Damien Hirst: Επιστροφή στη ζωγραφική
Ο Βρετανός καλλιτέχνης παρουσιάζει στο Παρίσι τα «Άνθη κερασιάς» που ολοκλήρωσε στη διάρκεια της πανδημίας
Cherry Blossoms: Η έκθεση του Damien Hirst στη Fondation Cartier στο Παρίσι μέχρι τις 2 Ιανουαρίου 2022.
Το ότι ο προκλητικός Damien Hirst, γνωστός για τις φαραωνικές του εγκαταστάσεις, θα ζωγράφιζε λουλούδια, δεν το περιμέναμε. Για τον καλλιτέχνη των τετμημέρων νεκρών ζώων, ιδιαίτερα μετά την έκθεση που έκανε στη Βενετία το 2017 με τον τίτλο «Treasures from the Wreck of the Unbelievable», η στροφή φαίνεται εντυπωσιακή: ο Hirst ζωγραφίζει την κερασιά του κήπου του, την οποία, όπως λέει, χρησιμοποιεί σαν ρολόι∙ για να μετράει το πέρασμα των ημερών και των εποχών. Έχοντας δημιουργήσει τεράστιο αριθμό έργων που σόκαραν το κοινό −γεγονός που ανέβαζε τις τιμές τους: για παράδειγμα, το έργο-νεκροκεφαλή με τον τίτλο «For the Love of God» πουλήθηκε 100 εκατομμύρια δολάρια− ο Hirst σοκάρει αυτή τη φορά με τις κερασιές του.
Τα «Cherry Blossoms» εκτίθενται από σήμερα, 6 Ιουλίου, και μέχρι 2 Ιανουαρίου 2022, στη Fondation Cartier στο Παρίσι: πρόκειται για μεγάλους καμβάδες που θυμίζουν την action painting του Jackson Pollock και που συμπίπτουν θεματικά με τα τελευταία έργα του David Hockney ―αμφότεροι οι καλλιτέχνες από το Γιόρκσαϊρ, τους οποίους χωρίζουν σχεδόν τρεις δεκαετίες, σήμερα ζωγραφίζουν δέντρα. Σιγά-σιγά, η αναπαραστατική ζωγραφική ξαναγίνεται cool και ο Lucian Freud ίσως επικρατεί του Francis Bacon που εμπνέει τον Damien Hirst «με την απελπισία του» όπως λέει. «Υπάρχει περίσσεια φρικαλεοτήτων» προσθέτει. «Είναι καιρός για ωραία πράγματα».
Ο Hirst, αφήνοντας πίσω του την εποχή των «Spot Paintings» που τον έκαναν πλούσιο και διάσημο στη δεκαετία του 1980, όταν δεν ήταν ακόμα ούτε 25 ετών, απομακρύνθηκε στο πέρασμα του χρόνου από την ψυχρή τέχνη του Donald Judd ή του Sol Le Witt, ενώ, στην προσωπική του ζωή, επέβαλε πειθαρχία και πρόγραμμα. Το 2006 έπαψε να πίνει και να παίρνει κοκαΐνη, που τον έκαναν «ένα ερείπιο που τραύλιζε» κι από τότε εργάζεται κάθε μέρα 9-5, ώρες γραφείου: «Έβαλα τάξη στη ζωή μου» λέει. «Η καθημερινή ρουτίνα με έχει βοηθήσει πολύ». Στη διάρκεια της πανδημίας ολοκλήρωσε τις κερασιές του στο εργαστήριό του στο Ντέβον: περίπου 100 έργα «πιτσιλωτά» και «κηλιδωτά» σαν φόρος τιμής στον ύστερο ιμπρεσιονισμό.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Το νέο πρότζεκτ καλύπτει τουλάχιστον 15 διαφορετικά κινήματα της ιστορίας της τέχνης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.