15 φωτογράφοι της αφρικανικής διασποράς στη Saatchi Gallery του Λονδίνου: Η έκθεση - γιορτή της δημιουργικότητας των μαύρων μπροστά και πίσω από την κάμερα.
Μια νέα εποχή φωτογραφίας από αφρικανικής καταγωγής δημιουργούς τιμά έκθεση που φιλοξενείται στη Saatchi Gallery του Λονδίνου.
Με επιμέλεια του Αμερικανού συγγραφέα και κριτικού Antwaun Sargent και συνοδευόμενη από μια πολυσέλιδη coffee table έκδοση, παρουσιάζει 15 φωτογράφους της Αφρικανικής διασποράς, μέσα από περισσότερα από 100 πορτρέτα, φωτογραφίες για εκδόσεις μόδας και δοκιμαστικά· ανάμεσα σε αυτά, έργα των Ruth Ossai, Micaiah Carter, Quil Lemons και Stephen Tayo.
Φιλοδοξία της έκθεσης, η συμβολή σε ένα νέο όραμα της μαύρης φιγούρας και η αναπροσαρμογή του τρόπου με τον οποίο αυτή αναπαρίσταται στην τέχνη και τη μόδα.
Η έκθεση είναι μια γιορτή της δημιουργικότητας των μαύρων τόσο μπροστά όσο και πίσω από την κάμερα. Τα επιλεγμένα έργα περιλαμβάνουν μαύρους στιλίστες, μοντέλα, μακιγιέρ και δημιουργικούς διευθυντές που φέρνουν ένα ριζικά νέο σύνολο αναφορών και εμπειριών στη δημιουργία εικόνων.
Η επιμέλεια του The New Black Vanguard είναι του Αμερικανού συγγραφέα και κριτικού Antwaun Sargent, ο οποίος εξερευνά μια νέα αισθητική του μαύρου πορτραίτου, ενώ εξετάζει τη διασταύρωση μεταξύ τέχνης, μόδας και πολιτισμού στη δημιουργία εικόνων.
«Αυτή η έκθεση είναι μια εξερεύνηση των μαύρων δημιουργών εικόνων αυτής της γενιάς που φέρνουν νέα προοπτική στη φωτογραφία. Εικόνα με εικόνα, έχουν δημιουργήσει ένα χαλαρό παγκόσμιο δίκτυο γύρω από την τέχνη τους που κεντρίζει δυναμικά την ταυτότητα, την κοινότητα και την επιθυμία.
»Οι καλλιτέχνες σε αυτήν την παράσταση αναζωογονούνται βαθιά τις δυνατότητες της σύγχρονης φωτογραφίας», δηλώνει σχετικά ο Antwaun Sargent.
Το New Black Vanguard παρουσιάζει καλλιτέχνες των οποίων τα ζωντανά πορτρέτα και οι εννοιολογικές εικόνες συνδυάζουν τα είδη της φωτογραφίας τέχνης και μόδας με τρόπους που καταρρίπτουν τα μακροχρόνια όρια.
Οι εικόνες ανοίγουν συζητήσεις γύρω από την αναπαράσταση του μαύρου σώματος και η ζωή των μαύρων ως θέμα. Συλλογικά, τα έργα γιορτάζουν τη δημιουργικότητα των μαύρων. Επιδιώκοντας να αμφισβητήσουν την ιδέα ότι το Blackness είναι ομοιογενές, τα έργα χρησιμεύουν ως μια μορφή οπτικού ακτιβισμού που παρέχεται από αναδυόμενα ταλέντα που δημιουργούν φωτογραφία σε πολύ διαφορετικά περιβάλλοντα - είτε στη Νέα Υόρκη είτε στο Γιοχάνεσμπουργκ, στο Λάγος ή στο Λονδίνο.
Τα αποτελέσματα - που γίνονται συχνά σε συνεργασία με μαύρους στιλίστες και σχεδιαστές μόδας - παρουσιάζουν νέες προοπτικές για το μέσο της φωτογραφίας και τις έννοιες της φυλής, της ομορφιάς, του φύλου και της εξουσίας.
Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας
Περίμενα να βρω κάτι σκοτεινό και μυστικιστικό. Ίσως δρυΐδες να κάνουν ιεροτελεστίες στη σκιά των πετρών. Αντί γι’ αυτό, βρέθηκα ανάμεσα σε είκοσι πέντε χιλιάδες ανθρώπους, τύμπανα και μια παράδοση που μένει ζωντανή για χιλιετίες.
Η υπαίθρια έκθεση «Όσο κρατάει ο Μπάλος — Θερμιώτικα Γλέντια», που φιλοξενείται από τις 24 Ιουλίου έως τις 30 Αυγούστου στον Χώρο του Συνδέσμου Δρυοπιδέων, στην Κανάλα
Ο διεθνής φωτογράφος μιλά στην ATHENS VOICE για τη δύναμη της φωτογραφίας, για την κλιματική αλλαγή, αλλά και για τις γέφυρες Ελλάδας και Σουηδίας που ευελπιστεί να χτιστούν
Από την Παλαιστίνη μέχρι την Ουκρανία και από το οικογενειακό αρχείο μέχρι το photobook, η έκθεση εξερευνά τη φωτογραφία ως πράξη μνήμης, αντίστασης και διαλόγου
17°
