- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Θέατρο του Νέου Κόσμου: Γιορτάζει τα 30 χρόνια του με 15 παραγωγές
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Μια επετειακή χρονιά για το Θέατρο του Νέου Κόσμου, που γιορτάζει τα 30 χρόνια του με 15 παραγωγές
Ανακοινώθηκε ο προγραμματισμός του Θεάτρου του Νέου Κόσμου για τη σεζόν 2026- 2027. Γιορτάζοντας 30 χρόνια αδειάλειπτης παρουσίας, το θέατρο έχει προγραμματίσει μια σειρά παραγωγών και συνεργασιών που θα συζητηθούν. Έργα που έχουν συνδεθεί με τη διαδρομή του θεάτρου συναντούν νέες παραγωγές, σύγχρονη ελληνική και ξένη δραματουργία, κωμωδίες, δράματα, μονολόγους και παραστάσεις που στρέφονται σε κοινωνικά, πολιτικά και ιστορικά ζητήματα.
Οι 15 παραγωγές της σεζόν θα παρουσιαστούν στις τρεις σκηνές του Θεάτρου του Νέου Κόσμου, αλλά και στα Θέατρα Χώρα, Κνωσός, Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο και Πόρτα. Παράλληλα, ο εορτασμός των 30 χρόνων επεκτείνεται σε συζητήσεις, καλλιτεχνικές και κοινωνικές δράσεις, ενώ επανέρχονται και οι θεατρικές παραστάσεις σε σωφρονιστικά καταστήματα και παιδιατρικά νοσοκομεία.
Θέατρο του Νέου Κόσμου: τι θα δούμε τη σεζόν 2026- 2027
«Κοινός λόγος»
Η φετινή σεζόν επιστρέφει στην ίδια την αφετηρία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου με τον «Κοινό λόγο» της Έλλης Παπαδημητρίου. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1997 στην αυλή της παλιάς ζυθαποθήκης του ΦΙΞ, πριν ακόμη διαμορφωθεί ο σημερινός θεατρικός χώρος. Η νέα σκηνική εκδοχή της Λουίζας Κωστούλα (Violet Louise) παίρνει ως αφετηρία τις προφορικές μαρτυρίες που συγκέντρωσε η Παπαδημητρίου και αναφέρονται στη Μικρασιατική Καταστροφή, την προσφυγιά, την Κατοχή, τα Δεκεμβριανά και τον Εμφύλιο. Το αρχειακό υλικό της πρώτης παράστασης συναντά μια νέα πολυμεσική αφήγηση, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στη μνήμη του θεάτρου και τη σημερινή ματιά πάνω στην Ιστορία. (25/9 έως 11/10, Κεντρική Σκηνή).
«Ανεξάρτητα κράτη» – 3ος χρόνος
Το δημοσιογραφικό δράμα των Αντώνη Τσιοτσιόπουλου και Γιώργου Παλούμπη, σε σκηνοθεσία του δεύτερου, επιστρέφει για τρίτη χρονιά, έπειτα από δύο σεζόν sold out παραστάσεων και την καλοκαιρινή του περιοδεία. Με αφετηρία την πραγματική ιστορία του γιατρού Βασίλη Τσιρώνη στην Ελλάδα της πρώτης Μεταπολίτευσης, η παράσταση του Παλούμπη κοιτάζει μια ταραγμένη περίοδο της πρόσφατης ελληνικής Ιστορίας και τη χρησιμοποιεί για να μιλήσει για τη σχέση ΜΜΕ και εξουσίας, τη διαπλοκή και τους μηχανισμούς που εξακολουθούν να επηρεάζουν το παρόν. (1/10 έως 1/11, Θέατρο Χώρα).
«Οι σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας»
Το έργο του Λούκας Μπαίρφους, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, όπου είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά το 2005, σε σκηνοθεσία του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου. Η Ντόρα, μια νεαρή γυναίκα που μέχρι τότε βρισκόταν σε καταστολή λόγω της φαρμακευτικής αγωγής της, ανακαλύπτει την επιθυμία και τη σεξουαλικότητά της όταν οι γονείς και ο γιατρός της αποφασίζουν να διακόψουν τα φάρμακα. Η απελευθέρωσή της, όμως, έρχεται σε σύγκρουση με τις κοινωνικές συμβάσεις και με την αδυναμία των γύρω της να τη δουν ως αυτόνομο άνθρωπο. (16/10 έως 15/11, Κεντρική Σκηνή).
