- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ένα Mosaico τέχνης στην Αθήνα
Η Ελευθερία Κωτσού και ο Γεράσιμος Γαλιατσάτος μιλούν για τον χώρο τους όπου αναπτύσσονται αληθινές ανθρώπινες σχέσεις και βαθιές καλλιτεχνικές φιλίες
Προτζέκτορας: Ελευθερία Κωτσού και Γεράσιμος Γαλιατσάτος μιλούν για το εργαστήρι που δημιουργούν, επικοινωνούν έργα, ιδέες και όνειρα.
Περπατάς τη Bασιλίσσης Σοφίας, στρίβεις δεξιά στην Καισαρείας. Σε µερικά µέτρα το συναντάς στο δεξί σου χέρι. Στη βιτρίνα του η λέξη «Mosaico» µε µαύρα γράµµατα. Κοιτάς µέσα από την τζαµαρία. Στους τοίχους, έργα τέχνης. Περνάς το κατώφλι. Στο πάτωµα, το παλιό µωσαϊκό της δεκαετίας του 60 συντηρήθηκε για να ακουµπούν πλέον πάνω του βήµατα ανθρώπων που αγαπούν την τέχνη. Κατεβαίνεις τη µεταλλική σκάλα και βρίσκεις τον Γεράσιµο και την Ελευθερία σκυµµένους στα έργα τους.
Γνωρίστηκαν το 1997 κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Από τότε πορεύονται µαζί, ονειρεύονται µαζί, δηµιουργούν µαζί. Το 2015 η οµάδα µεγάλωσε µε τη γέννηση της Νεφέλης. Θα τη βρεις να ζωγραφίζει δίπλα τους τις ώρες που δεν έχει σχολείο. Το Mosaico δεν είναι ένας ακόµα εκθεσιακός χώρος, µια ακόµα γκαλερί που φιλοξενεί εκθέσεις. Είναι εργαστήριο, µια µικρή κυψέλη δηµιουργίας, ένας χώρος συνάντησης καλλιτεχνών και ανταλλαγής ιδεών. Δηµιουργήθηκε από τον Γεράσιµο Γαλιατσάτο και την Ελευθερία Κωτσού όταν το δωµάτιο που µοιράζονταν στο σπίτι τους ως εργαστήριο δεν χωρούσε πια τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες.
Πότε αποφασίσατε να δηµιουργήσετε το Μωσαϊκό;
Ε: Σαν σκέψη γεννήθηκε τρία χρόνια πριν τη γέννηση της Νεφέλης. Δεν θέλαµε µόνο ένα εργαστήριο που να µπορούµε να δουλεύουµε και να εκθέτουµε τη δουλειά µας αλλά έναν χώρο συνάντησης ανθρώπων, ιδεών, εικόνων, ήχων, έργων. Έναν χώρο φιλόξενο για οποιονδήποτε αγαπάει την τέχνη, σε οποιαδήποτε µορφή της.
Γ: Είχαµε τη σκέψη αλλά δεν γνωρίζαµε πώς να τον δηµιουργήσουµε. Πηγαίναµε συνέχεια σε εκθέσεις, παρακολουθούσαµε τα δρώµενα στον καλλιτεχνικό χώρο για να καταλάβουµε πώς λειτουργεί. Τον Ιανουάριο του 2021 έτυχε να διατίθεται αυτός ο χώρος δίπλα στο σπίτι µας, µας είχαν έρθει ανέλπιστα και κάποια χρήµατα, οπότε είπαµε ότι ήταν η στιγµή να τον ξεκινήσουµε.
Τον ξεκινήσατε µέσα στην πανδηµία. Δύσκολη περίοδος. Θα µου την περιγράψετε;
Γ: Πολύ δύσκολη περίοδος πραγµατικά, όµως η δηµιουργία του Μωσαϊκού, το ότι αφιερωθήκαµε σε αυτή, λειτούργησε προστατευτικά απέναντι στη δυστοπία εκείνων των ηµερών. Φτιάχτηκε µε πολύ προσωπική εργασία. Ακόµα και η Νεφέλη συµµετείχε, όπως µπορούσε, στα µαστορέµατα.
Ε: Ο χώρος παλιά ήταν µανάβικο. Όταν όµως τον είδαµε πρώτη φορά, ξέραµε ήδη πώς θέλαµε να γίνει. Το είχαµε ήδη φτιάξει στο µυαλό µας. Υπήρχαν πολλά πράγµατα που έπρεπε να πεταχτούν και πολλά που έπρεπε να γίνουν. Μέχρι και την παλιά ταµειακή του µανάβικου βρήκαµε στο υπόγειο, µε χτυπηµένες αποδείξεις για ζαρζαβατικά σε δραχµές. Αυτήν την κρατήσαµε. Κάποια στιγµή θα την παρουσιάσουµε σε κάποια έκθεση.
Επτά εκθέσεις σε δύο χρόνια. Η πρώτη έγινε εν µέσω πανδηµίας διαδικτυακά;
Γ: Όταν τελειώσαµε µε τη δηµιουργία του χώρου αποφασίσαµε να κάνουµε µια έκθεση που να αφορά τη δύσκολη περίοδο που όλοι βιώναµε. Τον Μάρτιο, λοιπόν, του 2021, µετά από open call, παρουσιάσαµε διαδικτυακά την έκθεση «Ένας χρόνος πανδηµίας» µε τη συµµετοχή δώδεκα καλλιτεχνών. Παρουσιάστηκαν έργα ζωγράφων, εικονογράφων, γραφιστών, γλυπτών και φωτογράφων.
