Το νεοϋορκέζικο μετρό του Massimo Vignelli
Η επέτειος ενός παράδοξου χάρτη που έγραψε ιστορία στο ντιζάιν
Στις 7 Αυγούστου του 1972, πρo 40 ετών δηλαδή, οι αρχές τις Νέας Υόρκης επέτρεψαν στον χαρισματικό μοντερνιστή σχεδιαστή Massimo Vignelli να παρουσιάσει στους ανυποψίαστους πολίτες έναν χάρτη του μετρό γεμάτο γκροτέσκα λάθη, π.χ. η θάλασσα που περιέβαλλε την Νέα Υόρκη ήταν μπεζ και πολλές στάσεις μετρό ήταν τοποθετημένες σε λάθος περιοχές. Ο ιταλός σχεδιαστής είχε θυσιάσει την γεωγραφική ακρίβεια προκειμένου να παρουσιάσει τον δαιδαλώδη λαβύρινθο του χάρτη του μετρό της πόλης με ένα εύσχημα νοικοκυρεμένο διάγραμμα, το οποίο επιδίωκε να «ταχτοποιήσει» την πραγματικότητα . Οι Νεοϋορκέζοι είχαν εξοργιστεί με την σχηματική διαστρέβλωση της πόλης, ενώ οι άτυχοι τουρίστες πάσχιζαν να συσχετίσουν τις σχεδιαστικές επιλογές του ιταλού designer με τους αστικούς προορισμούς τους.

Ο ίδιος ο σχεδιαστής θα πει: « Όλοι οι χάρτες μετρό της Νέας Υόρκης επιχειρούσαν να μεταφέρουν όλες τις πληροφορίες σε ένα και μόνο χάρτη, έχοντας ως αποτέλεσμα τη δημιουργία πληθώρας σημασιολογικών επικαλύψεων, καθώς και ενός ιδιαιτέρως κατακερματισμένου και οπτικά απολύτως δυσάρεστου χάρτη. Ο μόνος τρόπος για την παροχή ακριβών πληροφοριών, είναι η δημιουργία ενός χάρτη, ο οποίος από τη μια θα απεικονίζει ένα αφαιρετικό σύστημα χάρτη ενώ από την άλλη θα υπάρχει ένας γεωγραφικός χάρτης. Αυτοί οι δύο χάρτες θα είναι ξεχωριστοί αλλά θα λειτουργούν συμπληρωματικά μεταξύ τους, είναι απλό.»
Πλέον ο εκκεντρικός χάρτης του πρωτοπόρου σχεδιαστή έχει μια θέση στη συλλογή του μουσείου μοντέρνας τέχνης της Νέας Υόρκης, ενώ κοστίζει παραπάνω από διακόσια δολάρια στο e-Bay. To 2008 το περιοδικό Men’s Vogue χρησιμοποίησε μια εκσυγχρονισμένη έκδοσή του προκειμένου να συγκεντρωθούν χρήματα για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να ανατρέξετε στο ντοκιμαντέρ Helvetica του Gary Hustwit το οποίο καταπιάνεται με την τυπογραφία, τις γραφικές τέχνες και την οπτική κουλτούρα.


ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.