Η Artis Causa φιλοξενεί στο χώρο της το 1ο εργαστήριο ζωγραφικής του τμήματος Εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζοντας έκθεση φοιτητών του. Πρόκειται για μια καταγραφή έρευνας και αναζήτησης σύγχρονων καλλιτεχνικών προτάσεων. Οι «ενδείξεις» αυτές σκοπό έχουν να καταγράψουν και να ερευνήσουν σημερινές ανησυχίες όσον αφορά τη διαδικασία και την ολοκλήρωση της εικαστικής πράξης. Η θέαση των έργων με το ευρύτερο κοινό- απαραίτητο στοιχείο ολοκλήρωσης του έργου - συσσωρεύει εμπειρίες και καλλιεργεί την κριτική σκέψη του καλλιτέχνη. Χωρίς αξιοκρατικό κριτήριο προσέγγισης, οι δημιουργίες αυτές των φοιτητών δημιουργούν μια πολυμορφία προτάσεων λαμβάνοντας υπ’ όψιν ολόκληρη την ιστορική εξέλιξη του έργου τέχνης και αναδεικνύοντας συνάμα και τις προσωπικές καταθέσεις των καλλιτεχνών-φοιτητών.
Info
Έως τις 12 Οκτωβρίου. Artis Causa, Μητροπόλεως 97, 2310.223.041. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 10.00-15.00, Τρίτη & Πέμπτη: 18.00-21.00, Σάββατο: 11.00-16.00
Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης συνδιοργανώνει με τη μη κερδοσκοπική εταιρία Σύμπραξη για το Κοινωνικό Φύλο το 15ο Διεθνές Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης ΓκΛΑΤ (Γκέι, Λεσβιακών, Αμφισεξουαλικών και Τρανσεξουαλικών, Διεμφυλικών) Ταινιών.
Πρόγραμμα προβολών: Σάββατο 21 Σεπτεμβρίου: 18:00 Κάρμεν Ρουπ / 18:00 Η ζωή και ο θάνατος του Σέλσο του Νεότερου / 20:00 Το παιδί μου / 22:00 Όλα όσα δημιούργησε ο Θεός
Κυριακή, 22 Σεπτεμβρίου: 18:00 Καφές με Γάλα / 18:00 Περπατώντας στους δρόμους της Μπραζίλια / 18:00 Κέλυ Άλβες: Πορτραίτο ενός τρανσσεξουαλικού / 20:00 Όλα όσα δημιούργησε ο Θεός / 22:00 Κάρμεν Ρουπ / 22:00 Δίπτυχο: Η αγάπη που δεν λέει τ’ όνομα της / 22:00 Η ζωή και ο θάνατος του Σέλσο του Νεότερο
Δευτέρα, 23 Σεπτεμβρίου: 18:00 Άνθρωποι / 20:00 Ο.K. / 20:00 Καφές με Γάλα / 20:00 Περπατώντας στους δρόμους της Μπραζίλια / 20:00 Κέλυ Άλβες: Πορτραίτο ενός τρανσσεξουαλικού / 22:00 Ερμής & Αφροδίτη / 22:00 Πολύχρωμη μαμά
Έως τις 29 Σεπτεμβρίου 2013, στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος του Μουσείου Κινηματογράφου - Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης. Τιμές εισιτηρίων: 5 ευρώ (ανά προβολή), 8 ευρώ (ημερήσιο εισιτήριο). Οι κάτοχοι της CineΚάρταF με ένα εισιτήριο δικαιούνται να παρακολουθήσουν δύο προβολές και οι κάτοχοι της CineΚάρταF Gold έχουν ελεύθερη είσοδο σε όλες τις προβολές.
Reworks Festival
Το Reworks γιορτάζει την 9η του έκδοση αποτελώντας σταθερό και αγαπημένο θεσμό στη Θεσσαλονίκη.
