1821 Digital Gallery
Συμβαίνει τώρα στο βορρά
2310 SOUL

Συμβαίνει τώρα στο βορρά

Πού να πας, τι να δεις, τι να ακούσεις

«Παλιές Διασταυρώσεις-Make it Νew»

Εκθέσεις, δράσεις σε μουσειακούς χώρους και μνημεία, εικαστικές εγκαταστάσεις, performances, εργαστήρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο και ξεναγήσεις αποτελούν το σκηνικό στη Θεσσαλονίκη για την 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Όλες οι εκθέσεις και όλες οι πληροφορίες εδώ.


n

Αντίο, γλυκιά μου

Μια θεατρική διασκευή του noir μυθιστορήματος του Raymond Chandler. Πίσω από το πρόσωπο του σκληρού ντέντεκτιβ Φίλιπ Μάρλοου διακρίνεται το ποιητικό και σατιρικό πνεύμα του συγγραφέα. Ένα από τα κύρια θέματά του είναι η απληστία. Αυτή η ψυχολογική ανθρώπινη διαταραχή είναι διάχυτη στο έργο του και στην παράσταση. Ο ίδιος πιστεύει πως «Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να αποκτήσεις αφθονία ανέσεων χωρίς να συμβιβαστείς με το ψυχρό ολοφάνερο γεγονός πως η επιτυχία είναι παντού και πάντοτε συνυφασμένη με την απάτη». Σαξόφωνο επί σκηνής παίζει η Λία Πασχάλη.

Ταυτότητα της παράστασης: Διασκευή - σκηνοθεσία: Καίτη Σαμαρά, Φωτογραφία: Σοφία Ζωντανού, Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Καυκάσιος, Χορογραφία: Χρήστος Κατίδης, Ηχογραφήσεις: Νίκος Γεωργάκης, Μουσική επιμέλεια: Καίτη Σαμαρά, Επιμέλεια κοστουμιών: Κική Ιωαννίδου, Σχεδιασμός έντυπου υλικού: Άννα Παπαναστασίου, Hair Styling: ΙΕΚ ΑΚΜΗ, Μακιγιάζ: ΙΕΚ ΑΚΜΗ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Χάρης Δεληνικόπουλος, Σάκης Κολότσιος, Μαίρη Πραξιγά, Αλίκη Τσακούμη, Αναστασία Θεοδωρίδου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Παναγιώτης Αναστασιάδης, Αλέξανδρος Λεβεντάκης, Γιάννης Κιντάπογλου, Έλενα Σταφυλίδου, Αγγελική Στουρνάρα, Νατάσσα Ρίζου, Κίτη Χαραλαμπίδου.

Info: Από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», Πανεπιστημίου 2 – Ευαγγελίστρια, στις 21:15. Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ. Τ: 2310-210308 και 6974397744


n

Κεκλεισμένων των παιχνιδιών

Η έβδομη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αποστολίας Γεώργου φιλοξενείται στην Αίθουσα Τέχνης Metamorfosis. «…ο χρωστήρας μου, κεκλεισμένων των θυρών, φιλοτεχνεί σ’ αυτούς τους καμβάδες, -πλάθοντας, το πλάγιασμα του φωτός, το σάρκωμα, των ψιλόλιγνων κοριτσιών, το πέταγμα της πεταλούδας,- μια πολύ προσωπική ανάμνηση, που η υπόγεια ζωγραφική τροφοδοσία τη χρήζει ανάμνηση καθολική. Με τα πινέλα στα χέρια, αγωνίζομαι, ώρες. Ο ιδρώτας και το νέφτι γίνονται ένα. Η ατμόσφαιρα άκρως ποιητική. Η κούραση δίνει τη θέση της σε εκλεκτικές αλχημείες, που συντελούνται επάνω στους καμβάδες. Προβάλουν οι μορφές, οι ιστορίες, τα δειλινά, οι παιδικοί φίλοι, τα παιχνίδια μας, το τραινάκι. Τα ριγμένα στην άκρη κουβαδάκια. Κλείνω την πόρτα του ατελιέ. Κεκλεισμένων των θυρών. Κεκλεισμένων των παιχνιδιών».

