- CITY GUIDE
- PODCAST
-
14°
Κ. ΒΗΤΑ: Η ζωγραφική είναι μια κατάσταση της καρδιάς
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Συνέντευξη με τον Κ. ΒΗΤΑ για την έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει», που ξεκινά την 1η Οκτωβρίου στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης
Οι περισσότεροι γνωρίζουμε τον Κ.ΒΗΤΑ από τα τραγούδια του. Λίγοι ξέρουν ότι η πρώτη του αγάπη ήταν η ζωγραφική: γεννημένος στη Μελβούρνη, επέστρεψε εκεί μετά το λύκειο στην Αθήνα για να σπουδάσει ζωγραφική και ιστορία της τέχνης, στα άγρια χρόνια του post-punk. Η μουσική ήρθε μετά. Η ζωγραφική δεν σταμάτησε ποτέ.
Είκοσι ένα χρόνια μετά την πρώτη του ατομική έκθεση στο τότε Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης —μια συρραφή από βίντεο, φωτογραφίες, ψηφιακές εικόνες και στίχους— ο Κ.ΒΗΤΑ επιστρέφει στην πόλη που, όπως λέει, υπήρξε καταφύγιό του στις δύσκολες στιγμές. Αυτή τη φορά μόνο με πίνακες. Στο «Μόνο η ακτογραμμή μένει», στο Case Studio του MOMUS, λάδια που ζωγράφισε από το 2019 έως σήμερα εκτίθενται για πρώτη φορά: τοπία που δεν αντιστοιχούν σε κανέναν πραγματικό τόπο, έντονα χρώματα, φιγούρες που στέκονται κοντά αλλά δεν συναντιούνται. Τίτλοι όπως «Μέχρι να γυρίσεις» και «Αδιέξοδο στο καλοκαίρι» θα μπορούσαν να είναι στίχοι του.
Μιλήσαμε μαζί του για τα λάθη που αφήνει πάνω στον καμβά, για το φινάλε της «Έκλειψης» του Αντονιόνι, για τον Σεζάν και τον Μπέικον, και για το γιατί θα ήταν, όπως λέει, «χαζό» να ζωγραφίζει για να εκφράσει συναισθήματα.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
«Frida: The Making of an Icon»: Μια έκθεση που εξετάζει τη διαδρομή και τη μετατροπή της Φρίντα Καλό σε ένα παγκόσμιο πολιτισμικό φαινόμενο
Η ατομική έκθεση του Γιώργη Βραχνού φέρνει τη φιγούρα, το χρώμα και το μοτίβο σε διάλογο, στη Γλυφάδα
Έργα μεγάλης αξίας δημοπρατούνται στη Γλασκώβη - Πλήρης σειρά του 1974 στο αρχικό της κουτί
Από τον Ντέιβιντ Μπόουι και τον Τζον Λένον μέχρι τη Σάρον Στόουν και τον Τζόνι Ντεπ, σελέμπριτις στον ελεύθερο χρόνο τους ζωγραφίζουν, μερικοί και πολύ καλά!
Η έκθεση «Σύνθεση & Πολυμορφία- Η αέναη κίνηση των χρωμάτων», σε επιμέλεια του Τάκη Μαυρωτά, φιλοξενείται στην έδρα της UNESCO
Το «Litzlbergkeller» βγαίνει σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη
Πήγαμε στα εγκαίνια της έκθεσης που παρουσιάζει 90 έργα 15 σπουδαίων καλλιτεχνών της εποχής
Ο χαμηλός προϋπολογισμός και η αναζήτηση δωρητών
Τα τρία κορυφαία ιδρύματα ενώνουν τις συλλογές τους, εγκαινιάζοντας ένα νέο μοντέλο διεθνούς πολιτιστικής συνεργασίας
«Συναντιούνται αρχαίες και σύγχρονες δημιουργίες», το μήνυμα Μενδώνη
Με αφορμή την έκθεση Between Bites στην αίθουσα τέχνης METAMORFOSIS, η ζωγράφος μιλά στη Thess Voice για την εγγύτητα, την απόσταση και τα ίχνη που αφήνουμε ο ένας στον άλλον
Η έκθεση παρουσιάζεται στην Αθήνα και ακολουθεί η Βιέννη - Η τέχνη απέναντι στην επιβολή της «συμβατότητας»
Η έκθεση, σε επιμέλεια της Μαρίας Κουτσομάλλη-Moreau και της Marina Ferretti Bocquillon, μας ταξιδεύει στο Παρίσι του 19ου αιώνα μέσα από εμβληματικά έργα της εποχής
Η έκθεση στην Αγιορειτική Εστία φωτίζει τη βαθιά και πολυδιάστατη σχέση του Πεντζίκη με το Όρος
Η Αλέξανδρα Μαράτη ζωγραφίζει με έμπνευση το «Sirat» του Όλιβερ Λάσε
Νέα μελέτη αναγνωρίζει τις Υάδες στον ουρανό του διάσημου έργου
Είδαμε την έκθεση «Antonakos Revisited» που εγκαινιάστηκε στην Citronne Gallery της Αθήνας
Tα τέσσερα χαρακτηριστικά που αναφέρει
Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ζωγράφους μιλάει στην ATHENS VOICE με αφορμή την έκθεση «Παναγιώτης Τέτσης – Γιώργος Ρόρρης. Φως και Χώμα» στην Πινακοθήκη Αβέρωφ
Από τον Πικάσο στα κυκλαδικά ειδώλια: Ένας διαπολιτισμικός άτλαντας τέχνης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.