Ο Διονύσης Σαββόπουλος προσεγγίζει το αριστοφανικό κείμενο με τέσσερις διαφορετικές ιδιότητες: του μεταφραστή, του ηθοποιού, του μουσικοσυνθέτη και του σκηνοθέτη. Ο «Πλούτος» γράφτηκε το 388 π.Χ. και είναι η τελευταία σωζόμενη κωμωδία του Αριστοφάνη. Σε αυτήν ο συγγραφέας σχολιάζει τις πάντα επίκαιρες κοινωνικές ανισότητες, διακωμωδεί την κακή διανομή του πλούτου αλλά και την διαφθορά που ο πλούτος συνήθως επιφέρει. Ο φτωχός αγρότης Χρεμύλος μαζί με τον τετραπέρατο δούλο του Καρίωνα περιθάλπουν τον τυφλό και τιμωρημένο από τον Δία, θεό Πλούτο, που τυφλώθηκε μικρός για να αποφύγει τους δίκαιους, τους σοφούς και τους έντιμους. Με τη βοήθεια του Χρεμύλου και του δούλου του.
Δευτέρα 23 και Τρίτη 24 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Δάσους στη Θεσσαλονίκη
A21 Freedom Fest
Ένα μουσικό φεστιβάλ φιλοξενείται στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης με σύνθημα «Ενώνουμε τη φωνή μας ενάντια στο trafficking!». Σκοπός της εκδήλωσης είναι η στήριξη του έργου της Α21 CAMPAIGN (www.a21.gr) και η ενημέρωση του κοινού για το φαινόμενο του trafficking, τους τρόπους προστασίας, και τις ευκαιρίες για εθελοντισμό.
Info
Στο Λιμάνι της Θεσσαλονίκης. Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου: Νατάσσα Μποφίλιου, Θέμης Καραμουρατίδης και Γεράσιμος Ευαγγελάτος. 10 Ευρώ προπώληση, 12 Ευρώ την ημέρα της συναυλίας. Προπώληση εισιτηρίων: Εκδοτήρια Πλ. Αριστοτέλους, Πεζόδρομος Καλαμαριάς, Mediterranean Cosmos, Αγιολί (Λ. Νίκης 15)
Στερεο
Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι υπάρχει κάτι απολύτως στερεό; Ότι θα προτιμούσε να ήταν όλα απολύτως παγιωμένα και αμετάβλητα γύρω του; Κι όμως, σε εποχές που επικρατεί αβεβαιότητα, μία από τις κύριες ανθρώπινες ανάγκες είναι ο εντοπισμός όσων παραμένουν στέρεα· η εντύπωση, η αίσθηση, έστω η επίφαση σταθερότητας, η ανάγκη μιας δομής ή μιας αξίας που κατορθώνει να παραμένει αναλλοίωτη, όταν όλα μεταβάλλονται ανεξέλεγκτα. Η ανθρώπινη αυτή ανάγκη υπήρξε και η αφορμή της έκθεσης «στερεο». Η αναζήτηση ανάλογων δομών, η προσέγγιση ενός τέτοιου σκεπτικού είτε αφορά στη φύση είτε στο ανθρώπινο σώμα είτε σε συναισθήματα συγκεκριμένα, αλλά και αφηρημένα. Παρουσιάζονται απόπειρες απόδοσης στερεών εικόνων και ιδεών. Τα έργα αποτελούν εκδοχές μιας στερεότητας που άλλοτε αμφισβητείται και άλλοτε αντιμετωπίζεται ως βεβαιότητα, όπως ακριβώς δηλαδή συμβαίνει και με κάθε έκφανση της ζωής. Για τους παραπάνω λόγους η έκθεση αυτή δομήθηκε σε μια αντίστοιχη λογική και ως προς τη δημιουργική ταυτότητα των συμμετεχόντων. Δε συμμετέχουν μόνο εικαστικοί καλλιτέχνες, αλλά και άνθρωποι διαφορετικών δημιουργικών πεδίων. Πέντε καλλιτέχνες, ο καθένας από διαφορετικό επαγγελματικό και εκφραστικό υπόβαθρο, με διαφορετικές αφετηρίες και μέσα, επιχειρούν να προσεγγίσουν την έννοια αυτή. Αλληγορικά, συμβολικά, επιστημονικά, συναισθηματικά ή μαθηματικά, αβίαστα ή με αγωνία. Η ερμηνεία τους, εκ των υστέρων, αφήνεται στην οπτική και νοητική μας αντίληψη και κρίση. Για ό,τι μπορεί εν τέλει να είναι στερεό, για ένα αποτέλεσμα που ελπίζουμε να είναι –αν μη τι άλλο– στερεό αισθητικά. H στερεότητα των ανθρώπινων συναισθημάτων και καταστάσεων είναι το ζήτημα που κυρίως απασχολεί τη Λία Ψωμά (εικαστικός) προσεγγίζει μέσα από ζωγραφικά έργα τη συνάφεια που μπορεί να έχουν (ή να μην έχουν) συναισθήματα και ανθρώπινες καταστάσεις, επιδιώξεις και προσδοκίες. Η Βιργινία Μαστρογιαννάκη (εικαστικός) αναιρεί τις βεβαιότητες των φαινομενικά στέρεων υλικών (τοίχος, χαρτί κ.