- CITY GUIDE
- PODCAST
-
10°
Η ζωγράφος Μαρία Φιλοπούλου στις «Συζητήσεις» του Μουσείου της Τράπεζας της Ελλάδος
Η εικαστικός που ανέδειξε την ομορφιά του ελληνικού τοπίου σε όλο τον κόσμο μοιράζεται σκέψεις και στιγμές
Εκπροσωπώντας τη σύγχρονη παραστατική ζωγραφική στην Ελλάδα, η Μαρία Φιλοπούλου μαγνητίζει διεθνώς με τους πίνακες μεγάλων διαστάσεων τα μάτια όσων μπορούν να γοητευτούν από τους κόσμους που μπορούν να γεννήσουν ή να αποτυπώσουν τα χρώματα. Στα έργα της δεσπόζουν αρμονικά οι ανθρώπινες φιγούρες με το γαλαζοπράσινο υγρό στοιχείο. Σώματα που κολυμπούν σε βυθούς που φωτίζονται από δυνατούς ήλιους, διάσπαρτες αρχαιότητες που ενδυναμώνουν τις μοντέρνες απεικονίσεις της, τέχνη που δεν έχει περάσει απαρατήρητη.
Η δουλειά της έχει εκτεθεί στο Λονδίνο, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, τη Φλόριντα, το Πεκίνο, τη Μελβούρνη, την Κωνσταντινούπολη, το Βερολίνο και τη Λευκωσία, έργα της ανήκουν στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης και της Βουλής των Ελλήνων, σε ιδιωτικά μουσεία και συλλογές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Καθόλου παράξενο, όταν τα χρώματα ακτινοβολούν την έμπνευση και τη δημιουργικότητα.
Την Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου, στις 18.00, η εικαστικός συναντάται με τη δημοσιογράφο Μαίρη Αδαμοπούλου στις Συζητήσεις στο Μουσείο της Τράπεζας της Ελλάδος, τις εισαγωγικές εκδηλώσεις στην έκθεση της Συλλογής της Τράπεζας με τίτλο Τόποι Αναφοράς, η οποία οργανώνεται με αφορμή την επέτειο των 90 ετών από τη λειτουργία της και θα εγκαινιαστεί στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς στις 14 Μαρτίου 2018.
Ποια είναι η δύναμη της έμπνευσης; Σε μία εκ βαθέων συνομιλία γύρω από την εικαστική δημιουργία, με αφορμή το έργο Θάλασσα (2013) που ανήκει στη Συλλογή της Τράπεζας και θα παρουσιαστεί στην έκθεση Τόποι Αναφοράς, η Μαρία Φιλοπούλου μοιράζεται τις σκέψεις της για τις μεθόδους εργασίας και το χώρο του εργαστηρίου, τη δημιουργική και επαγγελματική ικανοποίηση, καθώς και τους μελλοντικούς στόχους στην πορεία της.
Γεννημένη το 1964 στην Αθήνα, βρέθηκε στο Παρίσι από το 1984 έως το 1988 σπουδάζοντας ζωγραφική στην École nationale supérieure des beaux-arts με δάσκαλο τον Leonardo Cremonini. Εκεί συνέχισε έως το 1989, έπειτα από υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης, με μεταπτυχιακές σπουδές στη λιθογραφία έχοντας δάσκαλο τον Αbraham Hadad.
