Φωτογραφια

Jacob Aue Sobol

Η νέα γενιά φωτογράφων του Magnum

107302-212813.jpg
Θανάσης Καρατζάς
1’ ΔΙΑΒΑΣΜΑ
112573-223303.jpg

Στον κόσμο της φωτογραφίας υπάρχει ένα πρακτορείο φωτοδημοσιογραφίας που αποτελεί ορόσημο. Το μυθικό Magnum. Σχεδόν κάθε φωτογράφος θεωρεί ύψιστη τιμή να συμπεριληφθεί στην ομάδα του και να φωτογραφίζει τις αναθέσεις του, αποτυπώνοντας τον κόσμο. Το Magnum ιδρύθηκε το 1947 από τους, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, George Rodger και David "Chim" Seymour. Συγκλονισμένοι από τον πόλεμο, κινητοποιήθηκαν οδηγούμενοι από συναισθήματα ανακούφισης, ότι ο κόσμος κατάφερε τελικά να μην καταστραφεί και από την «περιέργεια» τους για ό,τι είχε απομείνει από αυτόν και τους κατοίκους του. Αλλά και με μια ιδιοσυγκρασιακή προσέγγιση που άλλαξε για πάντα τους κανόνες και την αισθητική στο φωτορεπορτάζ και την καλλιτεχνική φωτογραφία. Γιατί τα μέλη αυτής της κοινότητας ήταν τόσο ρεπόρτερ όσο και καλλιτέχνες και πάνω από όλα τους χαρακτήριζε η ανεξάρτητη φύση τους.

"Το Magnum είναι μια κοινότητα σκέψης, μία μοιρασμένη ανθρώπινη αρετή, η περιέργεια για το τι συμβαίνει στον κόσμο, ο σεβασμός απέναντι στα πράγματα και η επιθυμία να τα μεταγράψεις σε εικόνες". Αυτός ήταν ο ορισμός του κατά Henri Cartier Bresson.

Τα τελευταία χρόνια το Magnum εντάσσει στο δυναμικό του φωτογράφους που δημιουργούν βιωματικό φωτορεπορτάζ. Περιγράφουν ιστορίες περισσότερο σαν διηγηματογράφοι και λιγότερο ως απλοί παρατηρητές. Τους ενδιαφέρει ο άνθρωπος, η φύση του, η ζωή του και πώς αυτός αλληλεπιδρά με το περιβάλλον. Ένας τέτοιος φωτογράφος είναι ο Δανός Jacob Aue Sobol. Γεννημένος στην Κοπενχάγη το 1976, ολοκληρώνοντας τις σπουδές του στον κινηματογράφο, το ντοκιμαντέρ και την καλλιτεχνική φωτογραφία, φεύγει το φθινόπωρο του 1999 για την Γροιλανδία όπου τα επόμενα τρία χρόνια θα μείνει στο μικρό συνοικισμό Tiniteqilaaq με την οικογένεια της φίλης του, Sabine. Τις φωτογραφίες από αυτή την εμπειρία θα παρουσιάσει τo 2004, στο πρώτο φωτογραφικό βιβλίο του με τίτλο Sabine. Το έντονα προσωπικό ύφος με τις εκφραστικές ασπρόμαυρες εικόνες βρίσκει μεγάλη αποδοχή στη φωτογραφική κοινότητα και ο ίδιος κερδίζει τη φήμη ενός γρήγορα ανερχόμενου αστεριού. Ταξιδεύει για μεγάλα διαστήματα, στην Γουατεμάλα, το Τόκιο και την Μπανκόγκ. Το 2007 γίνεται υποψήφιο μέλος του Magnum και πέντε χρόνια αργότερα κανονικό μέλος, σύμφωνα με την τυπική διαδικασία του πρακτορείου. Συνεχίζει να ταξιδεύει αδιάκοπα σε όλο τον κόσμο εκθέτοντας τις φωτογραφίες του σε μουσεία, γκαλερί και παραδίδοντας μαθήματα.

Συζητώντας μαζί του, γινέται αμέσα αντιληπτό, ο φιλικός, ήρεμος και ευαίσθητος αλλά με πολύ χιο΄μορ  χαρακτήρας του, περιγραφή που έρχεται σε αντίθεση με το σκληρό φωτογραφικό του στυλ. Συνηθίζει να έρχεται πολύ κοντά στο θέμα που φωτογραφίζει σαν να είναι ο ίδιος κομμάτι του. Θυμίζει ανατόμο του ανθρώπινου σώματος και της ψυχολογίας του ανθρώπου. Ένας μοντέρνος φωτογράφος νέας κοπής που έχει την ικανότητα να φτιάχνει βιωματικές ιστορίες και να απεικονίζει τον κόσμο με έναν πρωτότυπο, ενστικτώδη τρόπο.

imageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimage

image

imageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimageimage 

ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ

Tα καλύτερα άρθρα της ημέρας έρχονται στο mail σου

ΠΡΟΣΦΑΤΑ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

Τάσος Ανέστης
Τάσος Ανέστης: Ο φωτογράφος της ATHENS VOICE βραβεύτηκε στο Prix de la Photographie Paris

Το πορτρέτο του Θεοδόση Τάσιου βρήκε τον δρόμο του σε μια διοργάνωση παγκόσμιας εμβέλειας, κερδίζοντας το ασημένιο βραβείο στην κατηγορία Portraiture/Personality του PX3 2026

Τάσος Βρεττός
Τάσος Βρεττός: Τα δέντρα χορεύουν στην άκρη της ασφάλτου

Στη νέα του έκθεση «?Trees Dance!», στη Nitra Gallery, ο φωτογράφος βρίσκει ζωή εκεί όπου το βλέμμα μας πατάει γκάζι. Μια προσωπική συνάντηση με τη φύση, που αρχίζει από τη μυρωδιά του καμένου.

Το φωτογραφικό λεύκωμα «Η Ελλάδα που χάνεται» του Γιάννη Δήμου γίνεται ιστορικό αρχείο και εργαλείο οπτικής παιδείας για τις νέες γενιές.
Από την «Ελλάδα που χάνεται» στην Ελλάδα που χάθηκε;

Πενήντα χρόνια μετά την έκδοση του φωτογραφικού λευκώματος του Γιάννη Δήμου, οι εικόνες ενός κόσμου που σταθερά απομακρύνεται αποκτούν νέα σημασία. Τι μπορούν να πουν σήμερα στις γενιές που δεν τον γνώρισαν ποτέ;

Ελένη Ονάσογλου: «Η φωτογραφία είναι ο μόνος τρόπος να επιστρέφω στον τόπο που κατασκεύασα για να υπάρχω»
Ελένη Ονάσογλου: «Η φωτογραφία είναι ο μόνος τρόπος να επιστρέφω στον τόπο που κατασκεύασα για να υπάρχω»

Μιλήσαμε με τη φωτογράφο και συγγραφέα με αφορμή τη διεθνή διάκριση του έργου της «The Blue Land – Before the Light Falls» στο Time in Jazz Festival της Σαρδηνίας

Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.

// EMPTY