ά.), καταστρέφοντας ελεγχόμενα τις επιφάνειές τους και δίνοντας τους διάτρητη υπόσταση. Η Ελένη Στεργίου (φωτογράφος) φωτογραφίζει στέρεα πεδία, παραμένοντας προσηλωμένη στο έδαφος, το χώμα και σε ό,τι αυτό μπορεί να συμβολίζει για τον κύκλο της ζωής. Η Αγγελική Τροκάνα (γραφίστρια) θέτει τους ανθρώπους διαχειριστές στέρεων αντικειμένων, εννοιών και εικονογραφικών συμβόλων μέσα από ψηφιακά κολάζ. Ο Χάρης Μάρτης (3-D animator) στερεοποιεί απόκοσμα τρισδιάστατα περιβάλλοντα (στην ουσία fractals), τα οποία αν και προκύπτουν από μαθηματικούς τύπους, ωστόσο η σύνθεσή τους πραγματοποιείται ανεξέλεγκτα. Όλοι μαζί συνθέτουν στην έκθεση, ο καθένας με τη δική του μέθοδο, την πλέον στερεή προσέγγιση της πραγματικότητας: αυτήν που επιβεβαιώνει ότι τίποτα δεν παραμένει αμετάβλητο για πάντα.
Info
Έως 19 Οκτωβρίου, στη Nitra Gallery (Φιλίππου 51, 2310 285890). Eπιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου (ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια)
Anastasis Stratakis
Τα έργα του Αναστάση Στρατάκη προσεγγίζονται κατά κύριο λόγο ως αφηγηματικά μέσα που θέτουν τον παρατηρητή τους δέκτη και πομπό ενός πολυεπίπεδου και αμφίσημου διαλόγου εν εξελίξει. Έννοιες όπως η μνήμη και οι διαφορετικές εκφάνσεις της, η ιστορικότητα, το δίπολο της θνητότητας και της αθανασίας καθώς και η αντίληψη του εφήμερου θίγονται αναδεικνύοντας ένα ιδιόμορφο απεικονιστικό πλαίσιο όπου οι ερμηνευτικοί κώδικες που ορίζουν το οπτικό σύμπτωμα περιπλέκονται διαρκώς δοκιμάζοντας την ευελιξία της ανθρώπινης συνείδησης.
Info
Στην γκαλερί Donopoulos IFA, Αγίας Θεοδώρας 3, Τ: 2310552633, www.donopoulos.gr
από τις 27 Σεπτεμβρίου. Ώρες Λειτουργίας: Τρ-Πε-Πα 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Τε 11:00-14:00 Σα 11:00-15:00
Ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ
Ο «Βυσσινόκηπος» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» ανεβαίνει και τη φετινή σαιζόν, για δύο μήνες. Οι παραστάσεις θα δοθούν στο ίδιο παλιό αρχοντικό της Θεσσαλονίκης, από τα ελάχιστα σωζόμενα του τέλους του 19ου αιώνα, τη Βίλα Καπαντζή στην Ανάληψη (Βασιλίσσης Όλγας 108), όπου στεγαζόταν άλλοτε το ιστορικό Ε΄ Γυμνάσιο Αρρένων και σήμερα το Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), το οποίο προσφέρει τη φιλοξενία του στο τολμηρό εγχείρημα. Το έργο παίζεται σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη και σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Διαμόρφωση χώρου και κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια φωτισμών: Μαρία Λαζαρίδου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Έφη Σταμούλη, Στάθης Μαυρόπουλος, Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Άννα Ευθυμίου, Μάριος Μεβουλιώτης, Ηλίας Παπαδόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου και Γιώργος Φράγκογλου.
