• Ζάφος Ξαγοράρης - "L'Ecran Noir", Banditi a Milano (Λησταί στο Μιλάνο)-(1968) του Carlo Lizzani (με αγγλικούς υπότιτλους)-(98΄), προβολή, 17:00-19:00, Σοφοκλέους 8-10
• Θέατρο του Καταπιεσμένου, Μικρές Σκηνές Καθημερινής Βίας ΙΙ: Μπορεί να μη Γίνει και Τίποτα…, παράσταση, 19:00-21:00, CAMP, Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
ΣΑΒΒΑΤΟ 16/11
• Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Στην Αγορά επί (x) 4, περφόρμανς, 12:00-14:00, αρχαία αγορά, Πλάκα
• Ζάφος Ξαγοράρης - "L'Ecran Noir", Das Schloß (The castle)-(1968) του Rudolf Noelte (με ελληνικούς υπότιτλους)-(93΄), προβολή, 16:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10
• Ζάφος Ξαγοράρης - "L'Ecran Noir", O slavnosti a hostech (The party and the guests)-(1966) του Jan Němec (με αγγλικούς υπότιτλους)-(71΄), προβολή, 16:00-18:00, Σοφοκλέους 8-10
Πρόκειται για ένα πενθήμερης διάρκειας εργαστήριο με σκοπό να δώσει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να εκφράσουν τις ανησυχίες και τον προβληματισμό τους σε σχέση με την τρέχουσα κοινωνική και οικονομική κατάσταση. Μέσα από συζήτηση, δημιουργικότητα και συλλογική δουλειά οι συμμετέχοντες θα μετατρέψουν τις σκέψεις σε εικόνες-αφίσες. Στην AGORA θα δημιουργηθεί ένας προσωρινός χώρος εκτύπωσης ώστε να αποτυπωθούν οι φωνές όλων με σκοπό να διακινηθούν ευρέως και να μεταφερθούν στους δρόμους.
Η συμμετοχή στο εργαστήριο δεν προϋποθέτει να είναι κάποιος καλλιτέχνης ή σχεδιαστής. Το μόνο ζητούμενο είναι το πάθος και μια ισχυρή άποψη που θέλει να ακουστεί.
Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έρθουν με ιδέες, εικόνες ή ότι άλλο θέλουν να επικοινωνήσουν, να είναι έτοιμοι για να συζητήσουν συλλογικά και να εργαστούν συνεργατικά ώστε να τις οπτικοποιήσουν.
Πρόγραμμα Εργαστηρίου:
Τρίτη 12 Νοεμβρίου, 17:00-21:00, Μηχανοστάσιο, Εισαγωγή και Συζήτηση
Τετάρτη 13 Νοεμβρίου, 17:00-21:00, Μηχανοστάσιο, Ιδέες και ανάπτυξη σχεδίων
Κυριακή 17 Νοεμβρίου: τα αποτελέσματα βγαίνουν στους δρόμους της Αθήνας
Ο Tony Credland και ο Glenn Orton δουλεύουν μαζί σαν Cactus για 25 χρόνια. Οι συνεργασίες τους περιλαμβάνουν πολλά δημιουργικά πρότζεκτ με ακτιβιστικές ομάδες όπως το Indymedia, οι Reclaim the Streets και το κίνημα Occupy. Ο Tony διδάσκει Graphic Design στο London College of Communication του University of Arts και ο Glenn είναι ο καλλιτεχνικός συντάκτης του σατιρικού περιοδικού Private Eye.
