Urbanart
«Στέκεσαι στο σταθμό, όλα είναι μουντά και γκρίζα, και ξαφνικά έρχεται ένα από εκείνα τα ζωγραφισμένα τρένα και φωτίζει τον τόπο σαν μεγάλο μπουκέτο λουλούδια από τη Λατινική Αμερική».
Ο γλύπτης Claes Oldenburg περιγράφει με δικά του λόγια τη σφοδρότητα με την οποία η street art επιδρά στην ψυχολογία των μεγάλων πόλεων. Την ώρα που ο street artist ανοίγει διάλογο με τους συνανθρώπους του για τα κοινωνικά προβλήματα, ο 21ος αιώνας καταχωρεί ένα μεγάλο εικαστικό κίνημα στην ιστορία της τέχνης. Σκέψου τον Banksy που «ντύνει» δημόσιους χώρους και ταυτόχρονα είναι από τα πιο ανάρπαστα ονόματα στις δημοπρασίες, και έχεις τον ορισμό της urban art: από το δρόμο στο εσωτερικό. Πρόσθεσε ακόμα τη δημιουργία ενός street art αρχείου, κάτι που οι δημόσιοι χώροι δεν μπορούν να «υποσχεθούν».
Οι υποσχέσεις όμως της ελληνικής σκηνής αυξάνονται κατακόρυφα, όπως και οι καλλιτέχνες της, που είναι πολύ νέοι, φοιτητές εικαστικών και μαθητευόμενοι της «τέχνης του δρόμου» σε πόλεις όπως το Bristol ή το Βερολίνο. Η Μαρία Μιγάδη από τη διοργανώτρια εταιρεία του Urban Art II Art Expertise EkthesiS μας εξηγεί: «Οι Έλληνες καλλιτέχνες ανεξαρτήτως οικονομικού υπόβαθρου βρίσκουν τον τρόπο να έρθουν σε επαφή με τους ομολόγους τους έξω. Ο ενθουσιασμός είναι ακόμα έντονος και η επιτυχία δεν έχει αλλοιώσει τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα. Αρκετά κοινό στοιχείο στην έμπνευσή τους είναι ο καταλυτικός ρόλος της μουσικής». Οι επισκέπτες της έκθεσης θα ανιχνεύσουν και τα έντονα στοιχεία κόμικ, χιούμορ και ψυχεδέλειας, τη λυρικότητα, την ευρηματικότητα και την αιχμηρή γραφή, τις εκρήξεις των χρωμάτων αλλά και αισθημάτων όπως η αισιοδοξία, ο θυμός ή η ανάγκη για επιστροφή στην παιδικότητα, και θα δουν έργα ακαταμάχητα που θα ανοίξουν αμέσως την όρεξή τους για πόλη. Χορηγός επικοινωνίας είναι η ATHENS VOICE. ●
Μέχρι τις 7/12 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (αίθ. Κωνσταντίνος Καβάφης), Πειραιώς 100, Γκάζι. Ώρες λειτουργίας: 11π.μ.- 8 μ.μ.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα σπουδαία έργα μίας σπάνιας καλλιτεχνικής προσωπικότητας
Οι ημερομηνίες, οι χώροι και οι σταθμοί της μεγάλης εικαστικής γιορτής στην «πόλη που αλλάζει»
Η Γκαλερί Ζουμπουλάκη εγκαινιάζει την έκθεση «The end- Μια σπουδή στο άπειρο», σε επιμέλεια του Χριστόφορου Μαρίνου
Μια έκθεση ζωγραφικής με τον άνθρωπο στον πυρήνα της, στην Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων
Η κόρη του μεγάλου καλλιτέχνη αποκαλύπτει το πιο επίμονο σύμβολο στο έργο του πατέρα της
Δέκα ξένες ζωγράφοι που ζουν και δημιουργούν στο νησί συναντιούνται στη Lumiere Gallery σε μια έκθεση αφιερωμένη στη δύναμη του χρώματος και της ταυτότητας.
Ο επιμελητής μιλά για τον εικαστικό και την έκθεση στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Από το μεγάλο αφιέρωμα στην Έξοδο του Μεσολογγίου μέχρι τις πέτρινες κατασκευές του Τάκη Καβαλλιεράτου
«Στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας συνάντησα «το Κυκλαδικό» και, για πρώτη φορά, έκλαψα δημόσια. Σε όσους με ρώτησαν γιατί κλαίω, απάντησα: βρήκα τον δρόμο για το σπίτι»
Η στρατοσφαιρική πορεία του και η αντιπαλότητα με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μεταξύ των γνωστών έργων της ήταν εκθέσεις που διερευνούσαν την «Ostalgie»
Ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης που ανανέωσε την ελληνική κεραμική επανέρχεται στο προσκήνιο 40 χρόνια μετά τον θάνατό του
Την Παρασκευή 13 Φεβρουαρίου ξεκινά ένα μεγάλο πρότζεκτ με τον τίτλο «C'est ma place», που θα διαρκέσει έναν χρόνο και θα φιλοξενήσει γύρω στους 20 καλλιτέχνες
45 χρόνια Νέα Υόρκη, μια νέα αρχή στην Αθήνα
Μέσω του 13ου Διεθνούς Διαγωνισμού Ζωγραφικής καλεί παιδιά και εφήβους 4–18 ετών να φανταστούν το μουσείο του αύριο
Από το «Revisited encounters» του Νίκου Χρυσικάκη μέχρι την «... αγωνία της ύπαρξης» του Θοδωρή Ρουσόπουλου
Επιμέλεια έκθεσης Άννα Καφέτση
«Θαυμάζω κάθε άνθρωπο που ασχολείται με την τέχνη, σε οποιαδήποτε μορφή και με οποιοδήποτε αποτέλεσμα μπορεί να έχει»
Παρουσιάζει μια πιο σύνθετη εικόνα της ιστορίας τους
Το Πάικο ως μαγικό βουνό στην αναδρομική έκθεση του εικαστικού στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.