- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
«Di-faced Tenner»: To έργο του Banksy με το πρόσωπο της πριγκίπισσας Νταϊάνα στο Βρετανικό Μουσείο
Πότε και γιατί το φιλοτέχνησε ο ανώνυμος καλλιτέχνης
Ο Banksy είναι πλέον ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες στο Ηνωμένο Βασίλειο. Και το Βρετανικό Μουσείο απέκτησε το πρώτο του έργο, φιλοτεχνημένο από τον καλλιτέχνη δρόμου.
Πρόκειται για το «Di-faced Tenner», μια απομίμηση του χαρτονομίσματος των 10 λιρών Αγγλίας με το πρόσωπο της μακαρίτισσας Πριγκίπισσας Νταϊάνα - και όχι της Βασιλίσσης - και επάνω του αναγράφεται «Banksy of England» και - και όχι «Bank of England».
Ο Banksy το φιλοτέχνησε το 2004, επτά χρόνια μετά τον θάνατο της Ντι, με την πρόθεση να το χρησιμοποιήσει σε μία περφόρμανς. Ο ανώνυμος καλλιτέχνης δρόμου - ευρέως πιστεύεται ότι πρόκειται για τον Ρόμπιν Κάνιγκχαμ - υποστήριξε ότι είχε τυπώσει 100.000 τέτοια χαρτονομίσματα για να τα πετάξει από ένα κτήριο. Τώρα, πωλούνται στο eBay, σε τιμές από 1,99 λίρες ως 750 λίρες το ένα, αν και πολλά είναι αναπαραγωγές και όχι κάποια από τα πλαστά αντίγραφα του Banksy.
Το χαρτονόμισμα το οποίο ενέταξε στις συλλογές του το Βρετανικό Μουσείο εστάλη από το Pest Control, που ελέγχει την αυθεντικότητα των έργων του Banksy και εκπροσωπεί τον καλλιτέχνη. Περιέργως, το μουσείο αποφάσισε να ανήκει το έργο στο τμήμα Νομισμάτων και Μεταλλίων και όχι στο τμήμα Χαρακτικών και Σχεδίων. Το αυθεντικό χαρτονόμισμα των 10 λιρών στο οποίο βασίστηκε ο Banksy για το έργο του, απεσύρθη από την κυκλοφορία τον περασμένο Μάρτιο, αλλά όσοι έχουν ξεμείνει με κάποια παλιά μπορούν ακόμη να τα ανταλλάσσουν με τα καινούργια στην Τράπεζα της Αγγλίας.
Εκπρόσωπος Τύπου του Βρετανικού Μουσείου ενημέρωσε ότι, προς το παρόν, δεν υπάρχουν σχέδια να εκτεθεί το «Di-faced Tenner». Ο Τομ Χόκενχαλ, ο επιμελητής του μουσείου που είναι υπεύθυνος για τα σύγχρονα νομίσματα έβαλε φωτογραφία του στο τελευταίο τεύχος του περιοδικού του Βρετανικού Μουσείου.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.