- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Κουκλίστικη και μικροσκοπική, η ελβετική πόλη Γκρουγιέρ είναι γνωστή στους περισσότερους ως πατρίδα της γραβιέρας. Για τους εκτιμητές του 71χρονου εικαστικού Hans Rudolf Giger, όμως, είναι και η Μέκκα της σκοτεινής τέχνης, καθώς εκεί εδρεύει το μουσείο που φέρει το όνομα του από το 1998. Γνωστός κατά βάση ως δημιουργός των περίφημων Aliens αλλά και για τη γνώριμη εφιαλτική αισθητική που περιβάλλει τη βιομηχανικής έμπνευσης τεχνοτροπία του, ο HR Giger εγκαινίασε πρόσφατα στο μουσείο του την έκθεση “Cruciatus Aeternum” του διασημότερου tattoo artist, Paul Booth. Ο 43χρονος Αμερικάνος έχει κοσμήσει με τη δερματοστιξία του δεκάδες μέλη συγκροτημάτων, μεταξύ των οποίων, οι Slayer, Sepultura, Pantera και Slipknot, καλτ περσόνες, όπως ο διαβόητος wrestler των 90s Undertaker, και χολιγουντιανούς ηθοποιούς, όπως ο Nicholas Cage. Ο Booth «βρίσκεται» από τις 19 Νοεμβρίου στο μουσείο Giger και θα παραμείνει έως και τον Απρίλιο του 2012. Τι ακριβώς μπορεί να δει ο επισκέπτης;

Ελαιογραφίες, mixed media και tattoos των τελευταίων 10 ετών συνθέτουν την έκθεση, στο άνοιγμα της οποίας τα μέλη της ομάδας “The ArtFusion Experiment” επιδόθηκαν σε live ζωγραφικές δημιουργίες, οι οποίες θα συνυπάρχουν με τα υπόλοιπα έργα έως τη λήξη της.
«Κατά τη διάρκεια της εφηβείας μου ξόδεψα αμέτρητες ώρες προσπαθώντας να καταλάβω τι ακριβώς βρίσκεται πίσω από τα έργα του Giger. Τα βιβλία του υπήρξαν μερικοί από τους καλύτερους δασκάλους που είχα. 30 χρόνια μετά, αποτελεί μεγάλη τιμή για εμένα να βρίσκομαι εδώ πέρα», δήλωσε για την εικαστική φιλοξενία του ο Paul Booth. Τι μπορεί να δηλώνουν όμως τα έργα του;
Διατηρώντας το ταλέντο να μετασχηματίζει τον τρόμο και το μακάβριο σε σκοτεινά τεχνουργήματα, είτε πρόκειται για πίνακες είτε για ανθρώπινα σώματα, ο Booth μεταφράζει με χρώμα και σχέδιο «αρρωστημένες» σκέψεις μιας κατά τα άλλα «υγιούς» σύγχρονης κοινωνίας. Είναι ο πρώτος tattoo artist που πέτυχε να διαβεί τις πύλες του “National Arts Club”, ενός εκ των παλαιοτέρων εικαστικών ιδρυμάτων στις ΗΠΑ που μετρά 113 χρόνια ύπαρξης. Το 2002 το περιοδικό “Rolling Stone” τον αναγόρευσε σε σχετικό αφιέρωμα ως τον νέο βασιλιά του ροκ τατουάζ και, αν θέλεις κι εσύ να «τρυπηθείς» από τη βελόνα του, θα πρέπει να περιμένεις στη λίστα αναμονής του τρία χρόνια. Αν, βέβαια, θέλεις να έρθεις πιο άμεσα σε επαφή με την τέχνη του, μπορείς να ταξιδέψεις στην Ελβετία και να βρεθείς στο μουσείο Giger για να βασανίσεις λιγάκι τη σκέψη και τα μάτια σου.




ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η ατομική της έκθεση παρουσιάζεται στο Παλαιό Σχολείο του Κάστρου, στη Σίφνο
Από το «It's Greek to me» στην αναγέννηση των ελληνικών γραμμάτων στη Δύση
Ο Απόστολος Τσορφόλιας και ο Βασίλης Χριστοδούλου μιλούν για κοινή εικαστική δράση «Σκαλωσιά» στο χώρο της Νοταρά 44
Σύγχρονη τέχνη σε ένα παραδοσιακό σπίτι στον οικισμό Σαν Μιχάλη
Εικαστική έκθεση εμπνευσμένη από την Οδύσσεια του Christopher Nolan
Μια βόλτα στο κέντρο χρειάζεται και μια μικρότερη ή μεγαλύτερη δόση... τέχνης
Η εικαστικός και επιμελήτρια εκθέσεων μίλησε στην ATHENS VOICE για το κανάλι της στο YouTube
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.