Info
Από τις 25 Σεπτεμβρίου ως τις 24 Νοεμβρίου 2013. Παραστάσεις: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή ώρα 21.00, Σάββατο 18.30 και 21.00, Κυριακή 19.00. Παράκληση για έγκαιρη προσέλευση· μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή η είσοδος στο κτίριο. Εισιτήρια: 15 €, φοιτητικό-μαθητικό 10, κάρτα ανεργίας 8, ατέλεια 5. Πέμπτη βράδυ και Σάββατο απόγευμα: γενική είσοδος 10 €. Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας (μόνο 45 θέσεις) είναι απαραίτητο να προμηθεύονται οι θεατές τα εισιτήριά τους πριν από την ημέρα της παράστασης, στο πατάρι του Βιβλιοπωλείου «ΙΑΝΟΣ» (Αριστοτέλους 7, τηλ. 2310.276447) τις καθημερινές 9.00-21.00 και το Σάββατο 9.00-20.00. Περισσότερες πληροφορίες στο γραφείο της Πειραματικής Σκηνής, τηλ. 2310.860708, κάθε μέρα 11.00-14.00.
Κεκλεισμένων των παιχνιδιών
Η έβδομη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αποστολίας Γεώργου φιλοξενείται στην Αίθουσα Τέχνης Metamorfosis. «…ο χρωστήρας μου, κεκλεισμένων των θυρών, φιλοτεχνεί σ’ αυτούς τους καμβάδες, -πλάθοντας, το πλάγιασμα του φωτός, το σάρκωμα, των ψιλόλιγνων κοριτσιών, το πέταγμα της πεταλούδας,- μια πολύ προσωπική ανάμνηση, που η υπόγεια ζωγραφική τροφοδοσία τη χρήζει ανάμνηση καθολική. Με τα πινέλα στα χέρια, αγωνίζομαι, ώρες. Ο ιδρώτας και το νέφτι γίνονται ένα. Η ατμόσφαιρα άκρως ποιητική. Η κούραση δίνει τη θέση της σε εκλεκτικές αλχημείες, που συντελούνται επάνω στους καμβάδες. Προβάλουν οι μορφές, οι ιστορίες, τα δειλινά, οι παιδικοί φίλοι, τα παιχνίδια μας, το τραινάκι. Τα ριγμένα στην άκρη κουβαδάκια. Κλείνω την πόρτα του ατελιέ. Κεκλεισμένων των θυρών. Κεκλεισμένων των παιχνιδιών».
«Η πνευματική εξέλιξη τελικά δεν είναι γραμμική, αλλά μάλλον είναι μια σειρά ειρηνικών ιντερλούδιων που διακόπτονται βίαια από πνευματικές επαναστάσεις»: Thomas Samuel Kuhn, 1922 –1996. Με βασικό άξονα την ορατή ή υπαινισσόμενη σύγκρουση ανάμεσα σε ετερόκλητα στοιχεία, η έκθεση του Χρήστου Τσιντσάρη με τίτλο «Paradigm Shift – επαναπροσδιορίζοντας τον κανόνα» παρουσιάζει με ανατρεπτική διάθεση ένα ζωηρό, πολύχρωμο, φανταστικό κόσμο εύθραυστων ισορροπιών και άγραφων κανόνων. Στον κόσμο αυτό ο ζωγράφος, παρουσιάζοντας σημεία του Καλού και του Κακού παράλληλα, προσκαλεί το θεατή να περιηγηθεί ανάμεσα στις απορίες που προκύπτουν για να συνειδητοποιήσει τις περισσότερες φορές πως ακόμη και μέσα από φαινομενικά διφορούμενες καταστάσεις σκιαγραφείται η πολύτιμη αξία της ομορφιάς και, εν τέλει, του Καλού. Στρέφει την έμφαση στην πολυσυλλεκτικότητα και την πολυφωνία ιδεών για να δημιουργήσει πρόσφορο έδαφος για νέες συστοιχίες, νέες πραγματικότητες, νέους κανόνες. Ο «επαναστάτης» στα έργα του, σχεδόν πάντα είναι γένους θηλυκού, αντισυμβατικός ως προς τα πρότυπα, και εκφραστής αυτής της ανατροπής. Η έκθεση παρουσιάζει μια ολοκληρωμένη θεματική ενότητα από ελαιογραφίες και δοκίμια του καλλιτέχνη. Πρόκειται για μια προσπάθεια «επαναπροσδιορισμού του κανόνα», εισαγωγής νέων στοιχείων και προτάσεων στο σύγχρονο εικαστικό γίγνεσθαι του ελλαδικού χώρου.
