Ανήκει στη φρέσκια γενιά καλλιτεχνών (γεννήθηκε το 1980) και το στοιχείο που κάνει τα έργα της να ξεχωρίζουν είναι ο πλούτος των εικονογραφικών τους στοιχείων, το λεπτεπίλεπτο- ντελικάτο σχέδιο κι η πληθώρα των χρωμάτων που χρησιμοποιεί. Με δύο λόγια: ζωγραφική ευφρόσυνη. Στη δεύτερη ατομική της έκθεση που τρέχει αυτές τις ημέρες στην γκαλερί K-art η Έφη Αστέρη παρουσιάζει ένα εντυπωσιακό έργο μικτής τεχνικής σε χαρτί 10 μέτρων. Σας τη συστήνουμε.
«Σκέφτηκα να δημιουργήσω ένα έργο που να περιλαμβάνει μερικά από τα βασικά στοιχεία της ανθρώπινης πορείας και να αφήσω τον θεατή να επιλέξει το δικό του (προσωπικό) κομμάτι. Έκανα 4 μήνες για να το ολοκληρώσω. Ως προς το περιεχόμενο «συμπεριλαμβάνει» τα μεγάλα ζητήματα της ζωής, όπως ο θάνατος, η φιλία, ο έρωτας, η ακμή και η παρακμή, πάντα μέσα από τη συνδιαλλαγή μεταξύ κυριολεκτικού και ονειρικού/ συμβολικού. Σε αισθητικό επίπεδο οι πιο ισχυρές μου επιρροές είναι η παιδική εικονογραφία, η pop κουλτούρα και παλαιότερα κινήματα τέχνης με έντονα διακοσμητικό χαρακτήρα, όπως το μπαρόκ ή η αρ νουβώ. Στις μέρες μας υπάρχουν πολλές και διάφορες καλλιτεχνικές πρακτικές και σέβομαι την κάθε μια από αυτές όταν είναι συνεπής στην έκφρασή της. Υπάρχει σταθερά η τέχνη του αντικειμένου (object art), η τέχνη στο δημόσιο χώρο (public art), η τέχνη με κοινωνικό προσανατολισμό (social engaged art), η καλλιτεχνική διαμεσολάβηση (art mediation) κοκ. Εφ΄ όσον η κάθε πρακτική απευθύνεται σε συγκεκριμένο κοινό και υπηρετεί συγκεκριμένους σκοπούς δεν μπορώ να δώσω μια γενικευμένη απάντηση ως προς τη λειτουργία της τέχνης σήμερα. Εάν πρέπει να τοποθετηθώ προσωπικά, θα έλεγα, όσο συντηρητικό κι αν ακούγεται, ότι είμαι μια φανατική του Όμορφου. Και για μένα είναι αρκετό εάν η θέαση ενός έργου μου προκαλεί απλά ωραία συναισθήματα».
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
H Μαργαρίτα Αθανασίου, η Βαλίνια Σβορώνου, η Σοφία Κουλουκούρη, ο Κοσμάς Νικολάου, η Βέρα Χοτζόγλου και ο Κωνσταντίνος Δουμπενίδης μιλούν στην ATHENS VOICE
17°
