- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Martin Belou: Αινίγματα, παγκόσμιοι μύθοι και τέχνη σαν κοσμικό ταξίδι
Η έκθεση Vessels είναι ένα πανσπερμιακό κολάζ πολιτισμών
Martin Belou: Συνέντευξη με τον εικαστικό για την έκθεση Vessels που φιλοξενείται στην γκαλερί Bernier / Eliades.
Ο νόμος της ισχυρότερης αντίθεσης: η φωτιά και το νερό, τα εύθραυστα κοχύλια και τα μέταλλα, τα εύπλαστα ξύλα και τα σκληρά μάρμαρα, το άγρια επιβλητικό και ογκώδες σε σύζευξη με το λεπτεπίλεπτο. Τα υλικά με τα οποία δουλεύει ο Martin Belou παράγουν γλυπτά που οι μυθολογικές αναφορές τους παραπέμπουν σε φαντασιακά ταξίδια ή ξεχασμένες τελετουργίες.
Τα νοήματα παραμένουν κρυφά, υπάρχει μια αβεβαιότητα ως προς την προέλευση των έργων, οπότε η κουβέντα μας ξεκινά από αυτό το σημείο: Από πού μας έρχεσαι Martin Belou; «Από τη θάλασσα της Μασσαλίας και από τις φινλανδικές λίμνες, μιας και ο πατέρας μου είναι Γάλλος και η μητέρα μου κρατά από τη Βόρεια Ευρώπη». Να ένα ακόμα δίπολο! Θερμή Μεσόγειος και παγωμένα Σκανδιναβικά νερά, χάλκινες ιστορίες από τη Βαλχάλα και ιστορίες από το Mare Nostrum. «Αργότερα μετακόμισα στις Βρυξέλλες, αλλά δούλεψα και στο Άμστερνταμ. Αυτές οι ενέργειες των διαφορετικών τόπων και η επιθυμία μου να δουλεύω έργα μεγάλης κλίμακας σε συνεργατικά περιβάλλοντα, εντός αποθηκών ή μεγάλων κτιρίων, ήταν το ξεκίνημά μου».
Η άνοιξη σπαρταράει στον υπαίθριο χώρο της γκαλερί Bernier / Eliades στο Θησείο και ο Belou είναι πολλαπλά ενθουσιασμένος· ο καλός καιρός και η Ακρόπολη: «Την έχω θέα από το παράθυρο του ξενοδοχείου μου. Καμιά φορά τις νύχτες που ξυπνάω, συνεχίζω να νομίζω πως ακόμα βρίσκομαι μέσα σε ένα όνειρο. Έπειτα είναι και η αδελφή μου, που τα τελευταία χρόνια ζει στην Αθήνα, και ύστερα τα υλικά που δούλεψα μαζί με Έλληνες μάστορες, μιας και κάποια έργα τα έφτιαξα εδώ. Ξέρω πως η Μασσαλία δημιουργήθηκε από τους Έλληνες που την ανακάλυψαν, οπότε έχω πολλούς λόγους να αισθάνομαι οικεία».
Χρησιμοποιεί τη λέξη «μάστορες». Και ενθουσιάζεται με τη συνεργατική κουλτούρα των τεχνιτών με τους οποίους δούλεψε. «Δούλευα και όλοι κοιτούσαν ή έβαζαν ένα χέρι! Ενδιαφέρονταν και επενέβαιναν. Βρίσκω πως είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα στάση ζωής και κουλτούρας αυτό το μοίρασμα και το νοιάξιμο».
Η αδελφή του Belou είναι φωτογράφος. Όταν εκείνη δούλευε στο Μεξικό Σίτι, ο Martin βρήκε την ευκαιρία να την επισκεφτεί και να ζήσει εντός ενός άλλου μεγάλου πολιτισμού. Όταν εκείνη ήρθε στην Ελλάδα, η εγκατάστασή της τον βοήθησε να γνωρίσει τη Νάξο και την Αθήνα. Νά τα πάλι τα μάρμαρα, η θάλασσα και η φύση που εντός της κατοικοεδρεύουν όλα τα υλικά που θέλει.
Πολλά από τα έργα του Belou μου γεννούν περίεργους συνειρμούς: ένα μανιτάρι φυτρωμένο μέσα σε μια μαύρο δοχείο, ένα κλαδί ελιάς που ταξιδεύει μέσα σε μια βάρκα, λειτουργώντας όμως και σαν ιστίο, μια χρυσή και αστραφτερή λάμπα που κρέμεται ανάμεσα σε άλλα έργα είναι σαν φως που χύνεται στον χώρο από το υπερπέραν. Τα πολλαπλά αντικείμενα παράγουν και πολλαπλά γεγονότα.
Από πού πηγάζει και πώς θέλει να αντιληφθεί ο θεατής τη δουλειά του; «Να πω ότι δεν αυτοπροσδιορίζομαι σαν γλύπτης ή ζωγράφος, δουλεύω με τα χέρια και μου αρέσει ο σωματικός κάματος και η πάλη να τιθασέψω τα υλικά, αλλά μέσα το μυαλό μου δουλεύει με τεχνικές κολάζ: φωτογραφίες και απανωτές μνήμες σαν layers, που διηγούνται με τον τρόπο μου τον κόσμο όπως προήλθε από το χάος. Άλλες δυο ελληνικές λέξεις της κοσμικής σούπας του σύμπαντος. Μαζεύω υλικά από παντού και ο τρόπος που τα συνθέτω δημιουργούν μικρά αινίγματα στον θεατή. Αινίγματα που ρέουν, όπως το αίμα ανάμεσα στα ποτάμια από τις φλέβες που βρίσκονται στο σώμα μας».
Πρωτότυπες συμφωνίες γεμάτες μυστήριο αλλά και πολυεθνικές αναφορές, συζεύξεις πολιτισμών, που, αν τους παρατηρήσεις, θα δεις πως σχεδόν όλα τα είδωλα έχουν κάτι κοινό: φως, νερό και, για μισό: Τι μουσική ακούς; «Αφρικάνικες μελωδίες αλλά και συριακούς σκοπούς κοντά στο ύφος του Steve Reih». Νά το πάλι το πανσπερμιακό κολάζ των πολιτισμών, που η βάση τους είναι κοινή και όλες οι προεκτάσεις τους οδηγούν στο ίδιο σημείο: όλα είναι ένα. Το υλικό λεξιλόγιο αλλά και η θεωρία που το κατευθύνει είναι η άεναη ονειροπόληση, εξού και οι ελεύθερες ερμηνείες που μπορεί να δώσει ο καθένας.
Ωραίος, ευγενής και γαλαντόμος τύπος με χειμαρρώδη λόγο και αληθινό ενθουσιασμό ο Martin Belou. Δείτε την έκθεση Vessels, που θα πει σκάφος. Και ανακαλύψτε μόνοι σας προς τα πού ταξιδεύει, αν και η απάντηση είναι πανεύκολη στην περίπτωσή του: ερχόμαστε από παντού, πλέουμε προς το άπειρο.
Martin Belou, Vessels, Bernier / Eliades (Επταχάλκου 11, Θησείο), έως 12 Μαΐου 2022
Περισσότερα για την έκθεση στον Οδηγό Πόλης της ATHENS VOICE.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.