«Το θέατρο ή τη ζωή σου»
Ο Σταμάτης Φασουλής γράφει, σκηνοθετεί και ερμηνεύει έναν προσωπικό μονόλογο στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Με αφετηρία πενήντα χρόνια ζωής στη σκηνή, επιστρέφει σε πρόσωπα, παραστάσεις, μνήμες, γέλια και σιωπές, επιχειρώντας μια προσωπική αναδρομή στη σχέση του με το θέατρο. Η παράσταση κινείται ανάμεσα στην αυτοβιογραφία και τον αυτοσαρκασμό, με το θέατρο να γίνεται ο χώρος όπου η προσωπική μνήμη συναντά τη συλλογική εμπειρία. (16/10 έως 15/11).
«Τα άνθη του κακού» – 2ος χρόνος
Ο Σέρχιο Μπλάνκο επιστρέφει για δεύτερη χρονιά με τον μονόλογο «Τα άνθη του κακού ή Ο εορτασμός της βίας», που εξετάζει τα όρια της βίας μέσα από την αυτομυθοπλασία. Μπροστά στον πίνακα του Ρέμπραντ Η τύφλωση του Σαμψών από τους Φιλισταίους, ένας συγγραφέας ξεκινά μια διάλεξη για τη βία, σε ένα διαρκές παιχνίδι ανάμεσα στην προσωπική εμπειρία, την επινόηση και την πραγματικότητα. Τον ρόλο ερμηνεύει η Δέσποινα Σαραφείδου, σε σκηνοθεσία του ίδιου του Μπλάνκο. (16/10 έως 1/11, Κάτω Χώρος).
«Οι Δωσίλογοι»
Η ομάδα Elephas tiliensis μεταφέρει για πρώτη φορά στη σκηνή το βιβλίο του ιστορικού Μενέλαου Χαραλαμπίδη, σε σκηνοθεσία και δραματουργία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου. Με βάση αρχειακό υλικό, μαρτυρίες και πρωτογενείς πηγές, η παράσταση εξετάζει την πολιτική, οικονομική και ένοπλη συνεργασία με τις δυνάμεις Κατοχής, αλλά και όσα ακολούθησαν: τα ειδικά δικαστήρια, τους μηχανισμούς εξουσίας και την ατιμωρησία. Ένα ιστορικό κεφάλαιο που για χρόνια παρέμενε στο περιθώριο μεταφέρεται στη σκηνή ως ζήτημα συνεργασίας, προδοσίας, Αντίστασης και δικαιοσύνης. (26/10 έως 25/11, Θέατρο Χώρα).
«Tierra»
Μετά το «Μια άλλη Θήβα», ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος συνεχίζει τη συνεργασία του με τον Ουρουγουανό συγγραφέα Σέρχιο Μπλάνκο, σκηνοθετώντας το τελευταίο έργο του, Tierra («Χώμα»). Το έργο είναι αφιερωμένο στη μητέρα του συγγραφέα, η Λιλιάνα Αγιεσταράν, σημαντική ελληνίστρια, καθηγήτρια λογοτεχνίας και ποιήτρια στο Μοντεβιδέο, που πέθανε το 2022. Τρεις πρώην μαθητές της αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες και το προσωπικό τους πένθος, σε μια παράσταση για τη μνήμη, την απώλεια και τον τρόπο με τον οποίο ξαναχτίζουμε έναν άνθρωπο μέσα από όσα θυμόμαστε γι’ αυτόν. (29/10–20/12, Κεντρική Σκηνή).
«Ορφανά»
Ο Ντένις Κέλι γράφει μια ιστορία που ξεκινά από μια οικογενειακή συνάντηση και εξελίσσεται σε μια σκληρή δοκιμασία για τις αντιλήψεις των ηρώων γύρω από την ασφάλεια, τη βία και την κοινωνική συνύπαρξη. Ο Θανάσης Ζερίτης σκηνοθετεί την παράσταση, με τους Γιάννη Λεάκο, Νεφέλη Μαϊστράλη και Χρήστο Τσάβο στους βασικούς ρόλους. (9/11–15/12, Κεντρική Σκηνή).