Το K&K showroom σε συνεργασία με τον Παύλο Βασιλειάδη,ψυχίατρο, διδάκτορα του Α.Π.Θ και εικαστικό, διοργανώνουν την ομαδική έκθεση με τίτλο Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω και παράλληλα σεμινάριο για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Ο όρος αναφερεται στο καλλιτεχνικό αυτό είδος που ήρθε στην επιφάνεια από τον Γερμανό ψυχίατρο και ιστορικό τέχνης Hans Prinzhorn και έγινε ευρύτερα γνωστό απο τον Γάλλο ζωγράφο και γλύπτη Jean Dubuffet, ο οποίος το περιέγραψε με τον όρο Art Brut (Ωμή/ακατέργαστη Τέχνη), επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του κυρίως στα έργα των έγκλειστων σε ψυχιατρικά ιδρύματα. Αργότερα, από τον κριτικό τέχνης Roger Cardinal, χρησιμοποιήθηκε ο όρος Outsider Art (τέχνη του περιθωρίου ή, πιο ελεύθερα, τέχνη των απ’ έξω),που σήμερα συμπεριλαμβάνει και δημιουργίες καλλιτεχνών που δεν έχουν κάποιο ψυχικό πρόβλημα. Κατά κανόνα, αυτοί που εντάσσονται στο ρεύμα έχουν ελάχιστη έως καμία επαφή με τον κόσμο της τέχνης και συχνά χρησιμοποιούν πρωτότυπες τεχνικές ή υλικά. Πολλά έργα περιγράφουν ακραίες διανοητικές καταστάσεις, αντισυμβατικές ιδέες ή περίπλοκους φανταστικούς κόσμους. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν υποστηρίζονται από τη Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας του ΨΝΘ. Συμμετέχουν οι: Αμαλία Βανδέρα, Δημήτρης Ζάχος, Βάσω Καλαϊτζή, Θανάσης Κοπριανός, Δήμητρα Λαίου, Δημήτρης Ρακογιάννης, Πέτρος Τεζαψίδης, Θόδωρος Τζανταρμάς. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στο Kalos&Klio Showroom διήμερο σεμινάριο με τίτλο ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΡΕΛΑ από τον Παύλο Βασιλειάδη για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές.
Info
Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω, έως και τις 19 Οκτωβρίου, Kalos&Klio Showroom, Τσιμισκή 96, Θεσσαλονίκη, Τ: 234 007167, Δευτέρα – Παρασκευή: 5:00 μ.μ. - 9:00 μ.μ., Σάββατο: 11:00 π.μ. - 2:00 μ.μ. ‘ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΡΕΛΑ’, Σεμινάριο για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Εισηγητής: Παύλος Βασιλειάδης, ψυχίατρος, διδάκτορας Α.Π.Θ / Εικαστικός. Σάββατο 28 Σεπτεμβρίου και Σάββατο 05 Οκτωβρίου, Ώρα έναρξης: 11.00. Διάρκεια σεμιναρίων: 6 ώρες (2 τρίωρα ). Κόστος σεμιναρίου: 45€ κανονικό, 30€ φοιτητικό (περιορισμένες θέσεις). Δηλώσεις συμμετοχής- πληροφορίες: 2314 007167, 6973 533532
Στο Βάθος Κήπος
Υπαίθρια έκθεση για την ιστορία του κτιρίου Νεδέλκου φιλοξενείται στην Αγιορείτικη Εστία.. Η ιστορία και οι περιπέτειες του λαμπρού διατηρητέου κτιρίου Νεδέλκου (ανέγερση 1903), το επιστημονικό και κοινωνικό έργο του γιατρού Κ. Νεδέλκου, δωρητή του κτιρίου στον Δήμο Θεσσαλονίκης, βρίσκονται στο επίκεντρο της έκθεσης.