Οι Occupied Times of London είναι μια μη κερδοσκοπική εφημερίδα που γεννήθηκε από το κίνημα Occupy με θεματολογία που επικεντρώνεται σε ζητήματα κοινωνικοπολιτικής, οικονομικής και περιβαλλοντικής δικαιοσύνης. Η εφημερίδα ιδρύθηκε τον Οκτώβριο του 2011 κατά τη διάρκεια της πρώτης εβδομάδας της κατάληψης του St Paul στο Λονδίνο σαν εναλλακτική στα παραδοσιακά μέσα μαζικής ενημέρωσης. Σήμερα παράγεται ακόμα συλλογικά από ακτιβιστές, δημοσιογράφους, καλλιτέχνες και σχεδιαστές και είναι απολύτως αυτoχρηματοδοτούμενη μέσω δωρεών. Αποτελεί μια ανεξάρτητη έκδοση και μετά από 22 τεύχη έχει πλέον αποκτήσει δημοσιότητα και με την ύλη της προκαλεί συζητήσεις για τον ρόλο του design στα σύγχρονα κινήματα διαμαρτυρίας.
Η Škart collective ιδρύθηκε το 1990 στο τμήμα Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου του Βελiγραδίου. Το έργο της κολεκτίβας εστιάζει κυρίως μεταξύ ποίησης και graphic design. Η Škart Collective έχει συμμετάσχει σε πολλές κοινωνικές δράσεις και συνεργάζεται ενεργά με διάφορες ακτιβιστικές ομάδες του Βελιγραδίου.
H Falena δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 2013. Είναι μια ανοιχτή ομάδα που δραστηριοποιείται κυρίως στην Αθήνα. Σκοπός της είναι η συμμετοχή στον κοινωνικοπολιτικό διάλογο μέσα από τη συλλογική δημιουργία, επιλέγοντας ποικίλους καλλιτεχνικούς δρόμους και εκφραστικά μέσα.
Ζάφος Ξαγοράρης - "L'Ecran Noir"
Το εν εξελίξει αυτό εγχείρημα έχει για θέμα του την ματαίωση του Φεστιβάλ των Καννών τον Μάιο του 1968, την ιστορική αυτή πράξη αλληλεγγύης των ανθρώπων του κινηματογράφου προς τους εξεγερμένους κατοίκους του Παρισιού καθώς και άλλων πόλεων της Γαλλίας.
Συνεντεύξεις, κινηματογραφικά αποσπάσματα ή φωτογραφικό υλικό έχουν παρουσιαστεί μέχρι τώρα σε διάφορες εγκαταστάσεις (Θέατρο Εμπρός, 2011, κινηματογράφος Μπρόντγουαιη, «Ανταλλαγή», επιμέλεια Σοφία Ντώνα, 2012).
Αν και έκτοτε όλες οι ταινίες παρουσιάστηκαν σε διαφορετικά κοινά και έτυχαν διαφορετικής αποδοχής, αυτό το οποίο επιχειρείται στo πλαίσιo της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας είναι η αποκατάσταση της αρχικής συνύπαρξης των ταινιών όπως είχε προταθεί για το Φεστιβάλ των Καννών του 1968.
Το εγχείρημα αυτό στοχεύει στο να εστιάσει στο ίδιο το γεγονός και σε ερωτήματα που αφορούν στον ρόλο της τέχνης ή των ίδιων των καλλιτεχνών σε περιόδους κρίσης και γενικευμένων δράσεων, ενώ επίσης μπορεί να προκύψουν ερωτήματα διλληματικού χαρακτήρα σχετικά με την συμμετοχή ή την αποχή, την ορατότητα και την αφάνεια ή ακόμα γύρω από τις σχέσεις της τέχνης και της βιομηχανίας του θεάματος.
Την Τετάρτη, 13/11, στις 18:30 θα γίνει παρουσίαση του project και θα προβληθεί η ταινία Rozmarné léto (Ένα καπρίτσιο το καλοκαίρι)-(1968) του Jiří Menzel (με ελληνικούς υπότιτλους)-(74΄)
Το πρόγραμμα των προβολών οργανώθηκε σε συνεργασία με τους: Μάριο Παπαγεωργίου και Λεωνίδα Κακάρογλου.
