…μια ματιά στην ψυχή της ισπανόφωνης γραμματείας. Ντανιέλ Μορντζίνσκι: Είναι ο αγαπημένος φωτογράφος του Mario Vargas Llosa. Είναι γνωστός ως «ο φωτογράφος των συγγραφέων». Δουλεύει, περισσότερα από τριάντα χρόνια, έναν φιλόδοξο «ανθρώπινο άτλαντα» της ισπανικής και λατινοαμερικάνικης λογοτεχνίας. Με την ξεχωριστή του ευαισθησία και την τέχνη του, να «βλέπει» την πραγματική ουσία της λογοτεχνικής δημιουργίας, έχει γίνει ο καλύτερος συνένοχος τριών γενεών δημιουργών: Jorge Luis Borges, Luis Sepúlveda, Rosa Montero, Cristina Fernandez Cubas, Antonio Muñoz Molina,Carlos Fuentes, Laura Restrepo, Roberto Bolaño, Manuel Vázquez Montalbán, Leonardo Padura, Alicia Giménez-Bartlett, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez... Κατά την παραμονή του στη Θεσσαλονίκη, ο Αργεντινός καλλιτέχνης θα εμπλουτίσει την έκθεσή του με φωτογραφίες Ελλήνων και Ελληνόφωνων συγγραφέων που κατοικούν στη γειτονιά του Θερμαϊκού.
Info
Έως τις 24 Οκτωβρίου, στο Μπενσουσάν Χαν (Εδέσσης 6, Άνω Λαδάδικα, τηλ. 2313318212). Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 12.00-21.00
Η ομάδα χορού και ακροβασίας «κι όμΩς κινείται» μαζί με τον Χαΐνη Δημήτρη Αποστολάκη και σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν την παράσταση “Το σωματίδιο του Θεού”. Πρόκειται για ένα ταξίδι στο σύμπαν της σύγχρονης φυσικής. Χορός, ακροβασία, μουσική και λόγος μπλέκονται με χιούμορ και ευαισθησία. Δέκα ερμηνευτές (χορευτές, ακροβάτες και μουσικοί) προσπαθούν να καταλάβουν και να κάνουν κατανοητά όλα αυτά τα τεράστια και ελάχιστα, τρομερά συμβάντα, που αφήνουν εμάς τους ανθρώπους στη μέση μιας αδιανόητης κλίμακας να προσπαθούμε, βάζοντας σωματίδια να συγκρούονται με την ταχύτητα του φωτός, να τακτοποιήσουμε λιγάκι το σύμπαν. Μια παράσταση αφιερωμένη στην ακούραστη γενναιότητα του ανθρώπινου είδους, στην ασταμάτητη έρευνά του, με ό,τι μέσο διαθέτει, προκειμένου να καταλάβει ποιοι είμαστε, πώς φτιάχτηκε όλο αυτό και τι τελικά θα απογίνουμε.
Ταυτότητα της παράστασης: Σκηνοθεσία-χορογραφία: κι όμΩς κινείται, Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης, Σκηνικά: Camilo Bentancor, Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση, Φανή Μουζάκη, Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Χαΐνης Δημήτρης Αποστολάκης, Κλέων Αντωνίου, Τάκης Κανέλλου, Θοδωρής Ρέλλος (Μode Plagal), Φωτισμοί-βίντεο: Μαρία Αθανασοπούλου, Ερμηνεία και συν-δημιουργία: Δημήτρης Αποστολάκης, Camilo Bentancor, Τάσος Καραχανίδης, Αντιγόνη Λινάρδου, Ερμής Μαλκότσης, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Χριστίνα Σουγιουλτζή, Κι όμΩς κινείται χορός/ακροβασία
info
Τετάρτη 16/10, Πέμπτη 17/10, Παρασκευή 18/10, Σάββατο 19/10, Κυριακή 20/10/13, στις 21.00, Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών (Εθνικής Αμύνης 2). Κανονικό εισιτήριο: 15 €, Εκπτωτικό εισιτήριο (Φοιτητές, Άτομα άνω των 65): 12 €, Για τους σπουδαστές σχολών χορού ισχύει μειωμένη τιμή: 8 €. Τηλ. κρατήσεων: 2315 200200
Εκθέσεις, δράσεις σε μουσειακούς χώρους και μνημεία, εικαστικές εγκαταστάσεις, performances, εργαστήρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα, παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο και ξεναγήσεις αποτελούν το σκηνικό στη Θεσσαλονίκη για την 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης. Όλες οι εκθέσεις και όλες οι πληροφορίες εδώ.
