- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ένα έργο του Γιώργου Λάππα στην Art Athina Summer Pop Up
Μία συνέχεια της post mortem έκθεσης του Γιώργου Λάππα «Εγκιβωτισμός – Mappemonde»
Η γκαλερί Citronne θα παρουσιάσει την «Μπλε Φωτεινή Φιγούρα» του Γιώργου Λάππα ως συμμετοχή της στην Art Athina Summer Pop Up αυτό το καλοκαίρι
Ο Γιώργος Λάππας δεν άφηνε το ορθολογικό να τον περιορίσει, αλλά αντιθέτως όλο το έργο του βασίστηκε σε κάτι πιο βαθύ και εσωτερικό, καθώς είχε ως αφετηρία του την σκέψη, την μνήμη και την αφήγηση. Αυτό το χαρακτηριστικό της τέχνης του διακρίνεται και σε ένα από τα τελευταία του έργα, την «Μπλε Φωτεινή Φιγούρα», που δημιούργησε το 2015, έναν χρόνο πριν τον θάνατό του.
Το γλυπτό, το οποίο αποτελεί συνέχεια της post mortem έκθεσης του Γιώργου Λάππα «Εγκιβωτισμός – Mappemonde» της Citronne στην Αθήνα (Πατριάρχου Ιωακείμ 19), θα παρουσιαστεί ως συμμετοχή της γκαλερί στην Art Athina Summer Pop Up αυτό το καλοκαίρι. Πρόκειται για μία αναπαράσταση του ίδιου του καλλιτέχνη και των λειτουργιών του, από το πώς αναμένει και αγναντεύει έως και το πώς παρατηρεί και αφουγκράζεται, η οποία «ζωντανεύει» μέσα από το μέταλλο, το πλαστικό ύφασμα και τις ηλεκτρικές λυχνίες, υλικά αναπάντεχα, ενωμένα έτσι ώστε να μας δημιουργούν την αίσθηση του παράδοξου.
Κυρίαρχο στοιχείο του γλυπτού είναι το φωτεινό μπλε χρώμα του και οι μπλε ανταύγειες του που εκπέμπονται στον υπόλοιπο χώρο και το «απλώνουν» μέσα σε αυτόν. Το χρώμα χρησιμοποιείται έτσι ώστε να αποτελεί ένα σύμβολο της φθοράς του καλλιτέχνη, ο οποίος χρειάζεται ως άνθρωπος και αυτός κάλυψη και προστασία. Στην πραγματικότητα είναι μία παραπομπή στην γενέτειρα του Γιώργου Λάππα, το Κάιρο, και στο προστατευτικό σκούρο χαρτί συσκότισης στα τζάμια, που ο ίδιος ο καλλιτέχνης είχε σχολιάσει ότι στα χρόνια του πολέμου ήταν εκείνο το οποίο του χάριζε μία αίσθηση ασφάλειας, την απομόνωση από το επικίνδυνο και χαοτικό εξωτερικό περιβάλλον.
Επιπλέον, στην «Μπλε Φωτεινή Φιγούρα» συναντάται ένα ακόμα στοιχείο που είναι αναγνωριστικό όχι μόνο της τέχνης του Γιώργου Λάππα, αλλά και της ίδιας του της πολυταξιδεμένης ζωής. Η ελευθερία της στάσης και της κίνησης του γλυπτού, σε συνδυασμό με ένα βλέμμα που μοιάζει να ταξιδεύει κάπου μακριά, μας αποκαλύπτουν μία ανάγκη και μία τάση για υπέρβαση, για κατάργηση των ορίων και για αναχώρηση προς μέρη μακρινά.
Η έκθεση «Εγκιβωτισμός – Mappemonde» θα συνεχίσει να είναι προσβάσιμη, κατά τη διάρκεια της Art Athina Summer Pop Up, κατόπιν τηλεφωνικής συνεννόησης.
Λίγα λόγια για τον Γιώργο Λάππα:
Ο Γιώργος Λάππας σαν Έλληνας της διασποράς χρησιμοποιεί έντονα την γεωγραφία και τη χαρτογράφηση στο έργο του, όπου μέσα σε αυτό, τα τοπία μετατρέπονται σε χάρτη του κόσμου.
Η ζωή του καθορίστηκε εντός των αναρίθμητων ταξιδιών του, ξεκινώντας από τον τόπο της γέννησής του το 1950 στο Κάιρο της Αιγύπτου. Το 1958 η οικογένειά του μετακινείται στην Ελλάδα όπου και ολοκληρώνει τις γυμνασιακές του σπουδές στην Αθήνα.
Από το 1969 έως το 1973 σπουδάζει κλινική ψυχολογία στο Reed College στο Portland του Όρεγκον στην Αμερική. Εκεί ασχολείται με την έρευνα όπου συμμετέχει σε ψυχιατρικά προγράμματα στις κλινικές του Salem στο Όρεγκον, στο Σαν Φρανσίσκο και Σαν Ντιέγκο στην Καλιφόρνια.
Το 1974 ως υπότροφος του Watson Foundation ταξιδεύει στην Ινδία συλλέγοντας ντοκουμέντα για την ινδική γλυπτική και αρχιτεκτονική. Ταξιδεύει στο Αφγανιστάν και την Περσία. Το 1975 φοιτά στο Architectural Association School of Architecture στο Λονδίνο και συνεχίζει τις σπουδές του με εκπαιδευτικό σεμινάριο στην Ιταλία.
Από το 1975 έως το 1981 φοιτά στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δασκάλους τον Γιάννη Παππά και Γιώργο Νικολαΐδη και αποφοιτά με άριστα 10 από την σχολή.
Το 1984 παίρνει υποτροφία του Γαλλικού κράτους για την Ecole Superieure des Beaux Arts στο Παρίσι, όπου σπουδάζει Γλυπτική.
Το 1986-87 εργάζεται στη Γαλλία και στην Αγγλία. Το 1991 με υποτροφία της Foundation Cartier βρίσκεται στο jouy-en-josas. Από το 1987 έως το 2016 διδάσκει στην βαθμίδα του καθηγητή στη Σχολή Καλών Τεχνών, στο τμήμα Γλυπτικής, στην Αθήνα, εισάγοντας μία εντελώς καινούρια και ριζοσπαστική μέθοδο για την εκπαίδευση των νέων καλλιτεχνών.
Ενδιαμέσως συνεχίζει τα ταξίδια του, στον Καναδά, την Κίνα, την Ιαπωνία, τη Ρωσία, τις Η.Π.Α., τη Βραζιλία, την Κορέα και σε όλη την Ευρώπη και μη εγκαταλείποντας πλέον αυτήν του την ακόρεστη περιέργεια για τους τόπους βαδίζει προς την δική του ουτοπία.
Περισσότερες Πληροφορίες:
Art Athina Summer Pop Up
Αιόλου 48-50
Ωράριο Λειτουργίας: Τετάρτη 19 Ιουνίου 16:00-23:00, Πέμπτη 20 Ιουνίου έως και Κυριακή 23 Ιουνίου: 13:00 – 21:00
Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 6979989684
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.