- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Οι ακαδημαϊκές της σπουδές είναι στις καλές τέχνες και τη φωτογραφία. Ωστόσο, η ίδια σπάνια φωτογραφίζει. Η τακτική της; Βρίσκει παλιές φωτογραφίες με pin-up girls και τις ενσωματώνει στις εγκαταστάσεις της, δίνοντάς τους όμως δευτερεύοντα ρόλο. Αυτή είναι και η ιδιαιτερότητά της: στα έργα της πρωταγωνιστούν τα συμφραζόμενα της φωτογραφίας και όχι το μοντέλο.
gjhgkg
Στην έκθεσή της, «Offcut», που τρέχει έως της 18 Οκτωβρίου στην γκαλερί Ravestijn του Άμστερνταμ, παρουσιάζονται τρεις ενότητες έργων, αποτελούμενες από μια vintage φωτογραφία και μια τρισδιάστατη εγκατάσταση. Η Eva Stenram «ξαναδιαβάζει» τη φωτογραφία επανασυνθέτοντας τις συνθήκες κατασκευής της, δίνοντας όμως βαρύτητα στα υφάσματα και το περιβάλλον, όχι στο μοντέλο. Έτσι προκύπτει μια νέα «αφήγηση», που αμφισβητεί τη θέση της φωτογραφίας στον σύγχρονο κόσμο και αποτίνει φόρο τιμής στο dada και τη χαρτοκοπτική του, στα σουρεαλιστικά θρυμματισμένα γυναικεία σώματα και την αισθητική της pop art. Όσο για τον επισκέπτη της έκθεσης, η πρόκληση είναι μεγάλη. Καλείται να ξαναδεί τη φωτογραφία, συμμετέχοντας κυριολεκτικά στα συμφραζόμενά της, και να επανεξετάσει τις φαντασιώσεις του. Στην επικρατούσα κουλτούρα «η όραση πάνω από όλες τις αισθήσεις», η καλλιτέχνις θέτοντας τον θεατή μπροστά στο αντικείμενο του πόθου, τον εξαναγκάζει να αναλογιστεί την προοπτική της απτικής επαφής.

Γεννημένη το 1976 στη Στοκχόλμη, η πολυβραβευμένη Stenram ζει στο Λονδίνο. Έργα της φιγουράρουν στην Tate Gallery και στη φωτογραφική συλλογή του Victoria & Albert του Λονδίνου. Εκτός από την προσωπική έκθεσή της στο Άμστερνταμ, επίκειται η συμμετοχή της στην ομαδική «Tender Touches» στο Λονδίνο.
Offcut, The Ravestijn Gallery, Amsterdam
www.acflondon.org/exhibitions/tender-touches

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.