Μια αναδρομική έκθεση για την πόλη, τα κτίρια και τους ανθρώπους έρχεται το Νοέμβριο στο βιβλιοπωλείο Λεμόνι στο Θησείο. Ο Νεκτάριος Σταματόπουλος παρουσιάζει τα έργα των τελευταίων τριών ετών με θέμα το αστικό τοπίο στην Ελλάδα και την Αγγλία όπου περνάει την καθημερινότητά του. Εμπνέεται από έργα περιηγητών ζωγράφων του 19ου και 20ου αιώνα και επικεντρώνεται στο εφήμερο της πόλης χωρίς να προσπαθεί να το ωραιοποιήσει για τον θεατή. Νεοκλασικά κτίρια που διατηρούνται ακόμα ή που έχουν γίνει ερείπια αλλά και μνημεία πρωταγωνιστούν στα έργα του.
Η Ελισάβετ Μπαργκ, Ιστορικός της Τέχνης και Μουσειόλογος αναφέρει σχετικά με τον καλλιτέχνη και τα έργα του: «Ο Νεκτάριος Σταματόπουλος ήταν και παραμένει ενας ανήσυχος καλλιτέχνης σε διαρκή αναζήτηση νέων θεμάτων και τεχνικών που ποτέ δεν παρέμεινε στάσιμος. Συνεπώς, τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση αυτή αποτελούν το αποτέλεσμα δουλειάς των τριών τελευταίων ετών αλλά παράλληλα και το αποτέλεσμα πολλών ετών αναζητήσεων και δημιουργικότητας.
»Σαν σύγχρονος περιηγητής ο Νεκτάριος Σταματόπουλος αποτυπώνει στο χαρτί ή στον
καμβά του εικόνες που συναντάει στις περιπλανήσεις του. Το αστικό τοπίο είναι ένα θέμα
που επανέρχεται στο έργο του και το οποίο, λόγω και των πολλαπλών του όψεων έχει
δουλέψει σε βάθος και έχει εξελίξει. Αποδίδει πάντα το θέμα με μεγάλη ακρίβεια και
λεπτομέρεια αλλά παράλληλα και με βαθύ συναίσθημα. Ο άνθρωπος, όταν ειναι παρών,
είναι σχεδόν πάντα μοναχικός, όπως συμβαίνει συχνά στα μεγάλα αστικά κέντρα. Όμως και το φυσικό τοπίο αποτελεί και αυτό σημαντική πηγή έμπνευσης, είτε είναι η θάλασσα, η ύπαιθρος, τα αρχαία ερείπια, ή ακόμα και μια λεπτομέρεια όπως μια γλάστρα σε ένα περβάζι.
» Με ελεύθερη και ακριβή πινελιά που υποδεικνύει την τεχνική αρτιότητα του, και δίνοντας
ιδιαίτερη σημασία στα παιχνίδια του φωτός, στις αντανακλάσεις, και στο χρώμα - όπως θα
το έκαναν οι μεγάλοι maîtres του ιμπρεσιονισμού - ο Νεκτάριος Σταματόπουλος δημιουργεί
συνθέσεις ρεαλιστικές και δυναμικές. Ταυτόχρονα δουλεύει με εντυπωσιακό αποτέλεσμα
και τις μονόχρωμες συνθέσεις του. Το αποτέλεσμα των δύο επιτρέπει στον θεατή να
συνειδητοποιήσει το ταλέντο του αλλά και την αγάπη του για τα θέματα του και την τέχνη
της ζωγραφικής».
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
17°
