Όλγα Φεοχάρη: Από το Μόντρεαλ στη Μάνη
Η ζωγράφος που κατάγεται από τη Ρωσία, μεγάλωσε στον Καναδά και ερωτεύτηκε την Ελλάδα ζωγραφίζει τη Μάνη
Όλγα Φεοχάρη: Συνέντευξη με τη ζωγράφο με αφορμή την έκθεσή της «Visions of Mani» στον Γερολιμένα της Μάνης
Η πρώτη ατομική έκθεση στην Ελλάδα της Όλγας Φεοχάρη με τίτλο «Visions of Mani» εγκαινιάζεται στον Γερολιμένα της Μάνης στο Hotel ο Gerolimenas, στις 13 Ιουλίου. Η έκθεση χωρίζεται σε δύο μέρη, στην απεικόνιση της Μάνης μέσα στα χρόνια αλλά και του Κάβο Γκρόσσο του Γερολιμένα. Μαγεμένη από την άγρια ομορφιά της, η καλλιτέχνιδα επέλεξε να ζήσει στη Μάνη και αυτή της την αγάπη απεικονίζει στους πίνακές της.
Η καλλιτέχνις, πιστή στο ρεύμα του νατουραλισμού, αποδίδει ρεαλιστικά τα τοπία που τη μαγνητίζουν. Παρά τη φαινομενικά αυστηρή αποτύπωση του τοπίου στους πίνακές της όμως, τα ιμπρεσιονιστικά στοιχεία, τα έντονα χρώματα, οι ζωηρές αποχρώσεις,το φως, επιτρέπουν να διαφανούν τα συναισθήματα που της δημιουργούνται όταν πιάνει το χρωστήρα της για να αποδώσει τη φουρτουνιασμένη θάλασσα, το άγριο, λιτό τοπίο της Μάνης, τα απόκρημνα βράχια, τα λουλούδια, τον καταγάλανο ουρανό της. Αντιθέσεις που δεν θα μπορούσαν να λείπουν από το έργο κάποιας που κατάγεται από τη Ρωσία, μεγάλωσε στον Καναδά αλλά ερωτεύτηκε την Ελλάδα. Συναντήσαμε τη καλλιτέχνιδα να μάθουμε περισσότερα.
Η Όλγα Φεοχάρη μιλάει για τη Μάνη και την έκθεσή της «Visions of Mani»
Η Μάνη με τα ατέλειωτα καλοκαίρια και τα γαλάζια νερά, δεν θυμίζει σε τίποτα τον παγωμένο Καναδά που μεγαλώσατε. Που κρύβονται η Ρωσία και ο Καναδάς στα έργα σας;
Στην λατρεία μου προς τη φύση. Η Ρωσία είχε πάντα μεγάλη παράδοση στη ζωγραφική της φύσης, ενώ ο Καναδάς υπάρχει στις απέραντες και αχανείς εκτάσεις.
Η Μάνη έδωσε χρώμα στην έμπνευσή σας ή ήταν πάντα εκεί κρυμμένη;
Η έμπνευση θεωρώ πως ήταν πάντα εκεί. Η Μάνη όμως έδωσε μία αγριάδα, μία ποίηση, ένα μοναδικό μαγευτικό χαρακτήρα της φύσης. Μου έδωσε μία κατεύθυνση θα έλεγα, τον υπέροχο φυσικό καμβά της.
Ποιες και από πού είναι οι καλλιτεχνικές σας επιρροές;
Λίγο πολύ από παντού, θεωρώ πως ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να είναι απόλυτος. Συνθέτει και εμπνέεται ομοίως από ένα σκίτσο που αντικρίζει σε μία απλή βόλτα μέχρι το για μένα προσωπικά απαύγασμα της τέχνης, το μουσείο του Van Gogh. Ίσως όμως θα μπορούσα να πω λίγο παραπάνω από ρωσική ζωγραφική και συγκεκριμένα μέσα από τα μαθήματα του Klimoff. Φυσικά δεν θα μπορούσε να λείπει και η καναδική επιρροή από ζωγράφους του 19ου και 20ού αιώνα.
