- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ποιος κρέμασε στον τοίχο τα χαλιά;
Ο Βασίλης Καρακατσάνης στο Carpet 2 επιμένει να τα ζωγραφίζει... κάπως!
Η έκθεση Carpet 2 του Βασίλη Καρακατσάνη φιλοξενείται στην γκαλερί Ώχρα Μπλε της Λήμνου
Από την ποπ αρτ ως την άρτε πόβερα, από το υπαρκτό, το καθημερινό και το οικείο ως το ανελέητα ψευδαισθησιακό ή το τεχνηέντως τρισδιάστατο, το προσωπικό «λεξιλόγιο» του Βασίλη Καρακατσάνη δεν κάνει τίποτα άλλο πέρα από αυτό: μεταπλάθει το οικείο με θεατράλε αντίληψη σκηνογραφικής προσέγγισης σε κάτι βιωματικό - ένα σχόλιο για τον κόσμο που μας περιβάλλει.
Καθαρές και πλούσιες χρωματικές κλίμακες, έμφαση στη μικρολεπτομέρεια αλλά και υπέροχα υπερευαίσθητη μεγάλη κλίμακα, μεικτές τεχνικές, αλλά και μια νεορεαλιστική εμβόλιμη ματιά δίπλα στα ποπ αρτ και αρτεποβερίστικα έργα του. Το 1986 ζωγράφιζε σε τσάντες, το 1989 σε ρούχα, το 1992 χρησιμοποιούσε σημαίες για καμβά, το 1991 θυμάμαι τη θεματική ενότητα «Χαλιά» να συνεχίζει τον συνεχή προβληματισμό του για υπέρβαση της χρήσης του τελάρου ως μέσου και την επέκταση του πεδίου έκφρασης σε όλα αυτά που δίνουν κίνηση και ζωή στον χώρο.
Ένας παρατηρητής του κόσμου που μας περιβάλλει, ένας που ανάγει τα καθημερινά αντικείμενα σε αυτόνομες επιφάνειες «τέχνης», μια «γκαλερί» στον τοίχο ή το πάτωμα, μια «χειρονομία» στο σαλόνι. Εμβάθυνση, παρατήρηση, αστική κουλτούρα, συμπεριφορά, προβληματισμός, προσωπική κατάθεση: από τη «διακόσμηση» ως το «μήνυμα», η ζωγραφική του Καρακατσάνη νομίζω πως καταργεί τα όρια μεταξύ «ανάλαφρου» και «σοβαρού», αντιθέτως «ενοποιεί» και «συνθέτει».
Η σειρά Carpets 2 που αυτές τις μέρες εκτίθεται στην γκαλερί «Ώχρα Μπλε» της Λήμνου έχει ήδη εκτεθεί σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ντουμπάι και Λεμεσσό και εικαστικά παραμένει σταθερή στην πρώτη «έκδοση» Carpets 1, όπως τη γνωρίσαμε το 1991 στην γκαλερί Titanium της Αθήνας: έργα ζωγραφικής μεγάλων διαστάσεων που με θεματολογία τα χαλιά προσεγγίζουν την εφαρμογή των τυπωμένων έργων υπό μορφή μιας «οριζόντιας διατομής» στον χώρο και τον χρόνο.
Διάρκεια έκθεσης: 16 Ιουλίου έως 11 Αυγούστου 2019
Χώρος Τέχνης «Ώχρα Μπλε», Π. Κυδά 8, Μύρινα, Λήμνος, T/F:+302254 026264, 6976220673, www.facebook.com/OchraBlue
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση με τον τίτλο«Stephen Antonakos: Υστερόγραφα Χρόνου και Χώρου» εγκαινιάζεται στις 18 Μαρτίου- το εξώφυλλο του καλλιτέχνη στην Athens Voice το 2008
Ένας νέος εικαστικός χώρος στην πλατεία Μαβίλη φιλοξενεί ταλέντα και ιδέες που σπαρταράνε
Από την πρώτη μεγάλη φωτογραφική έκθεση του Γιώργου Λάνθιμου μέχρι τη σύμπραξη έξι γκαλερί σε ένα μεγάλο πρότζεκτ
Πίνακες, γιγαντοοθόνες, VR γυαλιά. H διαδραστική έκθεση του Βίνσεντ Βαν Γκογκ στο Ολυμπιακό κέντρο Γουδί, τα είχε όλα
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.