Info: Έως Σάββατο 19 Οκτωβρίου. Αίθουσα Τέχνης Metamorfosis, Χρυσοστόμου Σμύρνης 11, Τ: 2310 264365


n

«Ελλάδα-Αυστρία: Ισοπαλία!»

Μια διεθνής συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με το Σαουσπιλχάους (Schauspielhaus) του Γκρατς, μια δίγλωσση παράσταση, ένα σκηνικό παιχνίδι, βασισμένο στα εθνικά κλισέ και τις "αλληλοκατηγορίες" που εξαπολύονται από τον έναν λαό προς τον άλλο. Ποιος θα αναδειχθεί νικητής; Ταυτότητα της παράστασης: Έρευνα-δραματουργική επεξεργασία: Κρίστιαν Μάγιερ, Αμαλία Κοντογιάννη, Σκηνοθεσία: Σαράντος Ζερβουλάκος, Βοηθός σκηνοθέτη: Ευρώπη Θωμοπούλου, Με τους: Σίμον Κέζερ (Simon Käser), Ματίας Όνερ (Matthias Ohner), Λίλα Βλαχοπούλου και Μαριάννα Παπασάββα.

Info: Πέμπτη 3 Οκτωβρίου, στις 21.00, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Γενική τιμή εισόδου: 5 €. 2315 200200 & www.ntng.gr


n

Ενδείξεις

Η Artis Causa φιλοξενεί στο χώρο της το 1ο εργαστήριο ζωγραφικής του τμήματος Εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζοντας έκθεση φοιτητών του. Πρόκειται για μια καταγραφή έρευνας και αναζήτησης σύγχρονων καλλιτεχνικών προτάσεων. Οι «ενδείξεις» αυτές σκοπό έχουν να καταγράψουν και να ερευνήσουν σημερινές ανησυχίες όσον αφορά τη διαδικασία και την ολοκλήρωση της εικαστικής πράξης. Η θέαση των έργων με το ευρύτερο κοινό- απαραίτητο στοιχείο ολοκλήρωσης του έργου - συσσωρεύει εμπειρίες και καλλιεργεί την κριτική σκέψη του καλλιτέχνη. Χωρίς αξιοκρατικό κριτήριο προσέγγισης, οι δημιουργίες αυτές των φοιτητών δημιουργούν μια πολυμορφία προτάσεων λαμβάνοντας υπ’ όψιν ολόκληρη την ιστορική εξέλιξη του έργου τέχνης και αναδεικνύοντας συνάμα και τις προσωπικές καταθέσεις των καλλιτεχνών-φοιτητών.

Info: Έως τις 12 Οκτωβρίου. Artis Causa, Μητροπόλεως 97, 2310.223.041. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 10.00-15.00, Τρίτη & Πέμπτη: 18.00-21.00, Σάββατο: 11.00-16.00


n

XDB στο Coo Basement

To Be Uncensored ξεκινάει τη χειμερινή σεζόν φιλοξενώντας τον XDB (Metrolux / Sistrum Recordings, DE) στο Coo Basement σε μια βραδιά γεμάτη ποιοτική House και Techno μουσική. Ο Κώστας Αθανασιάδης ή αλλιώς XDB γεννήθηκε το 1973 και μεγάλωσε στη Γερμανία. Από το 1993, όταν και ξεκίνησε να συλλέγει δίσκους, έχει ταξιδέψει από τη Μελβούρνη μέχρι το Τόκιο, κι από το Λονδίνο μέχρι το Βερολίνο παίζοντας μουσική. Η φήμη του άρχισε να εξαπλώνεται από το 2006, όταν ίδρυσε τη δισκογραφική εταιρεία Metrolux για να κυκλοφορεί τις δικές του παραγωγές. Εκτός αυτής, έχει κυκλοφορήσει κομμάτια του στις εταιρείες Sistrum Recordings, Dolly, και Echochord, μεταξύ άλλων. Τον XDB θα πλαισιώσουν μουσικά οι resident DJ's του Be Uncensored, Kabelsalat και Hearthink, ενώ τα live οπτικά εφέ θα αναλάβει ο Pixels On Space.