Ιθαγένεια, άδεια παραμονής, γραφειοκρατία, θεσμικός ρατσισμός, αδιέξοδο, αδικία είναι μερικές λέξεις κλειδιά της παράστασης Θεάτρου Φόρουμ Όχι στον ρατσισμό απ’ την κούνια. Η παράσταση δημιουργήθηκε από μια μεικτή ομάδα γυναικών που συμμετείχαν σε εργαστήριο Θεάτρου Φόρουμ στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού Προγράμματος Δια Βίου Μάθησης Grundtvig «Αριάδνη – Τέχνες και Διαπολιτισμική Προσαρμογή».
Μικρές Σκηνές Καθημερινής Βίας ΙΙ: Μπορεί να μη γίνει τίποτα…
Βία, αναδυόμενος φασισμός, ομοφοβία, ρατσισμός, κλιμακούμενες εντάσεις στην καθημερινότητα, φόβος ως συνέπεια όλων των παραπάνω συνθέτουν τη δράση στην παράσταση. Τα ερωτήματα που προκύπτουν μέσω της παράστασης τίθενται στους θεατές, οι οποίοι καλούνται να αλλάξουν τη ροή της παράστασης και να δοκιμάσουν στην πράξη τις προτάσεις τους.
Επινόηση – Σκηνοθεσία: όλη η ομάδα
Εμψύχωση: Χριστίνα Ζώνιου, Νάγια Μποέμη
Αφίσα: Φραντσέσκο Μορέττι
Παραγωγή – Επικοινωνία: Μελίνα Πλαστή, Γιάννα Παπαδοπούλου
Το Θέατρο του Καταπιεσμένου αναπτύχθηκε από τον Βραζιλιάνο σκηνοθέτη Augusto Boal με σκοπό την ενεργή συμμετοχή του πολίτη στα κοινά, ανεξαρτήτως προέλευσης, μόρφωσης και κοινωνικής θέσης. Βασική αρχή αυτής της θεατρικής μεθόδου είναι ότι το θέατρο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο για αλλαγή σε προσωπικό και κοινωνικό επίπεδο. Πιο ειδικά στην τεχνική του Θεάτρου Φόρουμ, το κοινό γίνεται ενεργό, ο θεατής από spectator γίνεται spect-actor (θεα-ποιός ή δρων θεατής), συμμετέχοντας με τις προτάσεις του στην άρση της καταπίεσης. Το Θέατρο Φόρουμ βασίζεται σε μια σύντομη αυτοσχέδια θεατρική σκηνή, η οποία συνδέεται με ένα ευρύτερο κοινωνικό πρόβλημα και παριστάνει μια άλυτη σύγκρουση, μια καταπίεση ή ένα αδιέξοδο. Όπως οι πολίτες στην αρχαία αγορά συγκεντρώνονταν για να συζητήσουν τα τρέχοντα προβλήματα του τόπου, το θέατρο φόρουμ παρέχει έναν ασφαλή χώρο συνάντησης: την αισθητική-θεατρική ανασυγκρότηση της καταπιεστικής πραγματικότητας. Κοινό και ηθοποιοί μέσω του διαλόγου και της αλληλεπίδρασης μπορούν να εξερευνήσουν, να αναλύσουν και να μετασχηματίσουν την πραγματικότητα την οποία ζουν, ώστε ενδυναμωμένοι να μπορούν να την διαχειριστούν και εκτός του χώρου αυτού.
Τ23VAK
μουσική
Πέμπτη, 14/11, 19:00-22:00, Σοφοκλέους 8-10
Το T23VAK είναι ένα μουσικό γεγονός με συμμετοχές από το πεδίο της ηλεκτρονικής μουσικής. Το κοινό καλείται να αλληλεπιδράσει συναισθησιακά με εικαστικά, ηχητικά και συμβολικά ερεθίσματα. Στόχος, η δημιουργία οπτικοακουστικών συμβάντων, πειραματικών εκβάσεων και ηχοτοπίων ως μέσο διαλεκτικής μεταξύ του ιστορικά φορτισμένου χώρου και των παρευρισκόμενων.