Την έκθεση Default Landscapes του Γιώργη Γερόλυμπου παρουσιάζει στην Αίθουσα Α η TinT gallery. «Εδώ και τρία χρόνια, ο θυμός εναλλάσσεται με τη θλίψη, η ντροπή με τον φόβο, η καταστροφή με το κενό. […]Πολύ πριν μάθουμε ότι Default σημαίνει χρεωκοπία, γνωρίζαμε τον όρο ως “επιστροφή στις αρχικές ρυθμίσεις” της συσκευής που είχαμε μπροστά μας. Όταν κάτι έπαυε να λειτουργεί, το μόνο που μπορούσες να κάνεις ήταν να επιστρέψεις στην αρχή. Στην ουσία. Τα τοπία αυτά είναι τοπία μιας χώρας υπό τη συνεχή αγωνία πτώχευσης, οικονομικής αλλά και ηθικής. Ταυτόχρονα, είναι τοπία επιστροφής στα ουσιώδη. Είναι η μέρα και η νύχτα μου, η πραγματικότητα που ζω και το όνειρο που ελπίζω. Είναι ο τόπος που έφερα κι εγώ σ’ αυτή την κατάσταση και ο τόπος που πρέπει κι εγώ να ξαναφτιάξω. Είναι ο τόπος μου. Θα μείνω.» λέει ο Γιώργης Γερόλυμπος δίνοντας το στίγμα της έκθεσης. Ο Γιώργης Γερόλυμπος συμμετέχει στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στην κεντρική έκθεση με τίτλο «Παντού αλλά τώρα», σε επιμέλεια της Adelina von Fürstenberg. Παράλληλα στο Projectroom φιλοξενείται η εγκατάσταση «It seems like a flower» της Μαρίας Τσαγκάρη. Η καλλιτέχνις δημιουργεί ένα έργο που φιλοξενείται προσωρινά στο χώρο της γκαλερί. Ένα κομμάτι φύσης μεταφέρεται στον εσωτερικό χώρο, και μέσα απ’ αυτό αποκαλύπτεται ένα ιδιαίτερο εύρημα. Δεν πρόκειται για μια εικόνα, είτε ψευδή είτε αληθή, αλλά για μια ποιητική μεταφορά νοημάτων που σχετίζεται με την αντιστροφή εικόνων και τη σχέση τους με την φθαρτότητα, την ελπίδα και τη ματαιότητα.
Info
Έως 19 Οκτωβρίου στην γκαλερί TinT, Χρυσ. Σμύρνης 13, Θεσσαλονίκη, τηλ. +30 2310 235689 - τηλ./fax +30 2310 220191, www.tintgallery.gr
Η συλλογή Κωστάκη στο ΚΜΣΤ
100 χρόνια συμπληρώνονται το 2013 από τη γέννηση του Γιώργου Κωστάκη (1913-1990), και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης γιορτάζει αυτό το επετειακό έτος, με την έκθεση «Η συλλογή Κωστάκη και η ρωσική πρωτοπορία. 100 χρόνια από τη γέννηση του συλλέκτη». Πρόκειται για μία μεγάλης κλίμακας παρουσίαση της συλλογής και του αρχείου Κωστάκη με έργα που ακολουθούν το βλέμμα και τη μέθοδο του συλλέκτη και ξεδιπλώνουν την ιστορία της συλλογής του. Η έκθεση αναπτύσσεται μέσα από ποικίλες μονογραφικές παρουσιάσεις καλλιτεχνών και τονίζονται οι επιμέρους ενότητες της συλλογής. Η συλλογή Κωστάκη στο Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης απαρτίζεται από 1277 έργα τέχνης (πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κατασκευές, κεραμικά κ.α.) σημαντικών καλλιτεχνών της ρωσικής πρωτοπορίας, όπως οι Κ. Μαλέβιτς, Λ. Ποπόβα, Β. Τάτλιν, Α. Ρότσενκο, Ι. Κλιουν, Γ. Κλούτσις, Σ. Νικρίτιν, Ο. Ροζάνοβα, Β. Στεπάνοβα, Ν. Ουνταλτσόβα, Μ. Ματιούσιν, Π. Φιλόνοφ και πολλών άλλων.
