Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε
Ο Χόκνεϊ… στον ουρανό: Πάνω από 600 drones «ζωντανεύουν» τα έργα του
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Nτέιβιντ Χόκνεϊ είδε μια άνευ προηγουμένου οπτική αναπαράσταση των έργων του: πάνω από 600φωτιζόμενα drones σχημάτισαν στο νυχτερινό ουρανό της Μπράντφορντ (βόρεια Αγγλία) διάφορους πίνακές του — από το «A Bigger Splash» έως τα τοπία της Υόρκσαιρ — στο πλαίσιο της διοργάνωσης «Bradford 2025 – UK City of Culture».
Η παράσταση, που έγινε στο Roberts Park του Σάλταιρ, αποτέλεσε φόρο τιμής στην πόλη όπου γεννήθηκε ο Χόκνεϊ το 1937. Το αποτέλεσμα ήταν ένα εντυπωσιακό θέαμα: οι εικόνες των διάσημων έργων, που εδώ και δεκαετίες χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη τέχνη, τώρα «αιωρούνται» στον αέρα μέσα από κινούμενα φώτα.
Το concept δεν προέκυψε τυχαία. Ο Hockney υπήρξε πρωτοπόρος στη χρήση νέων μέσων — από την Polaroid και τον φαξ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 έως τις ψηφιακές ζωγραφιές του σε iPad τα τελευταία χρόνια. Η εκδήλωση έδειξε πως η σχέση του καλλιτέχνη με τον τεχνολογικό μετασχηματισμό συνεχίζεται, αυτή τη φορά με ένα πλήθος drones ως καμβά.
Ο φορέας «Bradford 2025» και η εταιρεία παραγωγής shows με drones SKYMAGIC ανέλαβαν το έργο. Bradford 2025+1 Το θέαμα είχε διάρκεια μόλις 10 λεπτών, αλλά η σημασία του όπως σχολιάζουν ειδικοί δεν αφορά τόσο τη διάρκεια όσο το πόσο μετατρέπει τον δημόσιο χώρο σε χώρο τέχνης — στον αέρα, πάνω από μια πόλη που φιλοξενεί βιομηχανική κληρονομιά και πολιτισμό.
Η Μπράντφορντ, μέσω της συγκεκριμένης δράσης, θέλει να συνδέσει παρελθόν, παρόν και μέλλον: να τιμήσει έναν από τους πιο σημαντικούς εν ζωή βρετανούς καλλιτέχνες, να αναδείξει την τεχνολογία ως μέσο σύγχρονης τέχνης και να προβάλει την περιοχή ως πολιτιστικό προορισμό. Το εντυπωσιακό με το γεγονός είναι πως τα έργα που κάποτε βρίσκονταν σε μουσεία και σελίδες βιβλίων «καταλαμβάνουν» τον αέρα — και με τρόπο που μεταφέρει την τέχνη από τον εσωτερικό χώρο στην ανοικτή πόλη.
Το ερώτημα που τίθεται πλέον είναι: πόσο έχουμε μπροστά μας τέτοια φιλόδοξα project που «μεταμορφώνουν» την πόλη σε καμβά και τα έργα τέχνης σε εμπειρία χάρμανσης; Και κατά πόσο τέτοιες δράσεις αλλάζουν την αντίληψη του κοινού για το τι είναι «τέχνη» και πού μπορεί να υπάρξει.
Πηγή: Artnet News
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.