- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Έχω δυο φίλους που αφού ολοκλήρωσαν τις σπουδές τους στα οικονομικά, κατάλαβαν ότι θέλουν να γίνουν ηθοποιοί. Ξαφνικά, τους φάνηκε ότι ήθελαν πάντα να κάνουν αυτό. Τώρα προσπαθούν να κερδίσουν χρόνο λιώνοντας σε δραματικές και σεμινάρια. «Στο σχολείο δεν είχαμε πάρει τα κατάλληλα ερεθίσματα», μου λένε. «Δεν ξέραμε τι θέλαμε τότε». Ένα σχολείο που δίνει και καλλιτεχνικές προοπτικές και που μαθήματα όπως η ζωγραφική ή ο Σχολικός Επαγγελματικός Προσανατολισμός να μην είναι συνώνυμο της ελεύθερης ώρας.
Επιτέλους, κάτι τέτοιο αρχίζει να συμβαίνει για πρώτη φορά και στα σχολεία της Αθήνας. Το «Είναι αυτό Τέχνη», είναι το πρώτο εκπαιδευτικό πρόγραμμα που στοχεύει να φέρει τις νέες γενιές μαθητών κοντά σε αυτό το θεριό που λέγεται Τέχνη. Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ που σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε µε τη συνεργασία του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές της Γ’ Γυμνασίου και στοχεύει με απλό, ξεκάθαρο και κυρίως βιωματικό τρόπο να ευαισθητοποιήσει τα παιδιά με την έννοια της Σύγχρονης Τέχνης.

Ένα όμορφο πρωινό, πήγαμε στο Ελληνικό Παιδικό Μουσείο για να μάθουμε τα πάντα. Αρχικά, γίνεται συνάντηση με τους μαθητές από έμπειρο προσωπικό του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου. Μέσα από συζητήσεις αλλά κυρίως από απλά παιχνίδια που οξύνουν την περιέργεια και τη φαντασία του μαθητή (παζλ, καρτέλες, κάρτες, γλωσσικά παιχνίδια, βιογραφικά βίντεο) επιχειρείται να επαναπροσδιοριστεί ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζεται η σύγχρονη τέχνη σήμερα.
Τα παιδιά έρχονται σε επαφή με το έργων διαφόρων καλλιτεχνικών ρευμάτων και καλλιτεχνών (Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Gerhard Richter, Martin Kippenberger, William Kentridge, Marina Abramović αλλά και τον Έλληνα καλλιτέχνης Γιάννης Κουνέλλης). Έπειτα επιχειρείται και μια δεύτερη συνάντηση στα σχολεία όπου τα παιδιά έχοντας πάρει κάποιας μορφής κλίση για το τι περίπου τους αρέσει, φτιάχνουν οι ίδιοι τα δικά τους έργα σύγχρονης τέχνης.


«Το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο σχεδίασε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για εφήβους λαμβάνοντας υπόψη τις ανάγκες και τις δυνατότητές τους. Η ανθρωποκεντρική προσέγγιση όλης της εκπαιδευτικής διαδικασίας επιτρέπει στα παιδιά να εκφραστούν ελεύθερα, με ενθουσιασμό και δημιουργικότητα» μας λέει η Ζαμπέλ Μουρατιάν, Πρόεδρος του Δ.Σ. του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου, εκπαιδευτικός και μουσειολόγος μας λέει η Ζαμπέλ Μουρατιάν, Πρόεδρος του Δ.Σ. στο Ελληνικό Παιδικό Μουσείο, εκπαιδευτικός και μουσειολόγος.
Ενώ η διευθύντρια του Ελληνικού Παιδικού Μουσείου, Αναστασία Καφήρη συμπληρώνει: «Είναι ένα πρόγραμμα που φέρνει κοντά όχι μόνο τους μαθητές με την έννοια της Τέχνης αλλά και τους ίδιους τους καθηγητές με τους μαθητές τους εξερευνώντας τρόπους επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης». Το Ελληνικό Παιδικό Μουσείο και ο ΝΕΟΝ συνεργάστηκαν µε την εικαστικό Κατερίνα Ζαχαροπούλου για την επιστημονική επιμέλεια του προγράμματος. «Στόχος μας είναι να συνεχίσουμε την προσπάθεια, να πάμε σε όσο το δυνατόν περισσότερα σχολεία και να κάνουμε την προσπάθεια που λέγεται «Είναι αυτό Τέχνη;», κάτι σα θεσμό, μου λένε.

Οι μικροί έφηβοι αφήνουν την φαντασία τους ελεύθερη και πέρα από τα όρια και το φόβο της κριτικής δημιουργούν τα δικά τους έργα. 15χρονοι νέοι εκφράζονται και είναι αφοπλιστικός ο τρόπος και η ωριμότητα με την οποία αντιλαμβάνονται την Τέχνη και τη ζωή. Η Ελίνα Κουντούρη, Διευθύντρια του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ, μας είπε σχετικά με το πρόγραμμα: «Απευθυνόμαστε σε νέους, έφηβους 15 ετών που έχουν άποψη, εξεταστική και ανατρεπτική προσέγγιση για τη ζωή. Είναι στην ηλικία που οραματίζονται και σχεδιάζουν το μέλλον τους. Γι’ αυτό θέτουμε το ερώτημα “Είναι αυτό Τέχνη;”, ώστε να εξετάσουμε μέσα από τη ζωή και το έργο καλλιτεχνών όπως οι Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Andy Warhol που ήταν πρωτοπόροι της εποχής τους, τη διαφορετική προσέγγιση, το σύγχρονο προβληματισμό και την παραγωγή ιδεών που η τέχνη τοποθετεί πάνω στα ζητήματα κάθε εποχής. Επενδύουμε σε αυτό το εκπαιδευτικό πρόγραμμα γιατί πιστεύουμε ότι η πρόοδος και η ανάπτυξη έρχεται μέσα από τον πολιτισμό.»

Ένας ανθρώπινος εγκέφαλος που ολοένα και συμπιέζεται από τις μηχανές, δημιούργημα ενός έφηβου με βάζει σε σκέψεις. Τα λόγια ενός άλλου για την εμπειρία του, αφοπλιστικά: «Η σύγχρονη τέχνη για μένα είναι ξεσπασμός, οργή, χαρά αλλά και μπερδευτικό». «Η τέχνη για μένα είναι ελευθερία». Τα παιδιά καμιά φορά, τα λένε καλύτερα. Και η τέχνη τα βοηθάει.


ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο καλλιτέχνης φέρεται να πραγματοποιεί πλέον ιδιωτικές πωλήσεις σε επιλεγμένους συλλέκτες
Η μεγάλη αναδρομική έκθεση «Μια γραμμή κύμα» αποκαλύπτει τον ποιητικό κόσμο του ζωγράφου
Από το μεγάλο αφιέρωμα στον Στίβεν Αντωνάκος και τη μεγάλη έκθεση «Είσαι ό,τι φοράς» στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την ατομική έκθεση του Μιχάλη Κιούση στην Γκαλερί Άλμα
Ταξίδι στον πόνο, τον έρωτα και τη δημιουργικότητά της μέσα από μια βιωματική έκθεση
130 χρόνια ζωγραφικής, από τον ιμπρεσιονισμό έως την ποπ αρτ
Ο Σταύρος Δίτσιος δεν ζωγραφίζει τοπία. Και καλά κάνει.
Η έκθεση με τον τίτλο«Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου» εγκαινιάζεται στις 18 Μαρτίου- το εξώφυλλο του καλλιτέχνη στην Athens Voice το 2008
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.