Συμμετέχουν οι:
Θοδωρής Λαζόπουλος: Με αφετηρία και επιρροές από τους χώρους της noise, kraut, drone και early electronics, ο Θοδωρής Λαζόπουλος δημιουργεί και εκφράζεται μουσικά. Εμβάθυνση, επικέντρωση, αφαίρεση, αποσυντονισμός, χάος και αποδέσμευση από φόρμες και σταθερές είναι τα κύρια στοιχεία που επηρεάζουν την αισθητική του.
Nokalypse: O Nokalypse, κατά κόσμον Θεμιστοκλής Παντελόπουλος, γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Δημιουργεί ηλεκτροακουστική μουσική με τη χρήση ηλεκτρονικού υπολογιστή και ψηφιακών συνθετητών από το 2000. Στις λιγοστές ζωντανές εμφανίσεις (τρεις το χρόνο) χρησιμοποιεί φορητό υπολογιστή με την εφαρμογή AudioMulch και ενίοτε συνθετητές.
Talos abstracts: Οι Τάλως δημιουργήθηκαν το 2011 και αποτελούνται από 2 άτομα. Σκοπός του Τάλω είναι, μέσα από τα release του, που τα επιμελείται το layer based human activities (Lbha), (σχεδιασμός πρωτότυπου package, ιδέα, audio mix & mastering), να προωθεί τόσο την ηλεκτρονική μουσική και αισθητική, όσο και το αφηρημένο graphic static και motion design. H αισθητική των graphics στα EP τους είναι βασισμένη στη ρωσική γλώσσα και στην κυριλλική τυπογραφία. Η μουσική του Τάλω είναι φτιαγμένη με synthesizers αλλά και με προγραμματισμό με MaxMSP, καθώς και μικρές ηλεκτρονικές γεννήτριες ήχου για τη δημιουργία μοναδικών ηχοχρωμάτων. Έχουν κυκλοφορήσει 2 EP με το layer based human activities.
Επιμέλεια: Ιωάννα Γερακίδη και Έλενα Πουγγία
Κατερίνα Ζαχαροπούλου
Στην Αγορά επί (x) 4
περφόρμανς,
Σάββατο, 16/11, 12:00-14:00, αρχαία αγορά, Πλάκα
Μπορεί μια συνέντευξη να «αντέξει» έξω από το πλαίσιο των media; Τι είναι μια συνέντευξη στον δρόμο εκτός από ρεπορτάζ ή γκάλοπ; Πόσο μπορεί να εισχωρήσει στο πλαίσιο της τέχνης και των δομών της ένας άνθρωπος της καθημερινότητας, ένας άνθρωπος που ζει, εργάζεται ή δεν εργάζεται μέσα σε αυτή την αντιφατική πόλη; Σε ποιο βαθμό οι καλλιτέχνες μπορούν να διεισδύσουν δυναμικά στην κοινωνία; Τι ακριβώς της υποδεικνύουν με τις εικόνες τους; Μπορούμε να φέρουμε μέσα στην Μπιενάλε της Αθήνας έναν κόσμο ξένο προς αυτήν, που απλά δεν γνωρίζει πώς να την προσεγγίσει; Η νέα σχετικά τάση της τέχνης για δομές δανεικές από άλλες δραστηριότητες, όπως διαλέξεις, διδασκαλία κτλ, είναι εντέλει ικανή να αναμείξει τον κόσμο μέσα και έξω από αυτήν;
Η εικαστικός Κατερίνα Ζαχαροπούλου πραγματοποιεί in situ περφόρμανς-συνεντεύξεις σε τέσσερις αγορές της Αθήνας (λαϊκή αγορά – Βαρβάκειος, αρχαία αγορά – Πλάκα, εμπορική αγορά – Ερμού, αγορά της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας – Σοφοκλέους) επί τέσσερα συνεχόμενα Σάββατα (9, 16, 23 και 30 Νοεμβρίου).