Info: Σάββατο 5 Οκτωβρίου, μετά τις 11.30 το βράδυ, στο Coo Basement, Βασιλέως Ηρακλείου 4, Πλατεία Χρηματιστηρίου,

Θεσσαλονίκη. Τιμή εισόδου: 5 €


n

Default Landscapes και It seems like a flower

Την έκθεση Default Landscapes του Γιώργη Γερόλυμπου παρουσιάζει στην Αίθουσα Α η TinT gallery. «Εδώ και τρία χρόνια, ο θυμός εναλλάσσεται με τη θλίψη, η ντροπή με τον φόβο, η καταστροφή με το κενό. […]Πολύ πριν μάθουμε ότι Default σημαίνει χρεωκοπία, γνωρίζαμε τον όρο ως “επιστροφή στις αρχικές ρυθμίσεις” της συσκευής που είχαμε μπροστά μας. Όταν κάτι έπαυε να λειτουργεί, το μόνο που μπορούσες να κάνεις ήταν να επιστρέψεις στην αρχή. Στην ουσία. Τα τοπία αυτά είναι τοπία μιας χώρας υπό τη συνεχή αγωνία πτώχευσης, οικονομικής αλλά και ηθικής. Ταυτόχρονα, είναι τοπία επιστροφής στα ουσιώδη. Είναι η μέρα και η νύχτα μου, η πραγματικότητα που ζω και το όνειρο που ελπίζω. Είναι ο τόπος που έφερα κι εγώ σ’ αυτή την κατάσταση και ο τόπος που πρέπει κι εγώ να ξαναφτιάξω. Είναι ο τόπος μου. Θα μείνω.» λέει ο Γιώργης Γερόλυμπος δίνοντας το στίγμα της έκθεσης. Ο Γιώργης Γερόλυμπος συμμετέχει στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στην κεντρική έκθεση με τίτλο «Παντού αλλά τώρα», σε επιμέλεια της Adelina von Fürstenberg. Παράλληλα στο Projectroom φιλοξενείται η εγκατάσταση «It seems like a flower» της Μαρίας Τσαγκάρη. Η καλλιτέχνις δημιουργεί ένα έργο που φιλοξενείται προσωρινά στο χώρο της γκαλερί. Ένα κομμάτι φύσης μεταφέρεται στον εσωτερικό χώρο, και μέσα απ’ αυτό αποκαλύπτεται ένα ιδιαίτερο εύρημα. Δεν πρόκειται για μια εικόνα, είτε ψευδή είτε αληθή, αλλά για μια ποιητική μεταφορά νοημάτων που σχετίζεται με την αντιστροφή εικόνων και τη σχέση τους με την φθαρτότητα, την ελπίδα και τη ματαιότητα.

Info: Έως 19 Οκτωβρίου στην γκαλερί TinT, Χρυσ. Σμύρνης 13, Θεσσαλονίκη, τηλ. +30 2310 235689 - τηλ./fax +30 2310 220191, www.tintgallery.gr


n

Χθες – Σήμερα – Αύριο

Μια ομαδική έκθεση με θέμα τη διάρκεια της καλλιτεχνικής φωνής, εκτιμώντας πως στην τέχνη η έννοια της διάρκειας και του νοήματος διαστέλλονται. Το σήμερα το χθες και το αύριο χάνουν την αυτοτέλεια τους και τρέφονται το ένα από το άλλο. Η τέχνη, μεταμορφώνει το παρόν, το φωτίζει και φωτίζεται από αυτό. Υπερασπίζεται όσα απουσιάζουν προς τα πίσω και προς τα μπρος κι έτσι στερεώνεται και μας στερεώνει. Εκτίθενται οι: Αλέξης Ακριθάκης, Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Γαΐτης, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Νίκος Κεσσανλής, Γιώργος Λάππας, Κωνσταντίνος Μαλέας, Γιάννης Μόραλης, Φώτιος Μπάλας, Pavlos, Γιάννης Σπυρόπουλος, Θεόδωρος Στάμος, Wolfgang Stiller, Γιάννης Τσαρούχης, Κώστας Τσόκλης

