- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ακολουθώντας τον λευκό λαβύρινθο του Δημήτρη Λάμπρου στη Μύκονο
Στην πλατεία Αγίου Αντωνίου, στον δρόμο για τους ανεμόμυλους, η εγκατάσταση του καλλιτέχνη επιδιώκει να ενεργοποιήσει στο κοινό την επιδίωξη της αυτογνωσίας
Ο Δημήτρης Λάμπρου στήνει έναν «Λευκό λαβύρινθο» στη Μύκονο
Το καλοκαίρι του 2021 δημιούργησε στον Ψηλορείτη έναν «λαβύρινθο» που εξέπεμπε σήμα κινδύνου από τα μιτάτα των βοσκών μέσω ηχοποιημένων μαγνητικών κυμάτων του πλανήτη Δία, για να διαπραγματευτεί την αγωνία της εξόδου από προσωπικά και κοινωνικά αδιέξοδα –μια ψυχική συνθήκη που ενέτεινε και η εμπειρία της πανδημίας. Επιδιώκοντας να ενεργοποιήσει μια διαδρομή αυτογνωσίας, το πρότζεκτ συνεχίστηκε σε σκοτεινό σκηνικό (ένα πέρασμα μέσα από μαύρα πανιά) το περασμένο φθινόπωρο στον ΑΗΣ Νέου Φαλήρου, στο πλαίσιο της έκθεσης Η ΔΕΗ συναντά την τέχνη. Και τώρα η τριλογία του καλλιτέχνη και ιδρυτή της ομάδας Δίπολα, Δημήτρη Λάμπρου με θέμα τον Λαβύρινθο κλείνει τον κύκλο της μέσα στο λευκό των πανιών που τον ορίζουν αλλά και της Μυκόνου, στην πλατεία Αγίου Αντωνίου, κοντά στους καρτποσταλικούς ανεμόμυλους.
Μέσα από τις ευθείες και τεθλασμένες γραμμές που διαμορφώνουν αυτοί οι αέρινοι (αλλά και διαπερατοί) «τοίχοι» στον δημόσιο χώρο, ο καλλιτέχνης μας καλεί να ακολουθήσουμε «το αόρατο νήμα της δικής μας Αριάδνης» για την καρδιά της εγκατάστασης και ταυτόχρονα του εαυτού. «Που είναι η σοφία που έχουμε χάσει μέσα στη γνώση; Που είναι η γνώση που έχουμε χάσει μέσα στις πληροφορίες; Που είναι η ζωή που έχουμε χάσει μέσα στο ζην;»: στον πυρήνα του έργου οι στίχοι του Τ. Σ. Έλιοτ διαγράφονται εν είδη φωτεινής σπείρας στο πλακόστρωτο δάπεδο, σαν ένα σύμβολο της αέναης ζωτικής κίνησης, ένα σχήμα που θα μπορούσε να επεκτείνεται στο άπειρο.
Ερμηνεύοντας την εμπειρία και τις προθέσεις του καλλιτέχνη, η ιστορικός τέχνης και επιμελήτρια Μπία Παπαδοπούλου αναφέρει ότι «Λειτουργούν ως νέοι “λαβύρινθοι με λέξεις” γεμάτοι κρυμμένα νοήματα, γρίφους και μυστικά. Η ενέργεια και το φως που εκπέμπει το αρχέγονο σχήμα της σπείρας, προσδίδει στους στίχους του Έλιοτ μια αισιόδοξη χροιά. Η ανασυγκρότηση του δέκτη/θεατή, που γίνεται εφικτή μέσα από τη γνώση και την αυτογνωσία, θα τον οδηγήσουν ως σύγχρονο Θησέα στην έξοδο από τον λαβύρινθο, σηματοδοτώντας τη νίκη του καλού έναντι του κακού. Ο εικαστικός λαβύρινθος του Λάμπρου εννοιολογικά παραπέμπει στα κοινωνικά αδιέξοδα της σημερινής κοινωνίας. Στα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας αλληγορικά αναπαρίσταται ως τόπος με σαφείς αναφορές στον θάνατο και το πένθος. Στο παρόν έργο μετεξελίσσεται σε τόπο ανάτασης, αναγέννησης, προσμονής˙ σε τόπο εξαγνισμού και κάθαρσης της ψυχής».
Το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της πέμπτης διοργάνωσης του Mykonos Art Festival, μίας διοργάνωσης του δήμου Μυκόνου και του Πολιτιστικού, Αθλητικού και Κοινωνικού Οργανισμού (ΠΑΚΟ) «Γεώργιος Αξιώτης».
INFO:
Δημήτρης Λάμπρου, White Labyrinth
Πλατεία Αγίου Αντωνίου, Μύκονος
Διάρκεια έκθεσης έως 30 Σεπτεμβρίου 2022
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.