«Χιονονιφάδες»
Η Νάνσυ Μπούκλη σκηνοθετεί το έργο της Νίνα Μπέρι, μια ιστορία δύο ανθρώπων που γνωρίζονται ως παιδιά και η σχέση τους ακολουθεί τη διαδρομή τους μέχρι την ενηλικίωση. Η Ρόουζι και ο Τσάρλι ερωτεύονται, απομακρύνονται, κάνουν λάθη και ξανασυναντιούνται, ενώ μέσα από έξι διαφορετικές εικόνες το έργο μιλά για την αγάπη, την απώλεια, την ανάγκη του ανήκειν και τη δυσκολία της επικοινωνίας. Τους δύο ήρωες ερμηνεύουν η Τζωρτζίνα Λιώση και ο Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης. (11/11–6/12, Κάτω Χώρος).
«Το όνομά μου είναι Rachel Corrie»
Η Ελένη Ευθυμίου σκηνοθετεί το έργο των Alan Rickman και Katharine Viner, βασισμένο στα ημερολόγια και τα email της Αμερικανίδας ακτιβίστριας Rachel Corrie. Το 2003, η 23χρονη Corrie βρέθηκε στη Γάζα, συμμετέχοντας σε διεθνή ομάδα αλληλεγγύης προς τους Παλαιστινίους. Τον Μάρτιο του ίδιου χρόνου σκοτώθηκε όταν στάθηκε μπροστά σε μια μπουλντόζα. Η παράσταση παρακολουθεί μέσα από τα προσωπικά της κείμενα τη διαδρομή μιας νέας γυναίκας που αναζητά τη θέση της απέναντι στον πόλεμο, την αδικία και την πολιτική βία, θέτοντας παράλληλα το ερώτημα τι σημαίνει να βλέπεις, να σιωπάς ή να παίρνεις θέση. (16/11–16/12, Δώμα).
«Πόσα τσιγάρα έχω καπνίσει από τότε που έφυγες» – 2ος χρόνος
Η Μαργαρίτα Παπαγιάννη επιστρέφει στον μονόλογό της, σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη, που συνεχίζει για δεύτερη χρονιά. Μια απουσία γίνεται η αφορμή για μια περιπλάνηση στη μνήμη, στο σώμα και σε όσα μένουν όταν κάποιος φεύγει χωρίς εξηγήσεις. Το τσιγάρο λειτουργεί ως μέτρηση του χρόνου και της απουσίας, ενώ η παράσταση επιχειρεί να προσεγγίσει και την εμπειρία του ghosting: τις σχέσεις που διακόπτονται απότομα και αφήνουν πίσω τους κενά, ερωτήματα και μια πραγματικότητα που η μνήμη συνεχώς ξαναγράφει. (16/11–22/12, Κάτω Χώρος).
«People, Places & Things»
Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί το έργο του Ντάνκαν ΜακΜίλαν, με τη Μαίρη Μηνά να επιστρέφει στον ρόλο της Έμμα, για τον οποίο είχε ξεχωρίσει και βραβευτεί, και τη Μαρία Πρωτόπαππα στον ρόλο της γιατρού, θεραπεύτριας και μητέρας. Η ιστορία ακολουθεί μια γυναίκα που παλεύει με την εξάρτηση και ανοίγει ζητήματα γύρω από το διαγενεακό τραύμα, την ψυχική υγεία, την ανάγκη για συμπόνια και, τελικά, την ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση. (20/11–30/1, Θέατρο Κνωσός).
«Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ»
Τον Μάρτιο, η επέτειος επιστρέφει σε μία ακόμη παράσταση που έχει αφήσει το αποτύπωμά της στην ιστορία του Θεάτρου του Νέου Κόσμου: «Ο Υπολοχαγός του Ίνισμορ» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, που είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά εκεί το 2003. Ο Πάντρικ, μέλος μιας ακραίας οργάνωσης που έχει διασπαστεί από τον ΙΡΑ, είναι γνωστός για τη βία και τις βομβιστικές επιθέσεις του, αλλά ταυτόχρονα τρέφει μια σχεδόν παιδική αδυναμία για τον γάτο του. Όταν ο γάτος πεθαίνει, ο πατέρας του προσπαθεί να κρύψει την αλήθεια, γνωρίζοντας τι θα ακολουθήσει. Οι Δημήτρης και Ορέστης Σταυρόπουλος σκηνοθετούν μια μαύρη κωμωδία όπου το γέλιο συνυπάρχει με την ωμή βία και τον παραλογισμό. (1–31/3, Θέατρο Χώρα).