Info: Έως τις 19 Οκτωβρίου, στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, 2310 240416). Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00


n

Ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ

Ο «Βυσσινόκηπος» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» ανεβαίνει και τη φετινή σαιζόν, για δύο μήνες. Οι παραστάσεις θα δοθούν στο ίδιο παλιό αρχοντικό της Θεσσαλονίκης, από τα ελάχιστα σωζόμενα του τέλους του 19ου αιώνα, τη Βίλα Καπαντζή στην Ανάληψη (Βασιλίσσης Όλγας 108), όπου στεγαζόταν άλλοτε το ιστορικό Ε΄ Γυμνάσιο Αρρένων και σήμερα το Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), το οποίο προσφέρει τη φιλοξενία του στο τολμηρό εγχείρημα. Το έργο παίζεται σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη και σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Διαμόρφωση χώρου και κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια φωτισμών: Μαρία Λαζαρίδου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Έφη Σταμούλη, Στάθης Μαυρόπουλος, Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Άννα Ευθυμίου, Μάριος Μεβουλιώτης, Ηλίας Παπαδόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου και Γιώργος Φράγκογλου.

Info: Έως τις 24 Νοεμβρίου 2013. Παραστάσεις: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή ώρα 21.00, Σάββατο 18.30 και 21.00, Κυριακή 19.00. Παράκληση για έγκαιρη προσέλευση· μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή η είσοδος στο κτίριο. Εισιτήρια: 15 €, φοιτητικό-μαθητικό 10, κάρτα ανεργίας 8, ατέλεια 5. Πέμπτη βράδυ και Σάββατο απόγευμα: γενική είσοδος 10 €. Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας (μόνο 45 θέσεις) είναι απαραίτητο να προμηθεύονται οι θεατές τα εισιτήριά τους πριν από την ημέρα της παράστασης, στο πατάρι του Βιβλιοπωλείου «ΙΑΝΟΣ» (Αριστοτέλους 7, τηλ. 2310.276447) τις καθημερινές 9.00-21.00 και το Σάββατο 9.00-20.00. Περισσότερες πληροφορίες στο γραφείο της Πειραματικής Σκηνής, τηλ. 2310.860708, κάθε μέρα 11.00-14.00.


n

Στερεο

Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι υπάρχει κάτι απολύτως στερεό; Ότι θα προτιμούσε να ήταν όλα απολύτως παγιωμένα και αμετάβλητα γύρω του; Κι όμως, σε εποχές που επικρατεί αβεβαιότητα, μία από τις κύριες ανθρώπινες ανάγκες είναι ο εντοπισμός όσων παραμένουν στέρεα· η εντύπωση, η αίσθηση, έστω η επίφαση σταθερότητας, η ανάγκη μιας δομής ή μιας αξίας που κατορθώνει να παραμένει αναλλοίωτη, όταν όλα μεταβάλλονται ανεξέλεγκτα. Η ανθρώπινη αυτή ανάγκη υπήρξε και η αφορμή της έκθεσης «στερεο». Η αναζήτηση ανάλογων δομών, η προσέγγιση ενός τέτοιου σκεπτικού είτε αφορά στη φύση είτε στο ανθρώπινο σώμα είτε σε συναισθήματα συγκεκριμένα, αλλά και αφηρημένα. Παρουσιάζονται απόπειρες απόδοσης στερεών εικόνων και ιδεών. Τα έργα αποτελούν εκδοχές μιας στερεότητας που άλλοτε αμφισβητείται και άλλοτε αντιμετωπίζεται ως βεβαιότητα, όπως ακριβώς δηλαδή συμβαίνει και με κάθε έκφανση της ζωής. Για τους παραπάνω λόγους η έκθεση αυτή δομήθηκε σε μια αντίστοιχη λογική και ως προς τη δημιουργική ταυτότητα των συμμετεχόντων. Δε συμμετέχουν μόνο εικαστικοί καλλιτέχνες, αλλά και άνθρωποι διαφορετικών δημιουργικών πεδίων.

