Ο Αργοσαρωνικός στην pop-art εκδοχή του Benoit Paré
Στην Kapopoulos Fine Arts Spetses Gallery
Benoit Paré: Παρουσιάζει μια νέα σειρά έργων που είναι εμπνευσμένα από τις Σπέτσες και τα άλλα νησιά του Αργοσαρωνικού, στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στις Σπέτσες.
Μια νέα σειρά έργων που είναι εμπνευσμένα από τις Σπέτσες και τα άλλα νησιά του Αργοσαρωνικού, παρουσιάζει o Benoit Paré στη νέα του έκθεση που εγκαινιάζεται στις 2 Σεπτεμβρίου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στις Σπέτσες, με την οποία διατηρεί αποκλειστική συνεργασία. Έργα γεμάτα χρώμα σε pop art διαθέσεις, που αποδίδουν το πνεύμα, την ατμόσφαιρα, τον αέρα των νησιών του Αργοσαρωνικού, της Αίγινας, της Ύδρας, αλλά και του Σουνίου και κυρίως των Σπετσών, όπου φιλοξενείται η έκθεση. Γωνιές χαρακτηριστικές, με τα λιμανάκια, τα σοκάκια, τις βαρκούλες, το περίφημο Ποσειδώνιο σήμα κατατεθέν των Σπετσών, σε μια ενδιαφέρουσα διαφορετική, κόμικς εκδοχή.
«Το κίνητρο μου για την επιλογή των θεμάτων, είναι, όπως λέει ο ίδιος ο ζωγράφος, ο θαυμασμός μου για την ομορφιά των τόπων αυτών, των νησιών του Αργοσαρωνικού, όπου το ελληνικό φως γιορτάζει σε μια προσπάθεια να τα αποδώσω με τη δική μου χαρακτηριστική τεχνοτροπία, με έντονα, χαρούμενα, πλακάτα χρώματα, οριοθετημένα με μαύρα περιγράμματα, σε καθαρό σχέδιο, εμπνευσμένο από τα κλασικά κόμικς της βέλγικης σχολής.»
Γι' αυτό δεν είναι τυχαίο, που ο πιο γνωστός ήρωας αυτής της σχολής ο Τεν Τεν μαζί με το σκυλάκι του τον Μιλού και τους άλλους γνωστούς χαρακτήρες των κόμικς, «εισβάλουν» ειρηνικά στη δουλειά του Μπενουά Παρέ και επισκέπτονται το Ποσειδώνιο, στα έργα που είναι αφιερωμένα στο πασίγνωστο ξενοδοχείο των Σπετσών, για να ζήσουν νέες περιπέτειες.
«Μεγάλωσα με την κουλτούρα τον κόμικς και όταν ασχολήθηκα με τη ζωγραφική της οποίας μελέτησα πολλές μορφές, θέλησα να την εντάξω στη δουλειά μου», λέει ο Benoit Paré. «Στόχος μου είναι να συνδυάσω τη ζωγραφική με το κόμικς μέσα από την αισθητική της pop art, που έχει εκφράσει πολλούς καλλιτέχνες ως σήμερα από τη δεκαετία του 60, που τυχαίνει να είναι η δεκαετία της παιδικής μου ηλικίας. Με ενδιαφέρει πολύ να κρατήσω ζωντανό το παιδί μέσα μου, τη φρεσκάδα και τη διάθεση για συνεχείς εξερευνήσεις και ανακαλύψεις».
Σημειώνεται ότι τα έργα της συγκεκριμένης έκθεσης αποτελούν συνέχεια της έκθεσης που είχε πραγματοποιηθεί στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts στην Πάρο το 2019, όπου ο Benoit Paré είχε παρουσιάσει μια αντίστοιχη σειρά έργων με pop art διάθεση, εμπνευσμένα τότε από τοπία των νησιών του Αιγαίου.
Ο Benoit Paré βρίσκεται στην Ελλάδα από το 1986. Αποφοίτησε από την ΑΣΚΤ το 1992. «Απέκτησα την ελληνική ιθαγένεια και μπορώ να πω ότι σήμερα αισθάνομαι πλέον πιο πολύ Έλληνας (60%) πάρα Γάλλος (40%)», λέει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο οποίος εργάζεται ως καθηγητής δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης του ελληνικού δημοσίου, στο Γυμνάσιο του Νοσοκομείου Παίδων Αγία Σοφία, στα παιδιά, τα οποία νοσηλεύονται.
Εγκαίνια έκθεσης: 2 Σεπτεμβρίου 2022, 20:00-01:00
Διάρκεια έκθεσης: ως 11 Σεπτεμβρίου 2022
Kapopoulos Fine Arts Spetses Gallery: Ντάπια, Σπέτσες
Tηλ. +306976723012. spetses@kapopoulosart.gr, www.kapopoulosart.gr
Λίγα λόγια για τον Μπενουά Παρέ
Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1961. Το 1986 μετακόμισε στην Ελλάδα όπου ακόμη ζει και εργάζεται. Μετά τις σπουδές του στο Παρίσι στη σχολή καλών τεχνών deCergy-Pontoise, Vald’Oise, εμπλούτισε τις γνώσεις του στις εικαστικές τέχνες μέσα από τα ταξίδια στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική. Στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική υπό την επίβλεψη του Νίκου Κεσσανλή στη Σχολή Καλών Τεχνών (1987-1992) από την οποία αποφοίτησε επιτυγχάνοντας τον υψηλότερο βαθμό της Αθήνας 30/30. Πέρα από τη ζωγραφική, έχει ασχοληθεί με την τοιχογραφία, τη βυζαντινή τέχνη, γραφικές τέχνες, σκηνογραφία, πορτρέτα, τη διαφήμιση και την εικονογράφηση (βιβλία, περιοδικά, εφημερίδες και το Διαδίκτυο). Από το 1998 έχει διοριστεί καθηγητής τέχνης στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και διδάσκει σε γυμνάσιο της Αθήνας στα παιδιά του νοσοκομείου Παίδων. Ως ζωγράφος έχει στο ενεργητικό του δώδεκα ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο Παρίσι. Έχει επίσης συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, τη Γαλλία, το Βέλγιο, τη Γερμανία, την Ισπανία, την Ολλανδία, τον Καναδά και τις ΗΠΑ.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.