- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η «Ειδύλλια οδός» φέρνει 35 καλλιτέχνες στην Τεχνόπολη
25 αιώνες πριν συνέδεε την Αθήνα με την Ελευσίνα. Η επιμελήτρια Μαρία Μαραγκού εξηγεί το σκεπτικό της έκθεσης «Ειδύλλια οδός» που η ιδέα της γεννήθηκε από τους περιπάτους μας σε συνθήκες πανδημίας
Ειδύλλια οδός: Μια έκθεση με 35 καλλιτέχνες σε επιμέλεια Μαρία Μαραγκού στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στο Γκάζι
Είκοσι πέντε αιώνες πριν συνέδεε την Αθήνα με την Ελευσίνα. Πολίτες περπατούσαν και συζητούσαν στη διαδρομή της, δούλοι φορτωμένοι καθώς και ζώα και άμαξες μετέφεραν είδη καθημερινής ανάγκης. Είναι η Ειδύλλια οδός, ένας από τους δρόμους της αρχαίας Αθήνας, και κοντά της, μέσα στο παλίμψηστο της πόλης, η οδός Παναθηναίων, η Τριπόδων, η Λεωκορίου, η Διπύλου, που συναντούμε ακόμα στις διαδρομές μας και συνδέουν την πορεία μας σήμερα με τα χνάρια του χθες.
«Πώς τα υλικά που διακινούνταν μέσα από αυτές τις πανάρχαιες διαδρομές (το χώμα κι ο πηλός, το μαλλί, τα καλάμια, τα υφάσματα, τα άχυρα, το μάρμαρο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην εποχή μας; Μέσα από αυτή την έκθεση ήθελα να αναζητήσω τη διαδρομή του ελληνικού πολιτισμού, καθώς τίποτα δεν είναι παρθενογένεση», μου εξηγεί η επιμελήτρια Μαρία Μαραγκού, η οποία βρίσκεται πίσω από την υποσχόμενη εικαστική συνάντηση που με τον τίτλο «Ειδύλλια οδός» κάνει το ντεμπούτο της στις 18 Ιανουαρίου στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων.
Η ιδέα γεννήθηκε μέσα στη συνθήκη της πανδημίας, του παγκόσμιου εγκλεισμού και στην ατμόσφαιρα της απειλής του θανάτου, κατά τους μεγάλους περιπάτους της σε μια Αθήνα δίχως κόσμο, στα μονοπάτια του Λυκαβηττού, τη Ρωμαϊκή Αγορά, τα Αναφιώτικα. Διαδρομές μοναχικές που αναδείκνυαν μια διαφορετική αίσθηση για τον χρόνο και τροφοδοτούσαν σκέψεις για το νήμα της ιστορίας και τις ρωγμές - κοινωνικές, οικονομικές, ιδεολογικές -, για τις χειραγωγήσεις της τέχνης στην συνθήκη της παγκόσμιας αγοράς και τη δική μας σύνδεση στις αρχές του 21ου αιώνα με αυτή την πόλη.
«Οι 35 καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση μιλούν για το παρόν του παρελθόντος μας, δίχως νοσταλγία, μέσα από τη χειραγώγηση των υλικών που χρησιμοποιούν. Χώμα, μαλλί, καλάμια, υφάσματα, άχυρα, κλωστές και βελόνα, αργαλειοί…», μου εξηγεί η γνωστή κριτικός τέχνης και καλλιτεχνική διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης. Έργα τα οποία ως επί το πλείστον δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση, με μια εικαστική γλώσσα σύγχρονη, αλλά από υλικά που θα έβρισκε κανείς στα κάρα που όργωναν τους αρχαίους δρόμους της Αθήνας.
Έως τις 6 Μαρτίου στην αίθουσα του Μηχανουργείου στο Γκάζι το βλέμμα μας θα διασταυρώνεται με δημιουργίες που υπογράφουν οι: Νίκος Αλεξίου, Δημήτρης Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Αντώνης Βολανάκης, Lynda Benglis, Ζωή Γαϊτανίδου, Βούλα Γουνελά, Ανέστης Ιωάννου, Μαριάννα Ιγνατάκη, Αικατερίνη Κανακάκι, Θάνος Κυριακίδης [Blind Adam], Ηλίας Κοέν, Καλλιόπη Λεμού, Βασιλική Λευκαδίτη, Ελένη Λύρα, Ευσεβία Μιχαηλίδου, Μιχάλης Μιχαηλίδης, Βούλα Μασούρα, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Κωνσταντίνος Παλαιολόγος, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαλβίνα Παναγιωτίδη, Δημήτρης Ρεντούμης, Έφη Σπύρου, Δανάη Στράτου, Πάνος Φαμέλης, Μάρω Φασουλή, Σωκράτης Φατούρος, Δέσποινα Φλέσσα, Παντελής Χανδρής, Ραϋμόνδος, Adrian Villar Rojas, Νάκης Ταστσιόγλου, Μάγδα Ταμάμ και Nobuko Tjuchiya.
INFO:
Ειδύλλια οδός
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι, αίθουσα Μηχανουργείο, 213 0109300, 213 0109325
Διάρκεια έκθεσης: 18 Ιανουαρίου έως 6 Μαρτίου 2022
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη έως Κυριακή, 10.00 – 22.00
Εισιτήριο: €5, μειωμένο (φοιτητές/άνεργοι/ΑμΕΑ) €3
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.