Ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος μας δίνει 20 λόγους που τον οδήγησαν αυτό το καλοκαίρι στη Μικρή Επίδαυρο διασκευάζοντας το έργο του Λόγγου «Δάφνις+Χλόη»
O Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος ζωντανεύει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών (Μικρή Επίδαυρος, 19 & 20 Ιουλίου) ένα από τα παλαιότερα σωζόμενα ποιμενικά ειδύλλια ξυπνώντας μνήμες της πρώτης αγάπης. Το υπαίθριο ρομάντζο του Λόγγου, Δάφνις + Χλόη ανεβαίνει με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Φέρτη, Έλλη Πασπαλά, Δημήτρη Μάριζα, Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δημήτρη Πασσά, Λυδία Τζανουδάκη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Σωσώ Χατζημανώλη και μουσικό επί σκηνής τον David Lynch που υπογράφει και τη μουσική της παράσταση.
Zητήσαμε από τον ταλαντούχο σκηνοθέτη να μας πει πώς βρέθηκε στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου αυτό το καλοκαίρι με το υπαίθριο αυτό ρομάντζο του Λόγγου και να ξεχωρίσει τους 20 λόγους που θεωρεί ότι τον οδήγησαν στο τελικό αποτέλεσμα αυτής της σημαντικής στιγμής στην πορεία του.
1. Αρχικά, οι επτά προηγούμενες προτάσεις που είχα κάνει στο Φεστιβάλ Αθηνών!
2. Δύο πίνακες ζωγραφικής στο σπίτι της γιαγιάς μου, αντίγραφα του Pierre Auguste Cot (1880), που προκαλούσαν πάντα την περιέργειά μου για την ιστορία τους.
3. Η κριτική του Γιώργου Σαρηγιάννη για τις δύο προηγούμενες παραστάσεις Ορφέας & Ευρυδίκη στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και Mon Petit Prince στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, που ουσιαστικά με «σύστησε» στον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο.
4. Η ακατανίκητη επιθυμία να διασκευάσω ένα αρχαϊκό μυθιστόρημα, σαν αυτό του Λόγγου.
5. Η πρώτη παράσταση για ενήλικες που είδα ποτέ, το βουκολικό δράμα «Ο Αγαπητικός της Βοσκοπούλας» στο Εθνικό Θέατρο το 1992 σε ηλικία 8 ετών.
10. Τα βοσκοτόπια της Νάξου και ο τρόπος που τα κοπάδια των ζώων δημιουργούν ένα αλλόκοτο ensemble.
11. Η διάθεσή μου να στήσουμε μία site sensitive παράσταση με ένα κείμενο σύγχρονο του χώρου που θα το φιλοξενήσει.
12. Η αριστοτεχνική μετάφραση της Τζιάνας Τσαϊλακοπούλου που έγινε αποκλειστικά για το συγκεκριμένο project και θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις DIAN.
13. Οι αισθητικές επιρροές των Μαρκ Σαγκάλ, Φρανσουά Ζεράρ, Ζαν-Πιερ Κορτό και πολλών ακόμα σύγχρονων εικαστικών που δημιούργησαν το μωσαϊκό για την αφετηρία των αυτοσχεδιασμών.
14. Η βασική μέθοδος υποκριτικής της RADA που όπως τη διδάχθηκα εγώ στο Λονδίνο, έτσι εφαρμόστηκε και κατά την ερμηνευτική διδασκαλία των δέκα πρωταγωνιστών.
15. Η πρόκληση των καθηγητών μου στο Central Saint Martins να προτείνω εύστοχες αλληλεπιδράσεις με τον σκηνικό χώρο και να αντικείμενα.
16. Ο Demis Roussos!
17. Η πρωτοποριακή για το 1931, βουβή κινηματογραφική εκδοχή του Ορέστη Λάσκου αλλα και η σκανδαλώδης επανεκτέλεση του ιδίου το 1969, Μικροί Ερασταί, με την Γκιζέλα Ντάλι
18. Η αληθινή ιστορία των γονιών του Γιάννη Φέρτη, οι αφηγήσεις του και οι μνήμες του από τα παραδοσιακά ελληνικά παιχνίδια της αλάνας που αποτέλεσαν τη βασική δομή πάνω στην οποία επαληθεύονταi όλες οι δράσεις του έργου.
19. Η ποίηση του Ε.Ε. Cummings που μας έφεραν στην πρόβα ο Δημήτρης και η Ηλέκτρα.
Ο Αμερικανός συνθέτης μιλά για την ενορχήστρωση του «Ορφέα» με σύγχρονα όργανα και για τη δύναμη της μουσικής ενός έργου που 419 χρόνια μετά εξακολουθεί να ακούγεται τολμηρό
Η παράσταση των Θέμη Πάνου και Βίλιας Χατζοπούλου επιστρέφει στη σκηνή στο πλαίσιο της φθινοπωρινής δέσμης δράσεων «Απόηχοι» του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
22°