Info: Έως 19 Οκτωβρίου, στη Nitra Gallery (Φιλίππου 51, 2310 285890). Eπιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου (ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια)


n

Anastasis Stratakis

Τα έργα του Αναστάση Στρατάκη προσεγγίζονται κατά κύριο λόγο ως αφηγηματικά μέσα που θέτουν τον παρατηρητή τους δέκτη και πομπό ενός πολυεπίπεδου και αμφίσημου διαλόγου εν εξελίξει. Έννοιες όπως η μνήμη και οι διαφορετικές εκφάνσεις της, η ιστορικότητα, το δίπολο της θνητότητας και της αθανασίας καθώς και η αντίληψη του εφήμερου θίγονται αναδεικνύοντας ένα ιδιόμορφο απεικονιστικό πλαίσιο όπου οι ερμηνευτικοί κώδικες που ορίζουν το οπτικό σύμπτωμα περιπλέκονται διαρκώς δοκιμάζοντας την ευελιξία της ανθρώπινης συνείδησης.

Info: Στην γκαλερί Donopoulos IFA, Αγίας Θεοδώρας 3, Τ: 2310552633, www.donopoulos.gr. Ώρες Λειτουργίας: Τρ-Πε-Πα 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Τε 11:00-14:00 Σα 11:00-15:00


n

Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω

Το K&K showroom σε συνεργασία με τον Παύλο Βασιλειάδη, ψυχίατρο, διδάκτορα του Α.Π.Θ και εικαστικό, διοργανώνουν την ομαδική έκθεση με τίτλο Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω και παράλληλα σεμινάριο για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Ο όρος αναφερεται στο καλλιτεχνικό αυτό είδος που ήρθε στην επιφάνεια από τον Γερμανό ψυχίατρο και ιστορικό τέχνης Hans Prinzhorn και έγινε ευρύτερα γνωστό απο τον Γάλλο ζωγράφο και γλύπτη Jean Dubuffet, ο οποίος το περιέγραψε με τον όρο Art Brut (Ωμή/ακατέργαστη Τέχνη), επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του κυρίως στα έργα των έγκλειστων σε ψυχιατρικά ιδρύματα. Αργότερα, από τον κριτικό τέχνης Roger Cardinal, χρησιμοποιήθηκε ο όρος Outsider Art (τέχνη του περιθωρίου ή, πιο ελεύθερα, τέχνη των απ’ έξω),που σήμερα συμπεριλαμβάνει και δημιουργίες καλλιτεχνών που δεν έχουν κάποιο ψυχικό πρόβλημα. Κατά κανόνα, αυτοί που εντάσσονται στο ρεύμα έχουν ελάχιστη έως καμία επαφή με τον κόσμο της τέχνης και συχνά χρησιμοποιούν πρωτότυπες τεχνικές ή υλικά. Πολλά έργα περιγράφουν ακραίες διανοητικές καταστάσεις, αντισυμβατικές ιδέες ή περίπλοκους φανταστικούς κόσμους. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν υποστηρίζονται από τη Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας του ΨΝΘ. Συμμετέχουν οι: Αμαλία Βανδέρα, Δημήτρης Ζάχος, Βάσω Καλαϊτζή, Θανάσης Κοπριανός, Δήμητρα Λαίου, Δημήτρης Ρακογιάννης, Πέτρος Τεζαψίδης, Θόδωρος Τζανταρμάς. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στο Kalos&Klio Showroom διήμερο σεμινάριο με τίτλο ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΡΕΛΑ από τον Παύλο Βασιλειάδη για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές.