Στις περφόρμανς συμμετέχουν άνθρωποι που είτε εργάζονται είτε συχνάζουν σε αυτά τα σημεία, δίνοντας απαντήσεις σε μια σειρά από ερωτήματα που άπτονται της θεματικής της AGORA, με πρώτο και καλύτερο το «Και τώρα τι;».
ΑΞΙΑ Εργαστήριο
Εν-τοπίζοντας την αξία, Παρουσίαση της Ομάδας ΧΩΡΟτΑΞΙΑ
Σάββατο, 16/11, 17:00-20:00,
Σοφοκλέους 8-10 (Μηχανοστάσιο)
Το εργαστήριο ΑΞΙΑ οργανώνει την έβδομη συνάντησή του μεταξύ 5-8 μ.μ., στο Μηχανοστάσιο (ημιώροφο) του πρώην Χρηματιστηρίου Αξιών Αθηνών:
Εν-τοπίζοντας την αξία. Συζήτηση που συντονίζει ο Κώστας Γιαννακόπουλος (κοινωνικός ανθρωπολόγος).
Συμμετέχουν: Αμαλία Ζέπου (κάτοικος Κεραμεικού-υπεύθυνη δικτύωσης Δήμου Αθηναίων με ομάδες πολιτών), Πάνος Λάππας (κάτοικος και ιδιοκτήτης café στον Κεραμεικό), Ολγα Μπαλαούρα (αρχιτέκτονας), Αλέξανδρος Βαϊτσος (αρχιτέκτονας), Παυσανίας Καραθανάσης (κοινωνικός ανθρωπολόγος) και Cacao Rocks (street artist).
Συνδέονται και με ποιους τρόπους οι διάφορες εκφάνσεις της αξίας (οικονομική, ηθική, αισθητική κτλ.) μεταξύ τους; Βιώνεται η παρούσα συγκυρία ως «κρίση αξιών» σε όλα τα επίπεδα; Πώς επαναπροσδιορίζεται σήμερα στην «αγορά» η αξία της ζωής και των πραγμάτων; Στο εργαστήριο ΑΞΙΑ προτείνεται μια συνεργασία δίμηνης διάρκειας εικαστικών καλλιτεχνών, κοινωνικών επιστημόνων και θεωρητικών διαφόρων κατευθύνσεων, οι οποίοι, με κεντρική αναφορά την ανθρωπολογική προοπτική της «ανταλλαγής», θα επιχειρήσουν να κατανοήσουν καλύτερα και να σχολιάσουν με διάφορους τρόπους την «αξία» όπως δημιουργείται και βιώνεται καθημερινά. Οι επισκέπτες της Μπιενάλε της Αθήνας 2013 καλούνται να συμμετέχουν στις εβδομαδιαίες συζητήσεις και συναντήσεις, όπως και στη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου από την ομάδα που επιμελείται το εργαστήριο και από προσκεκλημένους καλλιτέχνες και θεωρητικούς. Το πρόγραμμα του εργαστηρίου αναρτάται στη διεύθυνση http://valueab4.wordpress.com.
Το Κέντρο Έρευνας και Διάδοσης Μουσικής Ραδιουργίας εισάγει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη μουσική σύνθεση (game piece) Cobra του John Zorn.
Ένα σύνολο μουσικών και ενός υποβολέα εμπλέκεται σε ένα «δημιουργικό παιχνίδι» αυτοσχεδιασμού, με κανόνες, κάρτες και χειρονομίες, του οποίου η ροη και εξέλιξη καθορίζεται κάθε στιγμή από τους συμμετέχοντες. Μέθοδος σύνθεσης, αυτοσχεδιαστικό παιχνίδι, performance ή κοινωνικό πείραμα, το Cobra, όπως και να περιγραφεί, έχει βασικό χαρακτηριστικό του πως η κάθε του εκτέλεση είναι μοναδική, ακόμα και από τους ίδιους ανθρώπους. Ένα σύστημα αυτοσχεδιασμού, ένα πριν απ’ όλα παιχνίδι, που δίνει τη δυνατότητα στους παίκτες να εκφράζονται και να διαδρούν με ποικίλους τρόπους προκαλώντας αναπάντεχα αποτελέσματα. Το Cobra δημιουργήθηκε στη Νέα Yόρκη το 1984. Έκτοτε έχει παιχτεί από πλήθος μουσικών σε διάφορα σημεία του πλανήτη, όντας το δημοφιλέστερο game piece του John Zorn.