Παρατηρώ ότι στους πίνακες σας κυριαρχεί το στοιχείο της θάλασσας, τι σημαίνει αυτό για σας;
Τη θάλασσα τη γνώρισα και την ερωτεύτηκα στη Μανή. Αχανής, δυνατή, λυτρωτική και ελεύθερη. Ζωγραφίζοντας τη ένας νέος κόσμος γεννιέται σε κάθε πίνακα. Έχει υπάρξει αστείρευτη πηγή έμπνευσης για μένα.
Σε κάθε έργο με λουλούδια, αυτά είναι διαφορετικά. Υπάρχει κάτι παραπάνω ή είναι απλά η ποικιλομορφία του τοπίου;
Τα λουλούδια της Μάνης μπορούν να γίνουν ένα θέμα αποκλειστικά για έκφραση και μελέτη. Έμαθα πολλά από αυτά, όμως έμαθα επίσης ότι η ομορφιά τους δεν αποτυπώνεται ούτε στην πιο τέλεια απεικόνιση. Αλλά όπως έγραφε και ο Van Gogh μελετώντας τα λουλούδια «Να τα αγαπάμε πολύ, γιατί είναι μαζί μας από την αρχή του κόσμου».
Σας αρέσει να ζωγραφίζετε διαφορετικά τοπία την κάθε εποχή;
Στη Μάνη προτιμώ να ζωγραφίζω την άνοιξη και το φθινόπωρο, ζωγραφίζοντας μέσα στη φύση ή στο αυτοκίνητο. Ο καιρός, πιο ήπιος από την παγωνιά του χειμώνα και τη ζέστη του καλοκαιριού. Όλα μπορεί να γίνουν πηγή έμπνευσης και θαυμασμού. Η πρόκληση για μένα είναι να καταφέρω να αποτυπώσω στον καμβά τις μικρές αυτές λεπτομέρειες των χρωμάτων και των σκιών καθώς πέφτει το φως.
Μπορείτε να μας πείτε γιατί επιλέξατε για τίτλο της έκθεσης το «Visions of Mani»;
Είναι η δική μου Μάνη, όπως τη γνώρισα μέσα στα χρόνια. Τις μέρες με άπλετο φως, άλλα και τις πιο σκοτεινιασμένες. Προτιμώ τα άγνωστα σημεία της, τις κρυμμένες γωνιές που συνήθως μένουν απαρατήρητες. Είναι και το δικό μου ταξίδι, οι υποκειμενικοί στοχασμοί της ομορφιάς και της ζωής. Η αλήθεια είναι ότι τα χρόνια δεν έχουν αλλάξει την Μάνη όσο άλλα μέρη. Κάποια σποραδικά πυργόσπιτα, λεπτομερώς ζωγραφισμένα, μας θυμίζουν αλλοτινές τις εποχές δόξας. Μια έκθεση σαν ταξίδι στον χρόνο καθώς αντικρίζουμε τη θάλασσα να ενώνεται με τον ουρανό και μέσα από το πινέλο της Όλγας Φεοχάρη φανταζόμαστε στον ορίζοντα την βαριά σκιά της Κρήτης.
Info
Όλγα Φεοχάρη, «Visions of Mani»
Εγκαίνια: Σάββατο, 13 Ιουλίου 2024, 19:00
Διάρκεια: 13 Ιουλίου 2024 - Σεπτέμβριος 2024
Τοποθεσία: Hotel ο Gerolimenas, Γερολιμένας, Μάνη
Ώρες λειτουργίας: 18.00-21.00: Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη
11.00-13.00 & 18.00-21.00: Σάββατο, Κυριακή
Επικοινωνία: +30 6946459844/+30 6942687800
info@gerolimenas-hotels.com
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.