Γυρισμός στην Αθήνα με σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας
Μία πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα πρόταση για τον Σεπτέμβρη
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της ιαπωνικής καλλιγραφίας, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα
Η νοσταλγία και τα blues μετά τις καλοκαιρινές διακοπές είναι δεδομένα. Με το που κάνεις τα πρώτα βήματα στην πόλη, θα αρχίσει αμέσως να σου λείπει ο ήχος της θάλασσας, το αλμυρό αεράκι και οι μέρες που η μόνη απόφαση που έπρεπε να πάρεις ήταν αν θα φας καλαμαράκια ή κεφτέδες. Μαζί σου.
Δεν χρειάζεται όμως να σε πάρει από κάτω! Αντί για να σε πιάνει καημός για όσα πέρασαν, μπορείς να επικεντρωθείς σε όσα έρχονται και να αφήσεις τον Αθηναϊκό παλμό να κρατήσει τον ρυθμό της όρεξής σου.
Άλλωστε ο Σεπτέμβρης είναι ένας υπέροχος μήνας γεμάτος ευκαιρίες για ασυνήθιστα καινούρια πράγματα και μοναδικές εμπειρίες. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις που μπορείς να δεχτείς λοιπόν είναι και το σεμινάριο Ιαπωνικής Καλλιγραφίας.
Η Sakiko Yanagisawa, μία από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της τέχνης της καλλιγραφίας, μετά από το sold out αντίστοιχο σεμινάριο που πραγματοποίησε το 2016, επισκέπτεται ξανά την Ελλάδα στις 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2019, φιλοξενούμενη από τον καλλιτεχνικό οργανισμό Design Wars.
Η Sakiko γεννήθηκε στην Ιαπωνία και άρχισε να ασχολείται με την τέχνη της καλλιγραφίας από την ηλικία των 6. Μαθήτευσε δίπλα σε φημισμένους Masters της καλλιγραφίας του Shiun Shodōkai και της απονεμήθηκε επίσημα ο τίτλος “Master Calligrapher’’ και “Teacher “Shihan” το 2008 . Από τότε έλαβε ακόμη πολλά βραβεία και τα έργα της βρίσκονται στις πιο διάσημες Gallery του Τόκιο.
Το σεμινάριο θα ξεκινήσει με τη διδασκαλία των βασικών αρχών της καλλιγραφίας. Αρχικά θα γίνει μία ιστορική αναδρομή και στη συνέχεια θα παρουσιαστούν πληθώρα εργαλείων τα οποία χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή της τέχνης. Συνολικά, κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου, θα διδαχτούν 5 διαφορετικά είδη Ιαπωνικής καλλιγραφίας, το Kaisho, Gyosho, Sosho και Kana, όπου θα χρησιμοποιηθούν τα πιο εξειδικευμένα και απαραίτητα εργαλεία για το κάθε είδος.
Ο τρόπος διδασκαλίας της είναι μοναδικός καθώς καταφέρνει να μυήσει ακόμα και τους πιο αρχάριους στην Ιαπωνική τέχνη της καλλιγραφίας, χαρίζοντας στον καθένα ένα μοναδικό ταξίδι αρμονίας στη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου.
Σκέψου το!
Διάρκεια: 1 ημέρα / 8 ώρες
Ώρα έναρξης: 10:00 - 18:00 / συμμετοχές 20 άτομα
ΥΛΙΚΑ ΠΑΡΕΧΟΝΤΑΙ
Πληροφορίες: 6949135558 / info@designwars.com
ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ ΔΙΕΞΑΓΩΓHΣ ΣΕΜΙΝΑΡIΟΥ
Ορνεράκης Εφαρμοσμένες Τέχνες
Διεύθυνση: Θήρας 19, Αθήνα 112 57
Πληροφορίες: 6949135558
Κόστος συμμετοχής: 70€
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
https://www.eventbrite.com/e/14-15-2019-tickets-68282459675
FB Event
https://www.facebook.com/events/774543889615088/
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.