Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο: Βίντεο-συνεντεύξεις των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στη νέα έκθεση για τον Δάντη, από τις 9 έως τις 30 Ιουνίου.
Μετά το Βελιγράδι και πριν την Πράγα, τη Μόσχα, το Λονδίνο και τη Μαδρίτη, η περιοδεύουσα έκθεση «Δάντης ο Υπερσύγχρονος - Ο Δάντης εικονογραφημένος στον κόσμο 1983-2021» κάνει στάση στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών από τις 9 έως τις 30 Ιουνίου.
Επτακόσια χρόνια από τον θάνατο του περίφημου φιλoσόφου και ποιητή, οι καλλιτέχνεςΠάολο Μπαρμπιέρι, Μόνικα Μπάισνερ, Ντομένικο Παλαντίνο, Τομ Φίλιπς και Εμιλιάνο Πόντσι δίνουν μορφή και χρώμα στις συγκλονιστικές εικόνες που περιγράφει ο Δάντης στη «Θεία Κωμωδία», ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Οι πέντε καλλιτέχνες αναμετριούνται με το ζοφερό δαντικό σύμπαν, από την Κόλαση και το Καθαρτήριο ως τον Παράδεισο, όπως πριν από αυτούς ζωγράφοι του διαμετρήματος των Dore, Dali, Guttuso και Rauschenberg.
«Φέτος που συμπληρώνονται επτά αιώνες από τον θάνατο του Δάντη γιορτάζουμε την εμβληματική μορφή και την εξαιρετική κληρονομιά του μέγιστου Ιταλού ποιητή, που με τη Θεία Κωμωδία του κατάφερε να πλάσει και να γονιμοποιήσει όσο ελάχιστοι άλλοι τις βάσεις και την εξέλιξη του δυτικού πολιτισμού», σημειώνει προλογίζοντας τον κατάλογο της έκθεσης η Πρέσβης της Ιταλίας στην Ελλάδα, Patrizia Falcinelli. Και συνεχίζει: «Η επιρροή του Δάντη εξακολουθεί να είναι ακόμη επίκαιρη, πέρα από τα όρια του χρόνου. Ξεπερνώντας γεωγραφικά σύνορα και τα πλαίσια της σκέψης, ο Δάντης έφτασε μέχρι τις μέρες μας σαν πρωταγωνιστής, συνεχίζοντας να τροφοδοτεί στοχασμούς, να καθοδηγεί καλλιτέχνες στην δημιουργική τους πορεία, να προκαλεί συζητήσεις και να υποκινεί την κριτική σκέψη».
Οι καλλιτέχνες της έκθεσης για τον Δάντη
Διεθνώς αναγνωρισμένος ως εικονογράφος, ο 43χρονος Εμιλιάνο Πόντσι έχει δημοσιεύσει δουλειά του μεταξύ άλλων στους New York Times, τη Washington Post, τη Monde, τη Repubblica, το Spiegel και έχει συνεργαστεί με το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Η δουλειά του χαρακτηρίζεται από μια υπαινικτική σαφήνεια: ο Πόντσι λέει αυτό που θέλει να πει με σαφή και λιτό τρόπο χρησιμοποιώντας μια στιλιζαρισμένη έγχρωμη τραχύτητα, που καθιστά τις εικόνες του άμεσες και εκρηκτικές.
Ο Βρετανός Τομ Φίλιπς εκθέτει εννιά μεταξοτυπίες με ποπ εικαστική γλώσσα που έχουν προκύψει από τις 139 εικόνες της δαντικής εικονογράφησης που αφηγούνται την ιστορία του κατά Δάντη επέκεινα. Πολυσχιδής στην καλλιτεχνική του έκφραση έχει πειραματιστεί σε διαφορετικά πεδία, στο θέατρο, τη μουσική, την κινηματογραφία, ενώ η προσέγγισή του στο δαντικό έργο έχει ξεπεράσει τις καλλιτεχνικές συμβάσεις: η χρήση πολυμέσων, σε συνεργασία με τον Πίτερ Γκριναγουέι, παρέχει νέες ερμηνευτικές δυνατότητες στην αφομοίωση της «Θείας Κωμωδίας».
Γνωστός από τη σχέση του με το ιταλικό κίνημα της Transavanguardia, ο ζωγράφος, γλύπτης και κεραμίστας Μίμο Παλαντίνο έχει δημιουργήσει εικαστικές εγκαταστάσεις σε θέατρα και εξωτερικούς χώρους κι έχει καταπιαστεί με τους κλασικούς της λογοτεχνίας, από τον Όμηρο, τον Αισχύλο και Θερβάντες έως τον Τζέιμς Τζόις και τον Παβέζε. Ο ίδιος χαρακτηρίζει τον εαυτό του ως «ένα ζωγράφο που δάνεισε τον εαυτό του στη λογοτεχνία», αφού στις ακουαρέλες του αποτυπώνει τους ήρωες των αγαπημένων μας βιβλίων με μία ρευστή, υπαινικτική γραφή.
Η Μόνικα Μπάισνερ είναι η μοναδική γυναίκα ζωγράφος που εικονογράφησε τη «Θεία Κωμωδία» στο σύνολό της, αφιερώνοντάς της επτά χρόνια δουλειάς. Χρησιμοποιεί αυγοτέμπερα και επιδεικνύει χαρακτηριστική εμμονή στην αποτύπωση της λεπτομέρειας. Η 79χρονη Γερμανίδα έχει μακρά σταδιοδρομία στον κόσμο της εικονογράφησης picture books για μικρά παιδιά.
Στην εικονογράφηση του φανταστικού ανήκει το ύφος του 50χρονου Πάολο Μπαρμπιέρι, ο οποίος στην πορεία του έχει υπογράψει ταινίες κινουμένων σχεδίων, μια πλειάδα άλμπουμ κόμικς, εξώφυλλα δίσκων χέβι μέταλ, αλλά και βιβλίων μεγάλων εκδοτικών οίκων – ανάμεσά τους για μυθιστορήματα των Ουμπέρτο Έκο, Μάικλ Κράιτον, Γουίλμπουρ Σμιθ και Τζέιμς Πάτερσον
Την έκθεση επιμελείται o καθηγητής της Ιστορίας της Σύγχρονης Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Φλωρεντίας,Τζόρτζιο Μπάτσι.
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
17°
