Δημήτρης Πικιώνης: Το τοπίο ως ζωντανός χώρος εμπειρίας στο Μουσείο Μπενάκη
Η ελληνική παράδοση συναντά τη μοντέρνα ματιά
«Αισθητική τοπογραφία» στο Μουσείο Μπενάκη: Ο Δημήτρης Πικιώνης και η ξεχωριστή αρχιτεκτονική του φυσιογνωμία σε μια έκθεση
Η έκθεση «Αισθητική τοπογραφία» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ξεχωριστή αρχιτεκτονική φυσιογνωμία του Δημήτρη Πικιώνη, ο οποίος συνδύασε στο έργο του τη σύγχρονη ευρωπαϊκή αισθητική με την ελληνική παράδοση. Οι επισκέπτες βλέπουν πώς η προσεκτική σύνθεση μονοπατιών και πλατειών μετατρέπει το τοπίο σε ζωντανό χώρο εμπειρίας.
Δημήτρης Πικιώνης: Αισθητική τοπιογραφία στο Μουσείο Μπενάκη
Η έκθεση αφιερωμένη στον Δημήτρη Πικιώνη αποτελεί συνδιοργάνωση του Μουσείου Μπενάκη, του Círculo de Bellas Artes της Μαδρίτης και της Ισπανικής Πρεσβείας στην Ελλάδα, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Θερβάντες και τη χορηγία της Rokas Renewables – Iberdrola Group. Επιμελητές είναι ο Juan Miguel Hernández León, Πρόεδρος του Círculo de Bellas Artes, και η Covadonga Blasco, ενώ την προσαρμογή για την Αθήνα υπογράφει η Ναταλία Μπούρα και τη γραφιστική επιμέλεια η Ντόρα Ρόκου-Πικιώνη. Ο τίτλος της, εμπνευσμένος από το ομώνυμο κείμενο του Πικιώνη (1935), υπογραμμίζει τη φιλοσοφία του δημιουργού που αντιλαμβανόταν τον χώρο ως ζωντανό οργανισμό. Ο Πικιώνης, αρχιτέκτονας και ζωγράφος με διεθνή αναγνώριση, συνδύασε τη λόγια παιδεία της Ευρώπης με τη βαθιά γνώση της ελληνικής παράδοσης, διαμορφώνοντας ένα μοναδικό αισθητικό ιδίωμα που εξακολουθεί να εμπνέει σύγχρονους δημιουργούς.
Μέσα από σχέδια, φωτογραφίες και μακέτες, αποκαλύπτεται η τέχνη του: η ισορροπία ανάμεσα σε φυσικά υλικά και γεωμετρική τάξη, η σταδιακή ένταξη παραδοσιακών στοιχείων και η σημασία στη λεπτομέρεια. Η έκθεση χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Η πρώτη, με τίτλο Ζωγραφική και σκέψη, παρουσιάζει τις καλλιτεχνικές επιρροές του Πικιώνη, από τον Ροντέν και τον Κλέε, τους οποίους γνώρισε στο εξωτερικό, έως τη δημιουργία του πρωτοποριακού περιοδικού «3ο Μάτι». Η δεύτερη, Αρχιτεκτονική, αναδεικνύει τα έργα του και αποκαλύπτει τη μεθοδολογία και τη διαδικασία σχεδιασμού τους. Η τρίτη, Μακέτα, παρουσιάζει μια τρισδιάστατη απεικόνιση της Ακρόπολης και του Φιλοπάππου, αποτυπώνοντας την ολοκληρωμένη παρέμβαση του Πικιώνη στο τοπίο.
ΙNFO
Μουσείο Μπενάκη, Πειραιώς 138, έως 25 Ιανουαρίου 2026
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Αναδρομή στη ζωή και το έργο του κορυφαίου Γάλλου ζωγράφου
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.