- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Tα αντικείμενα που κουβαλάει ο καθένας μας, πρώτα στο μικρό του, παιδικό δωμάτιο και μετά σε ολόκληρη τη ζωή του, είναι μία πηγή αναμνήσεων. Το καθένα έχει τη δική του ιστορία και, μάλιστα, για τον κάθε έναν από εμας, διαφορετική.
Αυτά τα αντικείμενα είναι το θέμα της νέας ατομικής έκθεσης του Δημήτρη Ιωάννου με τίτλο «Laying Dormant» («αφημένα ανενεργά») σε μια πρώην αποθήκη στην Αβραμιώτου 4. Η έκθεση είναι ένα παιχνίδι βασισμένο επάνω στη διαδικασία της συλλογής (όλοι μας έχουμε αυτό το «κουτί γεμάτο αναμνήσεις» που δεν μπορούμε να αποχωριστούμε και έρχεται στο φως σε περιόδους μετακόμισης ή αλλαγής της ζωής μας… Χωρισμοί, αγάπες, ταξίδια στο εξωτερικό, θάνατοι, γάμοι, νέα μωρά στην οικογένεια…) αλλά βασίζεται και πάνω στη λειτουργία του αντικειμένου σαν αποδέκτη υποκειμενικά φορτισμένων εννοιών.

Η μνήμη λειτουργεί παράξενα. Ένα κουτί Οβομαλτίνης μπορεί να σου φέρει στο μυαλό μια γεύση γεμάτη χαρά ή ίσως και μια ξυλιά στα πισινά από τη μαμά τη μέρα που έριξες όλο το γάλα επάνω στο καθαρό σου ρούχο. Ένα καπάκι πορτοκαλάδας μπορεί να σου θυμίσει τη συλλογή από καπάκια που προσεκτικά φυλούσες μέσα στο παιδικό σου συρτάρι, για τα παιχνίδια με τους φίλους, τότε που τα καπάκια αντιστοιχούσαν σε «πλούτο» σαν να είναι νομίσματα. Ή απλώς να σου θυμίσει το αγαπημένο αναψυκτικό των νεανικών σου διακοπών. Άπειρες ιστορίες.

Πρώτο μέρος. Το κύριο κομμάτι της έκθεσης αποτελείται από ανενεργές μικροσυλλογές, οι οποίες έχουν δημιουργηθεί από την εποχή που ο καλλιτέχνης ήταν 10 ετών έως πρόσφατα. Τα αντικείμενα δεν αναδεικνύονται με λογική επίδειξης σε προθήκες αλλά τοποθετούνται τυλιγμένα με διαφανείς μεμβράνες δημιουργώντας την αίσθηση της ασφυξίας. Το «βάρος της ζωής μας» που μερικές φορές μας πνίγει, οι αναμνήσεις που μας κρατάνε δέσμιους –ή και ευτυχισμένους.
Δεύτερο μέρος. Στο δεύτερο κομμάτι της έκθεσης ο καλλιτέχνης πάλι δρα ως συλλέκτης αλλά αυτή την φορά συγκεντρώνει εικόνες και κυρίως ιστορίες, ανθρώπων ηλικίας 7 έως 77 ετών που περιγράφουν ένα αναντικατάστατο για τους ίδιους αντικείμενο. Σε αυτές τις περιπτώσεις τα αντικείμενα μετατρέπονται σε δοχεία, φορείς νοήματος απόλυτα υποκειμενικού.

Ο Δημήτρης Ιωάννου ασχολείται συστηματικά, ερευνώντας τη διαδικασία του συλλέγειν και το πώς δημιουργείται μία αφήγηση μέσα από αυτό. Η υλικότητα ενός αντικειμένου και πώς αυτή επηρεάζει άυλες έννοιες – αγάπη, θλίψη, πόνο, ζήλια, έρωτα, ανταγωνιστικότητα, έξαψη… συμπληρώστε πόσες άλλες έννοιες ανάλογα με τη σχέση σας με τα «μαζεμένα σε κουτί» προσωπικά σας αντικείμενα από τα παιδικά σας χρόνια.
Ο Δημήτρης Ιωάννου γεννήθηκε το 1976 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Ζωγραφική στην ΑΣΚΤ (1994-1999) και συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές (MFA) στο Pratt Institute στη Νέα Υόρκη (2000-2002) με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση. Στις αρχές του 2005 συμμετείχε σε πρόγραμμα residency στο USF Verftet, στο Μπέργκεν της Νορβηγίας. Έχει παρουσιάσει δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και στην Νορβηγία, όπως οι ‘CMYK series: The Collection, 1999-2013’, Ιλεάνα Τούντα, Αθήνα, 2013 / ‘You got A good one! (The Bergen Mix)’, Volt, Μπέργκεν, Νορβηγία, 2008 καθώς και σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, με κάποιες από τις πιο πρόσφατες να είναι οι‘The VELVET Invention [in search of the anti-giraffe: 10 years and counting]’, Ρομάντσο, Αθήνα, 2015 / ‘Contemporary Treasures (Part II)’, Ιλεάνα Τούντα, 2013 / ‘CHROMA III’, Volt Gallery, Bergen Kjøtt, Μπέργκεν, Νορβηγία, 2012.
Η έκθεση «Laying Dormant» θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 2 Ιουνίου 2016, στις 20.00, και θα διαρκέσει μέχρι τις 25 Ιουνίου 2016.
Ο χώρος είναι μια ευγενική παραχώρηση του six d.o.g.s.
Αβραμιώτου 4, Αθήνα (σταθμός μετρό Μοναστηράκι)
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη-Παρασκευή 5-8, Σάββατο 12-6
210 3210510
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Από το Καφέ του Αρχαιολογικού Μουσείου μέχρι την Kourd, τη Roma Gallery και το Αγγέλων Βήμα
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.