- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε
Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Nτέιβιντ Χόκνεϊ είδε μια άνευ προηγουμένου οπτική αναπαράσταση των έργων του: πάνω από 600φωτιζόμενα drones σχημάτισαν στο νυχτερινό ουρανό της Μπράντφορντ (βόρεια Αγγλία) διάφορους πίνακές του — από το «A Bigger Splash» έως τα τοπία της Υόρκσαιρ — στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Bradford 2025 – UK City of Culture».
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε ο Χόκνεϊ το 1937. Το αποτέλεσμα ήταν ένα εντυπωσιακό θέαμα: οι εικόνες των διάσημων έργων, που εδώ και δεκαετίες χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη, τώρα «αιωρούνται» στον αέρα μέσα από κινούμενα φώτα.
Το concept δεν προέκυψε τυχαία. Ο Hockney υπήρξε πρωτοπόρος στη χρήση νέων μέσων — από την Polaroid και τον φαξ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τις ψηφιακές ζωγραφιές του σε iPad τα τελευταία χρόνια. Η εκδήλωση έδειξε πως η σχέση του καλλιτέχνη με τον τεχνολογικό μετασχηματισμό συνεχίζεται, αυτή τη φορά με ένα πλήθος drones ως καμβά.
Ο φορέας «Bradford 2025» και η εταιρεία παραγωγής shows με drones SKYMAGIC ανέλαβαν το έργο. Bradford 2025+1 Το θέαμα είχε διάρκεια μόλις 10 λεπτών, αλλά η σημασία του όπως σχολιάζουν ειδικοί δεν αφορά τόσο τη διάρκεια όσο το πόσο μετατρέπει τον δημόσιο χώρο σε χώρο τέχνης — στον αέρα, πάνω από μια πόλη που φιλοξενεί βιομηχανική κληρονομιά και πολιτισμό.
Η Μπράντφορντ, μέσω της συγκεκριμένης δράσης, θέλει να συνδέσει παρελθόν, παρόν και μέλλον: να τιμήσει έναν από τους πιο σημαντικούς εν ζωή βρετανούς καλλιτέχνες, να αναδείξει την τεχνολογία ως μέσο σύγχρονης τέχνης και να προβάλει την περιοχή ως πολιτιστικό προορισμό. Το εντυπωσιακό με το γεγονός είναι πως τα έργα που κάποτε βρίσκονταν σε μουσεία και σελίδες βιβλίων «καταλαμβάνουν» τον αέρα — και με τρόπο που μεταφέρει την τέχνη από τον εσωτερικό χώρο στην ανοικτή πόλη.
Το ερώτημα που τίθεται πλέον είναι: πόσο έχουμε μπροστά μας τέτοια φιλόδοξα project που «μεταμορφώνουν» την πόλη σε καμβά και τα έργα τέχνης σε εμπειρία χάρμανσης; Και κατά πόσο τέτοιες δράσεις αλλάζουν την αντίληψη του κοινού για το τι είναι «τέχνη» και πού μπορεί να υπάρξει.
Πηγή: Artnet News
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.