Καταγράφοντας το «τώρα», διερευνώντας με τα χρώματα και τις γραμμές της τη μεταβλητότητα κάθε χρονικής στιγμής, οι θεατές που έρχονται αντιμέτωποι με τους πίνακές της αιχμαλωτίζονται από τις οικίες αναμνήσεις του τοπίου. Θερμά καλοκαίρια; Διακοπές που έχουν εντυπωθεί στη μνήμη; Βιωμένοι προσωπικοί παράδεισοι; Σαν μια υποβρύχια ιμπρεσιονιστική κάμερα που αποτυπώνει στιγμιαίες αντανακλάσεις όσων συμβαίνουν στο βυθό ή πάνω από αυτόν, οι ελαιογραφίες της σε καμβά παγώνουν το χρόνο και το χώρο, προκαλούν σκέψεις, γεννούν όνειρα και επιθυμίες, αγγίζουν λογική και συναίσθημα. Αυτό δεν θα πει αληθινή Τέχνη;
Μετά τους ζωγράφους Γιώργο Ρόρρη και Γιάννη Αδαμάκο, η τρίτη κατά σειρά προσκεκλημένη στο Μουσείο της Τράπεζας δίνει απαντήσεις και δέχεται ερωτήσεις σε μια συζήτηση που, όπως και οι προηγούμενες, θα μεταδοθεί ζωντανά μέσω της σελίδας του Μουσείου στο Facebook
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στη Σκουφά, την Genesis, την Crux αλλά και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Προτείνει τη δημιουργία «απολύτως πιστού αντιγράφου»
Μιλήσαμε με τον γνωστό εικαστικό για την αλήθεια της τέχνης, το ήθος του δημιουργού και τη βιωμένη εμπειρία που αφήνει ίχνος στο έργο
Oι δημιουργίες κοσμούν πλέον την επίσημη κατοικία της Κίμπερλι Γκίλφοϊλ
Το αριστούργημα του Γιοχάνες Βερμέερ θα φιλοξενηθεί προσωρινά στο Μουσείο Τέχνης Nakanoshima στην Οσάκα
Το έργο απεικονίζει έναν ηλικιωμένο, φαλακρό άνδρα με πλούσια γενειάδα και έντονο βλέμμα
Τα έργα προσφέρθηκαν από τη Μπαρμπαρά Ντοφέν Ντυτιύ, σύζυγο του εγγονού του
Όταν ο γύρω κόσμος αναφέρεται στους «νέους» αναφέρονται ακόμα σε εμάς;
Ατομικές ή συλλογικές, καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα ή μή, σε μεγάλα μουσεία και ιδρύματα ή σε μικρότερους χώρους, δείτε τις εκθέσεις που θα θυμόμαστε
Ένας οδηγός για τις εκθέσεις που αξίζει να δεις σε μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και χώρους τέχνης
Τι είδαμε στη μεγάλη αναδρομική έκθεση του σπουδαίου καλλιτέχνη στην Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων
Ένα σπίτι του αθηναϊκού Μεσοπολέμου μετατρέπεται σε εφαλτήριο πολιτισμού
Πρόσωπα, σώματα και μορφές, συνθέσεις και γεωμετρικές φόρμες, φυτά και ζώα γίνονται εφαλτήρια της αιώνιας αναζήτησης του ανθρώπινου ψυχισμού
Από το μεγάλο πρότζεκτ στο Γουλανδρή μέχρι την αναδρομική του Σπύρου Πώρου
Μιλήσαμε με την εικαστικό για την έκθεσή της «Error 404: Reality Not Found» και την απόσταση ανάμεσα στην παιδική αθωότητα και την ενήλικη ματαιοδοξία
9 καλλιτέχνες συνομιλούν μέσω της ζωγραφικής και της γλυπτικής
Τα πιο χαρακτηριστικά έργα από τις δύο πιο πρόσφατες εκθέσεις του στη χώρα μας, όπου εντοπίσαμε στοιχεία «ελληνικότητας».
Ο διάσημος Ελληνο-αμερικανός καλλιτέχνης μιλά για τη σειρά «Portraits», την τεχνική superdots, αλλά και την ιδιαίτερη σχέση του με τη μαγειρική
Προσεγγίζοντας την «κοσμογονία» όχι μόνο ως μυθολογική αρχή, αλλά ως σύγχρονη εμπειρία
Το νέο πρότζεκτ καλύπτει τουλάχιστον 15 διαφορετικά κινήματα της ιστορίας της τέχνης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.