Info
Η έκθεση «Η συλλογή Κωστάκη και η ρωσική πρωτοπορία. 100 χρόνια από τη γέννηση του συλλέκτη» θα διαρκέσει έως 31 Ιανουαρίου 2014. Χώρος: Μονή Λαζαριστών / Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Κυριακή 10:00-18:00 Επιμέλεια: Μαρία Τσαντσάνογλου, Διευθύντρια του ΚΜΣΤ, Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός Τέχνης - Επιμελήτρια ΚΜΣΤ
Φωτογραφικά πορτραίτα από την Καστοριά και την περιοχή της την περίοδο του Μακεδονικού Αγώνα
Έκθεση φωτογραφίας του Λεωνίδα Παπάζογλου φιλοξενείται στο Πνευματικό Συνεδριακό Κέντρο Δροσοπηγής του Δήμου Κόνιτσας. Ο Λεωνίδας Παπάζογλου ασκούσε τη δουλειά του με βάση επαγγελματικά και όχι ιδεολογικά κριτήρια. Μπροστά από τον φακό του παρέλασαν δίχως διάκριση οι Έλληνες αντάρτες, οι Βούλγαροι κομιτατζήδες και οι Τούρκοι στρατιώτες, εξίσου οι αστοί των πόλεων και των μεγάλων χωριών και οι χωρικοί της περιφέρειας. Χωρίς καμιά αμηχανία απαθανατίζει τους ντόπιους βοεβόδες διώκτες που κατέτρυχαν τον ελληνισμό, ίσως με διάστημα λίγων μόνο μηνών από την πρώτη φωτογράφηση του τάφου του Παύλου Μελά, που έγινε με πολλές προφυλάξεις λίγο πριν τη δύση του ήλιου για να μην αντιληφθούν τίποτε τυχόν περαστικοί Τούρκοι. Ο Γιώργος Γκολομπίας, που έφυγε πρόωρα από τη ζωή, διέσωσε και ανέδειξε το αρχείο του Λεωνίδα Παπάζογλου, το οποίο αποτελεί μια σημαντική μαρτυρία για την κοινωνική και οικονομική ζωή της Καστοριάς των αρχών του 20ού αιώνα.
info
Έως τις 30 Σεπτεμβρίου στο: Πνευματικό Συνεδριακό Κέντρο Δροσοπηγής του Δήμου Κόνιτσας
Ουρανός Ανάμεσα
Η θεατρική παράσταση «ουρανός ανάμεσα» είναι ένα γκροτέσκο παιχνίδι κίνησης, λόγου, παύσης, αυτοσχεδιασμού και μουσικής. Τέσσερις γλυκόπικρες εικόνες. Δύο ανυποψίαστα πλάσματα. Αγαπούν, αλλά και πολεμούν το ένα το άλλο. Βαθύτατα καταλαβαίνουν τον απέναντι, μα και νιώθουν απέραντη μοναξιά. Στην προσπάθεια να επικοινωνήσουν και να εξερευνήσουν «τον ουρανό» που υπάρχει ανάμεσά τους, έλκονται, αλληλοακυρώνονται και επανεκκινούν ένα παιχνίδι προορισμένο να διαγράφει κύκλους. Ταυτότητα της παράστασης: Κείμενα-Σκηνοθεσία: Λένα Πετροπούλου, Μουσική: Ανδριάνα Μπάμπαλη, Σκηνικά-Κοστούμια: Βικτωρία Καρβούνη, Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος, Φωτισμοί-Σκηνικές ατμόσφαιρες: Ανέστης Ατακτίδης, Σκηνικές Κατασκευές: Κώστας Πασχαλίδης, Τάσος Παπαδόπουλος, Γραφιστική επιμέλεια: Ménage à trois, Φωτογραφίες: Κώστας Λαμπριανίδης, Επιμέλεια video: Mάκης Νικολαΐδης, Παίζουν: Χρύσα Παπά, Κώστας Μελίδης
Info
Από Δευτέρα 16 έως Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου για 10 συναπτές παραστάσεις, στις 21:30, στο Θέατρο Έξω Απο Τα Τείχη (Πανεπιστημίου 2, Ευαγγελίστρια, Τ 2310210308). Είσοδος: 10 ευρώ (μειωμένο-φοιτητικό: 8 ευρώ)
Kalfayan Galleries / Aristotelous Project