Η εκτέλεση του κομματιού συμπίπτει με τα 60ά γενέθλια (Σεπτέμβριος του 2013) του δημιουργού του John Zorn, μια εμβληματική μορφή της νεοϋορκέζικης avant-garde σκηνής, ένας έντονα επιδραστικός συνθέτης, ενορχηστρωτής, αυτοσχεδιαστης, που ξεχωρίζει για την ευχέρειά του να χειρίζεται περίτεχνα διαφορετικά μουσικά είδη. Η Νέα Υόρκη τα γιορτάζει με ένα φεστιβάλ (Zorn@60) που διαπερνά το έργο του, με perfomances από το καλοκαίρι έως το φθινόπωρο του 2013 σε συνδιασμό με εκδηλώσεις σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική.
Το Κέντρο Έρευνας και Διάδοσης Μουσικής Ραδιουργίας έχει ως αντικείμενο την οργάνωση τακτικών εργαστηριακών πειραμάτων και σποραδικών καλλιτεχνικών γεγονότων.
Η 4η Μπιενάλε της Αθήνας ενεργοποιεί με τη συμμετοχή του κοινού τα έργα της έκθεσης. Μια σειρά από συναντήσεις μεταξύ κοινού, επιμελητών και καλλιτεχνών θα διεξάγονται μπροστά από συγκεκριμένα έργα με σκοπό την ερμηνευτική προσέγγισή τους. Μέσα από διάλογο θα αναλυθούν οι σχέσεις μεταξύ των έργων, των καλλιτεχνικών πρακτικών, ενώ θα συζητηθούν οι συνδέσεις τους με τις θεματικές της φετινής Μπιενάλε.
Tην Κυριακή 17/11 θα γίνει παρουσίαση της δουλειάς του Αντώνη Πίττα στο πλαίσιο του εργαστηρίου Pre-Institutional Critique Workshop που πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της ΑΣΚΤ.
AGORA – ΚΥΚΛΟΣ
Διαδίκτυο
Ομιλίες,
Κυριακή, 10/11, 18:00-20:00, Σοφοκλέους 8-10
Για την πραγματοποίηση του βασικού σκοπού της AGORA, ο κεντρικός χώρος της έκθεσης, το ισόγειο του πρώην Χρηματιστηρίου Αξιών Αθηνών, όπου παλαιότερα διεκπεραιώνονταν οι αγοραπωλησίες μετοχών, θα παραμείνει στο μεγαλύτερο του μέρος ελεύθερος από εκθέματα ώστε να μπορεί να αλλάζει λειτουργίες ανάλογα με τις απαιτήσεις. Εκεί, θα φιλοξενηθούν εκδηλώσεις όπως εργαστήρια, προβολές, συζητήσεις, περφόρμανς, ομιλίες, συνέδρια, συναυλίες κ.ά. που διαρκώς θα εναλλάσσονται.
Ο Κύκλος αποτελείται από μια σειρά από χαλαρά δομημένες και πλουραλιστικές προσεγγίσεις πάνω σε κρίσιμες προβληματικές που θα λαμβάνουν χώρα στην AGORA κάθε Κυριακή απόγευμα. Προσκεκλημένες στον Κύκλο, ομάδες και πρωτοβουλίες που ψηλαφίζουν ενεργά τα συγκεκριμένα ζητήματα και που θα έχουν χρόνο 10-15 λεπτών για να μοιραστούν τις πρακτικές τους απαντήσεις στο ερώτημα Και τώρα τι;
Την Κυριακή 17 Νοεμβρίου στις 6:00 μμ, το Διαδίκτυο θα βρεθεί στο κέντρο της πέμπτης θεματικής ενότητας του Κύκλου. Συμμετέχουν οι ομάδες: Fab lab, P2P LAB, Common Fest, ΕΛ/ΛΑΚ, Creative Common Greece, The omikron project, Labs.opengov.
