημέρα Οινοτουρισμού. Περισσότεροι από 2.000 οινόφιλοι επισκέφτηκαν το Κτήμα, ξεναγήθηκαν στον αμπελώνα, στο οινοποιείο και στο Μουσείο Οίνου και δοκίμασαν επιλογές κρασιών στον κήπο του Κτήματος.
Κατά τη διάρκεια της μέρας, οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν τον εικαστικό Γιώργο Τζινούδη να ζωγραφίζει ζωντανά έναν ορίζοντα σε κόκκινο και λευκό, στο café του Μουσείου Οίνου Γεροβασιλείου. Ένας ορίζοντας με διαστάσεις 16 x 3.859 εκ, μεταξύ θάλασσας και Ολύμπου, που ενισχύει τη θέαση προς τον αμπελώνα. Ο Ορίζοντας σε κόκκινο και λευκό είναι το δεύτερο έργο του Γιώργου Τζινούδη στο Κτήμα. Οι 336 -1 μικρές φωσφοριζέ ιστορίες βρίσκονται επίσης στο café του Μουσείου.
«Αν θα έπρεπε να δώσουμε όνομα σε αυτήν την τεχνική, νομίζω ό όρος “ελεύθερο – αυτοσχεδιαστικό” θα μας κάλυπτε» σχολιάζει ο Γιώργος Τζινούδης. Το σχεδίασμα ξεκινά από μια ελεύθερη, σχεδόν τυχαία κίνηση του χεριού και όσο περνάει ο χρόνος εξελίσσεται λίγο πιο συνειδητά σε κάτι που επιδιώκεται να είναι ταυτόχρονα συγκεκριμένο και αφηρημένο, παραστατικό αλλά και μη αναπαραστατικό ώστε να αφήνεται στον θεατή η ελευθερία να συμμετέχει αναγνωρίζοντας μορφές και εικόνες.
«Ξεκίνησε όπως τα αμήχανα σχεδιάκια που κάνεις περιμένοντας κάποιον να σου σηκώσει το τηλέφωνο και σταδιακά εξελίχτηκε σε αυτό που βλέπεις… Το μόνο που ήταν προσχεδιασμένο ήταν το ύψος και η θέση αυτού του ημιδιάφανου σχεδίου ώστε να “κάτσει” στο ύψος του θεατή και να συμπέσει με τον ορίζοντα που βλέπουμε από το café του Κτήματος Γεροβασιλείου και να γίνει ένα “παιχνίδι” ανάμεσα στον ορίζοντα που δημιουργήσαμε και τον πραγματικό ορίζοντα που βλέπουμε από το κτήμα» εξηγεί ο εικαστικός.
Η έμπνευση του Γιώργου Τζινούδη δεν μοιάζει με την έμπνευση ενός ιμπρεσιονιστή ζωγράφου που κάθεται σε ένα τοπίο και προσπαθεί να ζωγραφίσει το φως και τον τρόπο που το φως επηρεάζει τα αντικείμενα. «Έμπνευση για εμένα μπορεί να είναι οτιδήποτε: το καζανάκι του γείτονα στις 3 το πρωί και τον θόρυβο που κάνει, το θρόισμα των φύλλων του αμπελώνα, καλή ώρα, και η κίνησή τους, ένας στίχος του Ρίτσαρντ Μπρόντιγκαν ή του Μίλτου Σαχτούρη ή ακόμα, ακόμα, ρε παιδί μου, όταν κάθεσαι το βράδυ και κοιτάς τον ουρανό γεμάτο αστέρια και μετά ξέρεις ότι όλα αυτά τα αστέρια είναι ήλιοι και γύρω από κάθε τέτοιο ήλιο υπάρχει ένα ηλιακό σύστημα σαν το δικό μας – και αισθάνεσαι δέος και απελπισία. Κι όλο αυτό που κάνεις με τη ζωγραφική και τη ζωή σου, μοιάζει με απελπισμένες γρατζουνιές σε χωμάτινα πατώματα την ώρα που βρέχει…» εξομολογείται.
41 έργα τέχνης στο Μουσείο Οίνου Γεροβασιλείου
Η ιδιωτική συλλογή έργων τέχνης Γεροβασιλείου περιλαμβάνει πλέον 41 έργα, τα οποία συναντά ο επισκέπτης στον χώρο υποδοχής, στο Μουσείο Οίνου και κυρίως διάσπαρτα στον αμπελώνα και στον κήπο του Κτήματος. Ανάμεσα στα έργα της συλλογής περιλαμβάνονται ορισμένα από τα πιο εμβληματικά ονόματα της εγχώριας σύγχρονης τέχνης με ισχυρή διεθνή παρουσία, όπως Ζογγολόπουλος, Μόραλης, Γαΐτης, Takis, Τσόκλης, Βαρώτσος. Από το 2013, οπότε τοποθετήθηκε στο Κτήμα το πρώτο έργο, ο Ορίζοντας του Κώστα Βαρώτσου, μέχρι και σήμερα η συλλογή έχει εμπλουτιστεί με έργα νεότερων καλλιτεχνών, όπως των Τσάρα, Γεωργίου, Renzogallo, Τόλη, Λάλα.
Ο πολυδιάστατος χαρακτήρας του κρασιού εκφράζεται όχι μόνο μέσα από τις ξεναγήσεις και τις γευστικές δοκιμές, αλλά και μέσα από τα εκπαιδευτικά προγράμματα σε μαθητές σχολείων, τις εκδόσεις, τις πολιτιστικές δράσεις, όπως διαλέξεις, θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, κινηματογραφικές προβολές, περιοδικές εκθέσεις.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 11 Ιουνίου
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Η 8η διοργάνωση, με επιμελητή τον Thiago de Paula Souza, θα ξεκινήσει στις 2 Απρίλιου 2027
Η φετινή διοργάνωση μοιάζει να θέτει ένα ερώτημα που ξεπερνά την ίδια την τέχνη: Πώς μπορούμε να υπάρχουμε μέσα σε έναν κόσμο που απαιτεί διαρκή αντίδραση, διαρκή εικόνα, διαρκή θέση;
Η έκθεση «Η ήσυχη πηγή» φιλοξενείται στη Scuola Grande di San Rocco, σε συνεπιμέλεια της Κατερίνας Κοσκινά και του καθ. κ. Giacinto Di Pietrantonio
Οι επισκέπτες μάλιστα μπορούν να καθίσουν πάνω τους — κάτι σπάνιο για έργο τέχνης σε μουσείο
Από τον ήχο της σιωπής μέχρι τη δύναμη του ανείπωτου αλλά και το αφιέρωμα στο ρεμπέτικο και τον φόρο τιμής στον Γιάννη Παππά
Η performance του Μελαχρινού Βελέντζα σε Πλάκα και Εθνικό Κήπο για όσα έμειναν «σε άρση»
Θα αφηγηθεί τη ζωή της σε 6 συναντήσεις με το κοινό
Η ηχητική κληρονομιά της μεγάλης δισκογραφικής και η μεταμόρφωσή της σε εκθεσιακή-εικαστική εμπειρία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.