«Φονοθεραπεία»
Η «Φονοθεραπεία», βασισμένη στο μυθιστόρημα του Karsten Dusse, σε θεατρική διασκευή του Bernd Schmidt και σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνου, κινείται ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και το αστυνομικό θρίλερ. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένας άνθρωπος που αναζητά τρόπους να βάλει τη ζωή του σε τάξη και καταλήγει να αντιμετωπίζει τα προβλήματά του με έναν τρόπο που κάθε άλλο παρά συμβατικό είναι. Στους ρόλους οι Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Ευγενία Σαμαρά, Θάνος Λέκκας, Δάφνη Δαυίδ και Αποστόλης Ψυχράμης. (1–31/3, Θέατρο Πόρτα).
«Το μέρος που δεν θυμάσαι»
Η σεζόν ολοκληρώνεται στο Δώμα με ένα νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου, γραμμένο σε συνεργασία με τους ηθοποιούς και σκηνοθετημένο από τον ίδιο. Η ιστορία ξεκινά στις 17 Ιουνίου 1987, στο Μπαλάκοβο της Σοβιετικής Ένωσης, έναν χρόνο μετά το Τσερνόμπιλ. Όταν οι σειρήνες αρχίζουν να χτυπούν, δύο 25χρονοι, ένας άντρας και μία γυναίκα, βρίσκουν καταφύγιο μαζί. Το ερώτημα μετατοπίζεται γρήγορα από το τι συμβαίνει έξω από το καταφύγιο στο ποιος προστατεύει ποιον και αν ο χώρος που υποτίθεται ότι μας προστατεύει μπορεί τελικά να γίνει και μια φυλακή. (5/3–4/4, Δώμα).
Early bird: Το Θέατρο του Νέου Κόσμου προσφέρει περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις στα 9€, για αγορές που πραγματοποιούνται από 10 έως 20 Σεπτεμβρίου.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος έρχεται στην Αθήνα
Σπουδαίοι δημιουργοί, μεγάλα κείμενα και επιστροφές σε παλιότερες παραγωγές από νέες σκηνοθετικές ματιές
Προνομιακά πακέτα εισιτηρίων για τις παραστάσεις στα θέατρα Χορν, Άνεσις και Νέος Ακάδημος
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Οι νέες παραγωγές και οι επαναλήψεις από προηγούμενες σεζόν
Θα παρουσιάσει την παράσταση «Το φονικό της Ιζαμπέλας Μόλναρ» στο πλαίσιο της ενότητας «Φθινόπωρο – ΑΠΟΗΧΟΙ»
Από τις Ευτυχισμένες Μέρες του Μπέκετ στον Βυσσινόκηπο του Τσέχωφ, δείτε όλες τις φετινές παραστάσεις
Ο Σάββας Στρούμπος σκηνοθετεί την τραγωδία του Ευριπίδη
Η πλοκή φέρνει στο φως τις αντιθέσεις ανάμεσα στο ιδιωτικό και το δημόσιο, τον μύθο και τον ρεαλισμό
H μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ έρχεται στην Αττική
Η γνωστή ηθοποιός πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Η φωνή της Λουντμίλα» στο θέατρο Τζένη Καρέζη- Μια παράσταση με αφορμή τα 40 χρόνια από την έκρηξη του Τσέρνομπιλ
Παραστάσεις που συνεχίζονται από τις προηγούμενες σεζόν
Στον κεντρικό ρόλο, η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου - Οι επόμενοι σταθμοί της περιοδείας
Η παράσταση του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν επιστρέφει τη σεζόν 2026- 2027 σε νέα θεατρική στέγη
Η ηθοποιός, σκηνοθέτρια, ιδρύτρια και πρόεδρος της Womenale, μιλά στη Thess Voice
Τρεις παραγωγές που ξεχώρισαν στην Κύπρο την περασμένη σεζόν έρχονται στην Αθήνα
Οι θεατρικές παραστάσεις που έρχονται στα ανοιχτά θέατρα, στο πλαίσιο της καλοκαιρινής τους περιοδείας
Κοστούμια, φωτογραφίες και σπάνιο υλικό
Η κληρονομιά του ακροβατεί ανάμεσα στη Συντέλεια και στο ξεφάντωμα του καρναβαλιού
Με αφετηρία τον Δημοσθένη, η παράστση μιλά για την εξουσία του λόγου, την ταυτότητα και τους ανομολόγητους έρωτες
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.