Κουκλίστικη και μικροσκοπική, η ελβετική πόλη Γκρουγιέρ είναι γνωστή στους περισσότερους ως πατρίδα της γραβιέρας. Για τους εκτιμητές του 71χρονου εικαστικού Hans Rudolf Giger, όμως, είναι και η Μέκκα της σκοτεινής τέχνης, καθώς εκεί εδρεύει το μουσείο που φέρει το όνομα του από το 1998. Γνωστός κατά βάση ως δημιουργός των περίφημων Aliens αλλά και για τη γνώριμη εφιαλτική αισθητική που περιβάλλει τη βιομηχανικής έμπνευσης τεχνοτροπία του, ο HR Giger εγκαινίασε πρόσφατα στο μουσείο του την έκθεση “Cruciatus Aeternum” του διασημότερου tattoo artist, Paul Booth. Ο 43χρονος Αμερικάνος έχει κοσμήσει με τη δερματοστιξία του δεκάδες μέλη συγκροτημάτων, μεταξύ των οποίων, οι Slayer, Sepultura, Pantera και Slipknot, καλτ περσόνες, όπως ο διαβόητος wrestler των 90s Undertaker, και χολιγουντιανούς ηθοποιούς, όπως ο Nicholas Cage. Ο Booth «βρίσκεται» από τις 19 Νοεμβρίου στο μουσείο Giger και θα παραμείνει έως και τον Απρίλιο του 2012. Τι ακριβώς μπορεί να δει ο επισκέπτης;
Ελαιογραφίες, mixed media και tattoos των τελευταίων 10 ετών συνθέτουν την έκθεση, στο άνοιγμα της οποίας τα μέλη της ομάδας “The ArtFusion Experiment” επιδόθηκαν σε live ζωγραφικές δημιουργίες, οι οποίες θα συνυπάρχουν με τα υπόλοιπα έργα έως τη λήξη της.
«Κατά τη διάρκεια της εφηβείας μου ξόδεψα αμέτρητες ώρες προσπαθώντας να καταλάβω τι ακριβώς βρίσκεται πίσω από τα έργα του Giger. Τα βιβλία του υπήρξαν μερικοί από τους καλύτερους δασκάλους που είχα. 30 χρόνια μετά, αποτελεί μεγάλη τιμή για εμένα να βρίσκομαι εδώ πέρα», δήλωσε για την εικαστική φιλοξενία του ο Paul Booth. Τι μπορεί να δηλώνουν όμως τα έργα του;
Διατηρώντας το ταλέντο να μετασχηματίζει τον τρόμο και το μακάβριο σε σκοτεινά τεχνουργήματα, είτε πρόκειται για πίνακες είτε για ανθρώπινα σώματα, ο Booth μεταφράζει με χρώμα και σχέδιο «αρρωστημένες» σκέψεις μιας κατά τα άλλα «υγιούς» σύγχρονης κοινωνίας. Είναι ο πρώτος tattoo artist που πέτυχε να διαβεί τις πύλες του “National Arts Club”, ενός εκ των παλαιοτέρων εικαστικών ιδρυμάτων στις ΗΠΑ που μετρά 113 χρόνια ύπαρξης. Το 2002 το περιοδικό “Rolling Stone” τον αναγόρευσε σε σχετικό αφιέρωμα ως τον νέο βασιλιά του ροκ τατουάζ και, αν θέλεις κι εσύ να «τρυπηθείς» από τη βελόνα του, θα πρέπει να περιμένεις στη λίστα αναμονής του τρία χρόνια. Αν, βέβαια, θέλεις να έρθεις πιο άμεσα σε επαφή με την τέχνη του, μπορείς να ταξιδέψεις στην Ελβετία και να βρεθείς στο μουσείο Giger για να βασανίσεις λιγάκι τη σκέψη και τα μάτια σου.
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