Info: Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω, έως και τις 19 Οκτωβρίου, Kalos&Klio Showroom, Τσιμισκή 96, Θεσσαλονίκη, Τ: 234 007167, Δευτέρα – Παρασκευή: 5:00 μ.μ. - 9:00 μ.μ., Σάββατο: 11:00 π.μ. - 2:00 μ.μ.


n

Ιταλική κωμωδία: μοναδική και ανεπανάληπτη

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης φιλοξενεί αφιέρωμα με τίτλο «Ιταλική κωμωδία: μοναδική και ανεπανάληπτη». Το αφιέρωμα περιλαμβάνει τέσσερις ταινίες: Ο φανφαρόνος / Il sorpasso του Ντίνο Ρίζι / Dino Risi (Ιταλία, 1962), Μίμης ο σιδεράς / Mimi metallurgico ferito nell’ onore της Λίνα Βερτμίλερ / Lina Wertmüller (Ιταλία, 1972), Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί / Brutti, sporchi e cattivi του Ετόρε Σκόλα / Ettore Scola (Ιταλία, 1976) και Καφέ εξπρές / Café express του Νάνι Λόι / Nanni Loy (Ιταλία, 1980).

Πρόγραμμα προβολών: Πέμπτη 3 Οκτωβρίου: 18.30 Καφέ εξπρές, 21.00 Ο φανφαρόνος Παρασκευή 4 Οκτωβρίου: 18.30 Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί, 21.00 Μίμης ο σιδεράς, Σάββατο 5 Οκτωβρίου: 18.30 Μίμης ο σιδεράς, 21.00 Βίαιοι, βρώμικοι και κακοί, Κυριακή 6 Οκτωβρίου: 18.30Ο φανφαρόνος, 21.00 Καφέ εξπρές.

Info: Από τις 3 έως τις 6 Οκτωβρίου 2013 στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου - Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι).


n

Kalfayan Galleries / Aristotelous Project

Οι Αρσέν και Ρουπέν Καλφαγιάν κάλεσαν τους Jean Bernier και Marina Eliades, Sadie Coles, Peter Kilchmann, Gregor Podnar και Esther Schipper να μεταμορφώσουν από κοινού έξι δωμάτια ενός κτιρίου γραφείων με θέα στην πλατεία Αριστοτέλους στη Θεσσαλονίκη, σε ένα εργαστήριο διερεύνησης σύγχρονων τάσεων στην Τέχνη. Η έκθεση συμπίπτει χρονικά με τα εγκαίνια της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Η Bernier/Eliades Galleryπαρουσιάζει έργα του Lionel Estève τα οποία μπορούν να οριστούν ως τρισδιάστατα σχέδια μέσα στα οποία τα χρώματα αιωρούνται είτε γρήγορα είτε αργά. Mία μετα-ποπ μίξη της μυθολογίας, της ιστορίας, της πολιτικής και της θρησκείας, που αντιμετωπίζει τα θεμελιώδη θέματα της ζωής μέσα από μία σουρεαλιστική και αιχμηρά ειρωνική ματιά, παρουσιάζεται στα έργα του Διονύση Καβαλλιεράτου. Επίσης, τα σχέδια από την πρόσφατη δουλειά της Χριστιάνας Σούλου, εμπνευσμένα από τη νουβέλα του Ζαν Κοκτώ Les Enfants Terribles, παρουσιάζουν μια ανάγλυφη και καλλιγραφική ποιότητα. Η Sadie Coles HQ παρουσιάζει έργα σε καμβά του David Κorty στα οποία διακρίνεται μία ρευστή και ρυθμική αλληλεπίδραση γραμμών, σχημάτων και χρωμάτων που μας αποπροσανατολίζουν από την πραγματική προέλευσή τους, δηλαδή την φωτογραφία. Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Δημήτρη Τάταρη με τίτλο “In God We Trust” η οποία αποτελείται από σχέδια με μολύβι που απεικονίζουν πορτραίτα σύγχρονων πολιτικών μορφών, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχίζεται εύστοχα με ένα από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα. Η γκαλερί Peter Kilchmann παρουσιάζει το έργο “Souvenir (Zurich)” του Jorge Macchi, το οποίο αποτελείται από 16 κίτρινα κουτιά που διαμορφώνουν με το στήσιμο τους στο χώρο ένα φανταστικό παιχνίδισμα του ηλιακού φωτός καθώς αυτό εισέρχεται στο χώρο διαπερνώντας ένα μη-πραγματικό παράθυρο. Παράλληλα, στην έκθεση θα συμπεριλαμβάνεται και το έργο “51 cuerpos (51 bodies)” της Teresa MargollesΧ ένα κουβάρι νήματος από τα υπολείμματα της κλωστής που χρησιμοποιήθηκε για τη ραφή ανώνυμων πτωμάτων στο νεκροτομείο. H γκαλερί Gregor Podnar εκθέτει έργα του Tobias Putrih από τη σειρά «The Mecula» η οποία αποτελείται από αντικείμενα τα οποία προκύπτουν από μια διαδικασία κατασκευής που προχωρά όχι τόσο με βάση συγκεκριμένο οπτικό σχεδιασμό, αλλά μέσα από μια ατελή διαδικασία εκτέλεσης και μία σειρά λαθών. Η γκαλερί Esther Schipper παρουσιάζει το βίντεο “Verbal/Nonverbal” του Christoph Keller, το οποίο δείχνει έναν αριθμό ατόμων υπό τη διαδικασία πειράματος κάθονται σε μια καρέκλα γραφείου, αναπνέουν βαθιά, συγκεντρώνονται και δείχνουν κάπως νευρικοί.

