- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Το νέο έργο του ζωγράφου Ντέιβιντ Χόκνεϊ μεταφέρει μήνυμα ελπίδας
«Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη» είναι το μήνυμα του σημαντικότερου εν ζωή βρετανού εικαστικού για τις μέρες του κορωνοϊού.
Ο μεγαλύτερος εν ζωή βρετανός ζωγράφος, Ντέβιντ Χόκνεϊ, δίνει μήνυμα ελπίδας με το νέο του ψηφιακό έργο με τίτλο «Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη»
Λίγοι μήνες μένουν πριν ο Βρετανός ζωγράφος Ντέιβιντ Χόκνεϊ σβήσει τα 83 του κεράκια, θα μπορούσες να πεις ότι ανήκει στις ευπαθείς ομάδες την εποχή του κορωνοϊού. Ζωγράφος, σχεδιαστής, τυπογράφος, σκηνογράφος, φωτογράφος, γεννήθηκε στο Μπράντφορντ της Αγγλίας το 1937 και θεωρείται ένας από τους πρωτοπόρους του κινήματος της pop art στη δεκαετία του ’60 και ένας από τους από τους βρετανούς καλλιτέχνες με τη μεγαλύτερη επιρροή στον 20ό αιώνα.
Ένας άνθρωπος που έχει βιώσει πολλά πράγματα κατά τη διάρκεια της ζωής του, με ένα body of work δεκαετιών, ενώ αρνήθηκε, μεταξύ άλλων, να λάβει τον τίτλο σερ από τη Βασίλισσα της Αγγλίας το 1990. «Προς τι ο τόσος ντόρος;» η απάντησή του. Θεωρείται από πολλούς, δικαίως, σαν ένας από τους πιο σημαντικούς εν ζωή εικαστικούς και ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους, με τον πίνακα «Portrait of an artist (Pool with Two Figures)» του 1972 να πωλείται από τον οίκο δημοπρασιών Christies το 2018 προς 90.3 εκατομμύρια δολάρια, ο πιο ακριβός πίνακας από εν ζωή καλλιτέχνη που έχει πωληθεί σε δημοπρασία.
Πριν λίγες μέρες, το Lousiana Museum of Modern Art της Δανίας ανέβασε, με την προτροπή και άδεια του ίδιου του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ένα νέο όμορφο ψηφιακό έργο σε iPad με τίτλο «Θυμηθείτε, δεν μπορούν να ακυρώσουν την άνοιξη», με τους ανθισμένους νάρκισσους να δίνουν μήνυμα ελπίδας και αισιοδοξίας πως σύντομα θα αφήσουμε πίσω τις δύσκολες μέρες. Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ βρίσκεται και ο ίδιος σε καραντίνα στο σπίτι του στην Νορμανδία της Γαλλίας.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.