4η ΜΠΙΕΝΑΛΕ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ 2013 AGORA
29 Σεπτεμβρίου – 1 Δεκεμβρίου 2013
Κτήριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος, Σοφοκλέους 8-10
CAMP Contemporary Art Meeting Point, Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
Ημέρες και ώρες λειτουργίας της AGORA
Κτήριο της Εθνικής Τράπεζας της Ελλάδος, Σοφοκλέους 8-10
CAMP Contemporary Art Meeting Point, Ευπόλιδος 4 & Απελλού 2
Τρίτη – Παρασκευή 13.00 – 21.00
Σάββατο – Κυριακή 10.00 – 22.00
Το εισιτήριο της AGORA κοστίζει 8 ευρώ και θα ισχύει καθ' όλη τη διάρκεια των δύο μηνών της 4ης Μπιενάλε της Αθήνας και για όλες τις εκδηλώσεις της. Η AGORA διαθέτει εναλλακτικά εισιτήριο ημερήσιας επίσκεψης στα 5 ευρώ. Για φοιτητές, με την επίδειξη πάσο, μαθητές από 12 έως 18 ετών και για συμπολίτες μας άνω των 70 ετών ισχύει το μειωμένο εισιτήριο ημερήσιας επίσκεψης, με τιμή 3 ευρώ.
Δωρεάν είσοδο στην ΑGORA , με επίδειξη του σχετικού εγγράφου, δικαιούνται οι κάτοχοι κάρτας ανεργίας του ΟΑΕΔ, οι φοιτητές της ΑΣΚΤ, τα μέλη Ε.Ε.Τ.Ε., ICOM, AICA, IKT, οι συνοδοί Α.Μ.Ε.Α. και τα παιδιά κάτω των 12 ετών.
Ίρις Τουλιάτου στο ΕΙΕ, Jonathan Meese στη Bernier/Eliades, Susan Daboll στον Παρνασσό, Robert McCabe στο Μουσείο Ακρόπολης, Yu Nishimura στο ARCH κ.ά.
Η Εύα Σαμαρά ξεκίνησε από την ταράτσα του σπιτιού της και σήμερα στήνει εργαστήρια ζωγραφικής αγαλμάτων σε όλη την Αθήνα, που κάνουν τον γύρο του TikTok
Οι Αντώνης Νικολόπουλος (Soloup), Βασίλης Γρίβας και Ντανιέλα Σταματιάδη δούλεψαν παρέα με τους Νάσσερ Νασράλλαχ, Ρασίντ Αλ Μούλλα και Άλια Αλ Χαμάντι σε κοινό εργαστήριο
Penny Siopis, Mary Reid Kelley και Patrick Kelley στο ΕΜΣΤ, Ελένη Μπαγάκη στην Ελένη Κορωναίου, Stella Zhong στο The Intermission, Μίλτος Μιχαηλίδης στην a.antonopoulou.art κ.ά.
H πρωτοπόρος καλλιτέχνιδα βρίσκεται στην Ελλάδα για το πρόγραμμα καλλιτεχνικής φιλοξενίας του PCAI και μία performance στο πρώην Παβιγιόν Πικιώνη στους Δελφούς
Τι μας είπε ο συλλέκτης και συντηρητής Νίκος Λαμπράκης για την έκθεση που περιλαμβάνει ραδιόφωνα και συσκευές τηλεπικοινωνιών από τα χρόνια του μεσοπολέμου ως τα πιο πρόσφατα χρόνια