Info: Έως τις 4 Οκτωβρίου, Kalfayan Galleries, Αριστοτέλους 26 και Βατικιώτου, T: 2310 231187, Ώρες Λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 6.00 – 9.00 μ.μ. / Σάββατο 12.00 – 3.00 μ.μ.


n

Νέες παραγωγές του Κ.Θ.Β.Ε.

«Οι Τρεις Σωματοφύλακες» του Αλεξάνδρου Δουμά. Σκηνοθεσία: Γιάννης Βούρος. Η νέα διασκευή του πιο πολυδιαβασμένου έργου του Δουμά, καλεί τα παιδιά να γίνουν με τη σειρά τους μικροί σωματοφύλακες, σε μια εποχή που η παιδική βία βρίσκεται σε έξαρση. Παιδική Σκηνή, Βασιλικό Θέατρο, Έναρξη: 6 Οκτωβρίου. 

«Γκόλφω» του Σπυρίδωνος Περεσιάδη. Συνδιοργάνωση: Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – 48α Δημήτρια. Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος. Η επιτυχημένη παράσταση του Εθνικού Θεάτρου που αποτελεί μια φρέσκια ματιά πάνω σε ένα έργο που έχει γράψει τη δική του ιστορία στο ελληνικό θέατρο, παρουσιάζεται στο πλαίσιο των 48ων Δημητρίων, σε συνεργασία με το ΚΘΒΕ. Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, Πέμπτη 10 & Παρασκευή 11 Οκτωβρίου 2013. 

«Débrayage» (Ντεμπραγιάζ) του Ρεμί Ντε Βος. Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου. Ένα σπονδυλωτό κείμενο που σκιαγραφεί με πικρό χιούμορ την αγωνία του ατόμου να επιβιώσει στην Ευρώπη της κρίσης. Νέο Υπερώο ΕΜΣ, Έναρξη: 10 Οκτωβρίου


n

Παναγιώτης Τέτσης: Χαλκογραφίες

Η έκθεση, με 61 χαρακτικά έργα της συλλογής του ΜΙΕΤ, καλύπτει χρονολογικό φάσμα δημιουργίας 20 ετών, από την πρώτη καλλιτεχνική περίοδο έως τη δεκαετία του ’80, δίνοντας έτσι στο θεατή μια ολοκληρωμένη εικόνα για το χαρακτικό έργο του Παναγιώτη Τέτση.

Info: Έως τις 17 Νοεμβρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108). Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 9:00-16:00, Τετάρτη & Πέμπτη 14:00-21:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 (Δευτέρα κλειστά), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Τ. 2310 295.170-1

Back to top

Προσεχως

Το Soundtrack της Πόλης
Athens Voice 102.5