Οι Αρσέν και Ρουπέν Καλφαγιάν κάλεσαν τους Jean Bernier και Marina Eliades, Sadie Coles, Peter Kilchmann, Gregor Podnar και Esther Schipper να μεταμορφώσουν από κοινού έξι δωμάτια ενός κτιρίου γραφείων με θέα στην πλατεία Αριστοτέλους στη Θεσσαλονίκη, σε ένα εργαστήριο διερεύνησης σύγχρονων τάσεων στην Τέχνη. Η έκθεση συμπίπτει χρονικά με τα εγκαίνια της 4ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης. Η Bernier/Eliades Galleryπαρουσιάζει έργα του Lionel Estève τα οποία μπορούν να οριστούν ως τρισδιάστατα σχέδια μέσα στα οποία τα χρώματα αιωρούνται είτε γρήγορα είτε αργά. Mία μετα-ποπ μίξη της μυθολογίας, της ιστορίας, της πολιτικής και της θρησκείας, που αντιμετωπίζει τα θεμελιώδη θέματα της ζωής μέσα από μία σουρεαλιστική και αιχμηρά ειρωνική ματιά, παρουσιάζεται στα έργα του Διονύση Καβαλλιεράτου. Επίσης, τα σχέδια από την πρόσφατη δουλειά της Χριστιάνας Σούλου, εμπνευσμένα από τη νουβέλα του Ζαν Κοκτώ Les Enfants Terribles, παρουσιάζουν μια ανάγλυφη και καλλιγραφική ποιότητα. Η Sadie Coles HQ παρουσιάζει έργα σε καμβά του David Κorty στα οποία διακρίνεται μία ρευστή και ρυθμική αλληλεπίδραση γραμμών, σχημάτων και χρωμάτων που μας αποπροσανατολίζουν από την πραγματική προέλευσή τους, δηλαδή την φωτογραφία. Οι Kalfayan Galleries παρουσιάζουν την ατομική έκθεση του Δημήτρη Τάταρη με τίτλο “In God We Trust” η οποία αποτελείται από σχέδια με μολύβι που απεικονίζουν πορτραίτα σύγχρονων πολιτικών μορφών, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχίζεται εύστοχα με ένα από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα. Η γκαλερί Peter Kilchmann παρουσιάζει το έργο “Souvenir (Zurich)” του Jorge Macchi, το οποίο αποτελείται από 16 κίτρινα κουτιά που διαμορφώνουν με το στήσιμο τους στο χώρο ένα φανταστικό παιχνίδισμα του ηλιακού φωτός καθώς αυτό εισέρχεται στο χώρο διαπερνώντας ένα μη-πραγματικό παράθυρο. Παράλληλα, στην έκθεση θα συμπεριλαμβάνεται και το έργο “51 cuerpos (51 bodies)” της Teresa MargollesΧ ένα κουβάρι νήματος από τα υπολείμματα της κλωστής που χρησιμοποιήθηκε για τη ραφή ανώνυμων πτωμάτων στο νεκροτομείο. H γκαλερί Gregor Podnar εκθέτει έργα του Tobias Putrih από τη σειρά «The Mecula» η οποία αποτελείται από αντικείμενα τα οποία προκύπτουν από μια διαδικασία κατασκευής που προχωρά όχι τόσο με βάση συγκεκριμένο οπτικό σχεδιασμό, αλλά μέσα από μια ατελή διαδικασία εκτέλεσης και μία σειρά λαθών. Η γκαλερί Esther Schipper παρουσιάζει το βίντεο “Verbal/Nonverbal” του Christoph Keller, το οποίο δείχνει έναν αριθμό ατόμων υπό τη διαδικασία πειράματος κάθονται σε μια καρέκλα γραφείου, αναπνέουν βαθιά, συγκεντρώνονται και δείχνουν κάπως νευρικοί.
Η Ματθίλδη Μαγγίρα, ο Γιάννης Αγγελάκης και ο Προκόπης Πολίτης παλινδρομούν, συνοδεία ζωντανής μουσικής, από τον Elvis έως την Πάολα, από την Tina Turner έως τη φον Μανωλίδου, από τον James Brown έως τον Αζίζ, από τη Μαντόνα έως τη Ρένα Βλαχοπούλου, από τη Shirley Bassey έως τη Μαρινέλλα. Ένα σατιρικό σόου που υπόσχεται αμείωτο κέφι, γέλια μέχρι δακρύων και ένα αξέχαστο λαϊκό αποκορύφωμα!
Info
Στις 27 και 28 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Βεργίνα. Εισιτήρια: 10€ (Public και box office του Καζίνο, www.i-ticket.gr, 801 11 60000 & 210 67 86000). Στην τιμή περιλαμβάνεται είσοδος στην παράσταση, 1 ποτό κατά τη διάρκεια της παράστασης, είσοδος στο Καζίνο και 5€ gaming voucher για παιχνίδι στα slots. Η είσοδος επιτρέπεται σε άτομα άνω των 21 ετών. Απαραίτητη η προσκόμιση αστυνομικής ταυτότητας ή διαβατηρίου. Περισσότερες πληροφορίες στο 2310 491 234.
