- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πίνακας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ πουλήθηκε έναντι 24 εκατομμυρίων ευρώ
Μέσα σε 6 λεπτά δημοπρατήθηκε το έργο με την ανατολή του μεσογειακού ήλιου
Πίνακας του πλέον ακριβοπληρωμένου εν ζωή καλλιτέχνη, Ντέιβιντ Χόκνεϊ, πουλήθηκε μέσα σε έξι λεπτά σε δημοπρασία του οίκου Christie's, έναντι 24 εκατομμυρίων ευρώ.
Ο πίνακας του Ντέιβιντ Χόκνεϊ «Early Morning, Sainte-Maxime», με την υπέροχη ανατολή του ηλίου πάνω από τη Μεσόγειο, πωλήθηκε μέσα σε έξι λεπτά σε δημοπρασία του οίκου Christie's.
H τιμή της δημοπρασίας έφτασε το ποσό των 24 εκατομμυρίων ευρώ, σχεδόν τρεις φορές περισσότερο από την αρχική εκτίμηση του οίκου δημοπρασιών.
Ο πίνακας «Early Morning, Sainte-Maxime», που ολοκλήρωσε ο Βρετανός καλλιτέχνης το 1969, ανήκε σε ιδιώτη για περισσότερα από 30 χρόνια.
Έμπνευση του ζωγράφου ήταν μια φωτογραφία που τράβηξε ενώ έμενε στο σπίτι του σκηνοθέτη Τόνι Ρίτσαρντσον, μαζί με τον τότε σύντροφό του, Πίτερ Σλέσινγκερ. Το λιμάνι του Σεντ Μαξίμ είναι στη γαλλική Ριβιέρα, κοντά στο Σεν Τροπέ, όπου βρισκόταν και το σπίτι του σκηνοθέτη.
«Η Κυανή Ακτή ήταν στη λαμπερή ακμή της. Ο Σλέσινγκερ ήταν η μεγάλη αγάπη του Χόκνεϊ και αυτό που βλέπετε στην εικόνα είναι μια αίσθηση πραγματικής ικανοποίησης και ευτυχίας. Μπορείτε να νιώσετε τη χαρά που ένιωθε ζωγραφίζοντας», δήλωσε η Κάθαριν Άρνολντ, επικεφαλής του οίκου Christie's για την τέχνη της μεταπολεμικής και σύγχρονης Ευρώπης.
Ο συγκεκριμένος πίνακας δεν είναι το ακριβότερα κοστολογημένο έργο του Χόκνεϊ, σύμφωνα με τον Guardian. Το «Portrait of an Artist» πωλήθηκε για 81 εκατομμύρια ευρώ το 2018, καθιστώντας τον Ντέιβιντ Χόκνεϊ ως τον πιο ακριβοπληρωμένο εν ζωή καλλιτέχνη.
Το «μαγικό» φως της περιοχής που ζωγράφισε ο Χόκνεϊ ήταν «το ίδιο φως που ερωτεύτηκαν ο Ματίς και ο Πικάσο», πρόσθεσε η εκπρόσωπος του Christie’s.
Τα τελευταία χρόνια, ο 85χρονος Βρετανός καλλιτέχνης δημιουργεί εικόνες χρησιμοποιώντας συσκευή iPad, αφού προηγουμένως πειραματίστηκε με φαξ, φωτοτυπίες και Polaroid.
(Με πληροφορίες του Guardian)
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.