Τάσσος. Ο κορυφαίος Έλληνας χαράκτης
Η αναδρομική έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη. Φωτογραφίες απο τα εγκάνια και έργα του.
Το Μουσείο Μπενάκη αποτελεί σταθερή αξία στις ποιοτικές εκθέσεις – το κτήριο της Πειραιώς και ο περιβάλλοντας χώρος συμπληρώνουν την εμπειρία. Αλλά και οι μέρες των εγκαινίων των νέων εκθέσεων είναι ιδιαίτερα ευχάριστες και πολύχρωμες, εφόσον άνθρωποι με ίδια ενδιαφέροντα βρίσκονται, συζητούν, ανταλλάσσουν ιδέες και νέα, κι όλα αυτά υπό την επίδραση –συγκινημένοι ή όχι– των έργων της κάθε έκθεσης.
Μια τέτοια μέρα ήταν η Δευτέρα 30/10 στα εγκαίνια της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του Τάσσου, με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου χαράκτη –κατά κόσμο Αναστάσιος Αλεβίζος– που «εικονογράφησε» με συνέπεια τη σύγχρονη ελληνική ιστορία αλλά και τις καθημερινές στιγμές: τον αγώνα των ανθρώπων στα χρόνια του πολέμου και την Αντίσταση. Τα μαυρόασπρα χαρακτικά του με τη φοβερή φόρμα είναι άμεσα αναγνωρίσιμα – έχουν σκληρότητα και τρυφεράδα μαζί, εκφραστικότητα, σιωπή και μία υπομονή.
Παράλληλα με τη χαρακτική, επιμελήθηκε την εικονογράφηση βιβλίων, γραμματόσημων και ασχολήθηκε με την αγιογραφία, ενώ συνεργάστηκε με τους κορυφαίους ποιητές Σεφέρη και Ρίτσο, με τις εκδόσεις σχολικών βιβλίων αλλά και μια πληθώρα οργανισμών και εκδοτών. Πάντως, το ταλέντο του στη χαρακτική αναγνωρίστηκε πολύ γρήγορα – στην Πανελλήνια Έκθεση του 1938 έλαβε το Βραβείο Χαρακτικής και δύο χρόνια αργότερα (1940) τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Χαρακτικής.
Για την ιστορία, ο Τάσσος παρακολούθησε μαθήματα ζωγραφικής κοντά στον Γιώργο Κωτσάκη. Το 1930, σε ηλικία δεκαέξι ετών, έγινε δεκτός στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Εκεί παρακολούθησε μαθήματα γλυπτικής και ζωγραφικής στα εργαστήρια του Θ. Θωμόπουλου, του Ο. Αργυρού και του Κ. Παρθένη. Από το 1933 και μέχρι την αποφοίτησή του από τη Σχολή το 1939, παρακολούθησε μαθήματα χαρακτικής στο εργαστήριο του Γ. Κεφαλληνού. Πιθανολογείται ότι καθοριστικό ρόλο στην αφοσίωσή του στη χαρακτική έπαιξε και η γνωριμία του με τον Δ. Γαλάνη, τον άλλο μεγάλο Έλληνα χαράκτη της εποχής του Μεσοπολέμου, μέσω του οποίου γνώρισε και τη γαλλική χαρακτική.
Πληροφορίες:
Τοποθεσία: Μουσείο Μπενάκη κτήριο Πειραιώς, Πειραιώς 138
Ημερομηνία: Διάρκεια έκθεσης: 3 Δεκεμβρίου 2015 έως 31 Ιανουαρίου 2016
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Κυριακή: 10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00
Τιμή εισιτηρίου: € 5 | μειωμένο: € 2,5
Έκπτωση 20% επί του συνολικού κόστους των εισιτηρίων όλων των εκθέσεων κατά την ημέρα επίσκεψης.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Το νέο πρότζεκτ καλύπτει τουλάχιστον 15 διαφορετικά κινήματα της ιστορίας της τέχνης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.