Τίποτα όµως δεν συγκρίνεται µε την ανθρώπινη επαφή. Κάτι που έγινε µε τη δεύτερη έκθεσή σας, όταν καταργήθηκαν οι περιορισµοί λόγω του κόβιντ.
Ε: Ήταν τον Μάη του 2022 που πέρασε ο κόσµος για πρώτη φορά το κατώφλι του Μωσαϊκού. Πολύ όµορφη στιγµή, παρά το άγχος της πρώτης φοράς. Παρουσιάσαµε την εικονογράφηση του βιβλίου της Πελαγίας Μπότση «Εδώ και εκεί οι εικόνες» που είχε κάνει ο Γεράσιµος. Η εικονογράφηση πήρε έπαινο από τα ΕΒΓΕ, τα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης.
Γ: Ηρθε πολύς κόσµος, γνωρίσαµε από κοντά ανθρώπους που, µέχρι τότε, η επαφή µας ήταν µόνο διαδικτυακή, το Μωσαϊκό γέµισε παιδιά, κάθισαν στο πάτωµα και η Πελαγία τους διάβασε το βιβλίο της. Ο χώρος απόκτησε διά µαγείας την εξωστρέφεια που είχαµε ονειρευτεί από την αρχή.
Η τωρινή σας έκθεση µε τίτλο «Marginalia», σε τι αναφέρεται;
Ε: Στις σηµειώσεις του περιθωρίου, αυτές που κάνουµε στις άκρες ενός βιβλίου, σε ένα κοµµάτι χαρτί, στα προσχέδια, στα σκίτσα που φτιάχνουµε όταν βαριόµαστε.
Γ: Συµµετέχουν δέκα καλλιτέχνες και τα έργα τους παρουσιάζονται παράλληλα σε δύο χώρους. Εδώ και στον χώρο b612. Επιδιώκουµε συνεργασίες µε χώρους σαν τον δικό µας. Άλλωστε το όνοµα «Μωσαϊκό» εκφράζει ακριβώς αυτή τη φιλοσοφία. Ένα µωσαϊκό καλλιτεχνών και έργων.
Υπάρχει κάποια έκθεση που ξεχωρίζετε;
Ε: Την έκθεση «13». Αφορούσε τις 13 γυναικοκτονίες που είχαν γίνει το 2021.
Γ: Η συγκεκριµένη έκθεση «ακούµπησε» πολύ κόσµο. Ακόµα και άνθρωποι που έµεναν στη γειτονιά ή ήταν απλά περαστικοί περνούσαν συγκινηµένοι το κατώφλι του Μωσαικού για να τη δουν.
Το Mosaico είναι ένα µικρό εργαστήρι σε µια γειτονιά. Θα θέλατε να το µεταφέρετε κάποια στιγµή σε κάποιο κεντρικό σηµείο της Αθήνας;
Ε: Το Μωσαϊκό είναι το δεύτερο παιδί µας και το αγαπάµε ακριβώς έτσι όπως είναι. Δεν µας έχει περάσει ποτέ από το µυαλό η σκέψη ότι µπορεί να µεταφερθούµε σε άλλο χώρο, σε πιο κεντρικό σηµείο.
Γ: Βέβαια, πολλές φορές σκεφτόµαστε ότι θα ήταν ιδανικό αν µπορούσαµε να µεταφέρεται µε κάποιο µαγικό τρόπο δίπλα σε θάλασσα και να δηµιουργούµε εκεί το καλοκαίρι. (γέλια)
Τα έργα ποιων Ελλήνων εικαστικών αγαπάτε;
Γ: Του Πέρρου, του Αναστασίου, του Ρώρρη, του Μποκώρου.
Ε: Του Γιάννη Λασιθιωτάκη, που είχα την τιµή και τη χαρά να έχω καθηγητή. Επίσης, αγαπώ τη γραφιστική δουλειά της Zaz design.
Σχεδιάζετε κάτι για το προσεχές διάστηµα;
Ε: Για αρχή, ένα µεγάλο πάρτι εγκαινίων που δεν κάναµε λόγω κόβιντ! Μετά θα παρουσιάσουµε την εικονογράφηση του Γεράσιµου για το βιβλίο «Κορυφή» της Π. Μπότση που θα εκδοθεί τον Μάρτιο. Και µια «ιδιαίτερη» έκθεση αφιερωµένη στην παιδικότητα µε έργα της Νεφέλης, ξεκινώντας από την πρώτη ζωγραφιά της.
Γ: Επίσης στα σχέδια µας είναι να παρουσιάσουµε έργα άλλων καλλιτεχνών που έχουµε ως µικρή «συλλογή» στο Mosaico. Μπορεί να φανεί παράταιρη η παρουσίαση λόγω µη ύπαρξης θεµατικής αλλά θεωρούµε σηµαντικό να φέρουµε το κοινό σε επαφή µε το έργο τους.
Τι θα θέλατε για το µέλλον;
Ε: Να αναπτύξουµε βαθιές καλλιτεχνικές φιλίες, σταθερούς δεσµούς µέσα από τις συνεργασίες µας µε τους καλλιτέχνες.
Γ: Θεωρούµε πολύ σηµαντικές τις ανθρώπινες σχέσεις, τις αληθινές ανθρώπινες σχέσεις.
Βρείτε το Mosaico εδώ.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.