Η πρώτη εικαστική έκθεση στο Ηρώδειο είναι γεγονός
Το έργο που θα φιλοξενήσει το Ηρώδειο από τις 5 Ιουνίου μέχρι τις 3 Ιουλίου
Ο Οργανισμός ΝΕΟΝ και το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου φέρνουν μία έκθεση του Διονύση Καβαλλιεράτου στο Ηρώδειο, με το πρόγραμμα Έργο στην Πόλη
Ο Οργανισμός ΝΕΟΝ ιδρύθηκε το 2013, με βασικό σκοπό να μάς φέρει πιο κοντά με τη σύγχρονη τέχνη. Βασικό του «όπλο» σε αυτή την προσπάθεια είναι το πρόγραμμα Έργο στην Πόλη. Με αυτό, τα τελευταία χρόνια δημιουργεί μία σύνδεση ανάμεσα στο αρχαιολογικό παρελθόν και τον σύγχρονο πολιτισμό. Πώς; Αναθέτοντας σε ένα καλλιτέχνη κάθε χρόνο τη δημιουργία ενός έργου. Αυτό εκτίθεται σε κάποιον δημόσιο, αλλά και ιστορικό χώρο, μέσα από τη σύμπραξη του ΝΕΟΝ με θεσμικούς φορείς πολιτισμού.
Φέτος, το ΝΕΟΝ επιστρέφει μαζί με μία πρωτιά. Το έργο που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του Έργο στην Πόλη 2020 θα φιλοξενηθεί στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Το γεγονός αυτό σηματοδοτεί την πρώτη φορά που μία εικαστική έκθεση πραγματοποιείται στον εμβληματικό χώρο του, αλλά και τη συνεργασία του ΝΕΟΝ με το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.
Αυτή τη χρονιά, ο πολιτιστικός οργανισμός επιστράτευσε τον Διονύση Καβαλλιεράτο. Από τις 5 Ιουνίου μέχρι τις 3 Ιουλίου, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού ένα ακόμα εντυπωσιακό αποτέλεσμα της ουσιαστικής και συστηματικής ενασχόλησης του καλλιτέχνη με την γλυπτική. Το αποτέλεσμα αυτό είναι η έκθεση «Αποπροσανατολισμένος χορός / Παραπλανημένος πλανήτης», σε επιμέλεια της ιστορικού τέχνης και επιμελήτριας του Μουσείου Μπενάκη, Πολύνας Κοσμαδάκη. Πρόκειται για μία in situ εγκατάσταση, αποτελούμενη από γλυπτικές μορφές, που έχει ως βασικό σκοπό να μάς υπενθυμίσει την αξία της κοινότητας, της συντροφικότητας, της φιλίας, του γέλιου, της χειρονομίας και της σωματικής έκφρασης.
Τι ακριβώς βλέπουμε στη δημιουργία του Διονύση Καβαλλιεράτου; Γλυπτικές μορφές που συνθέτουν έναν κυκλικό χορό. Ένα έργο άμεσα συνδεδεμένο με τον χώρο φιλοξενίας του, αφού σε αυτό διαφαίνονται οι τύποι, οι τελετουργίες και η κινησιολογία του αρχαίου δράματος. Βασική πηγή έμπνευσης για τον Διονύση Καβαλλιεράτο, εξάλλου, υπήρξαν οι θρησκευτικές, σωματικές και κοινωνικοπολιτικές προεκτάσεις και συμπαραδηλώσεις του τελετουργικού κυκλικού χορού.
Τι είναι το πρόγραμμα Έργο στην Πόλη;
Με το πρόγραμμα Έργο στην Πόλη, σκοπός του ΝΕΟΝ είναι η παρουσίαση της σύγχρονης τέχνης σε δημόσιους και ιστορικούς χώρους, συμβάλλοντας στη διάδραση μεταξύ της τέχνης, της κοινωνίας και της πόλης. Το πρόγραμμα υλοποιείται για έβδομη χρονιά, μετά τις αναθέσεις από τον ΝΕΟΝ στους Πάνο Κοκκινιά σε εγκαταλειμμένο χώρο γραφείων στην οδό Σοφοκλέους 4 στην Αθήνα (2019), Ανδρέα Λόλη στη Βρετανική Σχολή Αθηνών (2018), Κωστή Βελώνη στην κατοικία του αριθμού 11 της οδού Καπλανών (2017), Ζάφο Ξαγοράρη σε χώρο στάθμευσης πίσω από το ιστορικό θέατρο Αθήναιον (2016), Μαρία Λοϊζίδου στον Αρχαιολογικό Χώρο και το Μουσείο του Κεραμεικού (2015) και Αιμιλία Παπαφιλίππου στην Αρχαία Αγορά Αθηνών (2014).
Περισσότερες πληροφορίες για τον χώρο φιλοξενίας του έργου του Διονύση Καβαλλιεράτου
Το περίφημο Ωδείο του Ηρώδη του Αττικού δεσπόζει στο δυτικό άκρο της Νότιας Κλιτύος της Ακρόπολης. Χτίστηκε τον 2ο αιώνα μ.Χ. προς τιμήν της γυναίκας του Ηρώδη, Ασπασίας Άννιας Ρήγιλλα και χρησιμοποιήθηκε κυρίως για μουσικές εκδηλώσεις, φιλοξενώντας 5.000 θεατές. Το μνημείο αναστηλώθηκε την περίοδο 1952-1953 με μάρμαρο Διονύσου και από το 1957 χρησιμοποιείται για τη διεξαγωγή καλλιτεχνικών εκδηλώσεων (συναυλίες, παραστάσεις αρχαίου δράματος κ.τ.λ.). Είναι ο παλαιότερος και βασικότερος χώρος παραστάσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στους πρόποδες της Ακρόπολης, και έχει φιλοξενήσει μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς και εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής, μεταξύ αυτών τους Λουτσιάνο Παβαρότι, Φρανκ Σινάτρα, Νάνα Μούσχουρη, Λάιζα Μινέλι, Μαρία Κάλλας.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.