Αντίο, γλυκιά μου
Μια θεατρική διασκευή του noir μυθιστορήματος του Raymond Chandler. Πίσω από το πρόσωπο του σκληρού ντέντεκτιβ Φίλιπ Μάρλοου διακρίνεται το ποιητικό και σατιρικό πνεύμα του συγγραφέα. Ένα από τα κύρια θέματά του είναι η απληστία. Αυτή η ψυχολογική ανθρώπινη διαταραχή είναι διάχυτη στο έργο του και στην παράσταση. Ο ίδιος πιστεύει πως «Δεν υπάρχει κανένας τρόπος να αποκτήσεις αφθονία ανέσεων χωρίς να συμβιβαστείς με το ψυχρό ολοφάνερο γεγονός πως η επιτυχία είναι παντού και πάντοτε συνυφασμένη με την απάτη». Σαξόφωνο επί σκηνής παίζει η Λία Πασχάλη.
Από την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο «Θέατρο Έξω από τα Τείχη», Πανεπιστημίου 2 – Ευαγγελίστρια, στις 21:15. Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ. Τ: 2310-210308 και 6974397744
Η έβδομη ατομική έκθεση ζωγραφικής της Αποστολίας Γεώργου φιλοξενείται στην Αίθουσα Τέχνης Metamorfosis. «…ο χρωστήρας μου, κεκλεισμένων των θυρών, φιλοτεχνεί σ’ αυτούς τους καμβάδες, -πλάθοντας, το πλάγιασμα του φωτός, το σάρκωμα, των ψιλόλιγνων κοριτσιών, το πέταγμα της πεταλούδας,- μια πολύ προσωπική ανάμνηση, που η υπόγεια ζωγραφική τροφοδοσία τη χρήζει ανάμνηση καθολική. Με τα πινέλα στα χέρια, αγωνίζομαι, ώρες. Ο ιδρώτας και το νέφτι γίνονται ένα. Η ατμόσφαιρα άκρως ποιητική. Η κούραση δίνει τη θέση της σε εκλεκτικές αλχημείες, που συντελούνται επάνω στους καμβάδες. Προβάλουν οι μορφές, οι ιστορίες, τα δειλινά, οι παιδικοί φίλοι, τα παιχνίδια μας, το τραινάκι. Τα ριγμένα στην άκρη κουβαδάκια. Κλείνω την πόρτα του ατελιέ. Κεκλεισμένων των θυρών. Κεκλεισμένων των παιχνιδιών».
Η «Γκόλφω» στη νέα της εκδοχή, είναι κάτι περισσότερο από βουκολικό δράμα ή κωμειδύλλιο, όπως χαρακτηρίζεται συνήθως το έργο. Είναι μία αυθεντική λαϊκή παράσταση υψηλής αισθητικής, που κρατάει το μαύρο χρώμα του πένθους - ακόμα και στις φουστανέλες - και μιλά με ευαισθησία για το εδώ και το τώρα της σύγχρονης ελληνικής περιπέτειας. Με τρυφερότητα και χιούμορ, ο Νίκος Καραθάνος, μας υπενθυμίζει τις πρώτες ύλες της ελληνικής ταυτότητας, εστιάζοντας και σχολιάζοντας την χαμένη μας φυσικότητα και το «επιτηδευμένο», που έχει γίνει δεύτερή μας φύση. Μία εξαιρετική παράσταση, σαν απόσταγμα ελληνικότητας και παγκόσμιας σοφίας.
Την Πέμπτη 10 και την Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, στις 21.00, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Κανονικό εισιτήριο (Πλατεία και Θεωρεία): 15 €, Εκπτωτικό: 12€. Α’ και Β’ Εξώστης, κανονικό εισιτήριο: 12 €, Εκπτωτικό: 10 €. Τηλ. Κρατήσεων: 2315 200200
Ενδείξεις
Η Artis Causa φιλοξενεί στο χώρο της το 1ο εργαστήριο ζωγραφικής του τμήματος Εικαστικών και εφαρμοσμένων τεχνών του ΑΠΘ παρουσιάζοντας έκθεση φοιτητών του. Πρόκειται για μια καταγραφή έρευνας και αναζήτησης σύγχρονων καλλιτεχνικών προτάσεων. Οι «ενδείξεις» αυτές σκοπό έχουν να καταγράψουν και να ερευνήσουν σημερινές ανησυχίες όσον αφορά τη διαδικασία και την ολοκλήρωση της εικαστικής πράξης. Η θέαση των έργων με το ευρύτερο κοινό- απαραίτητο στοιχείο ολοκλήρωσης του έργου - συσσωρεύει εμπειρίες και καλλιεργεί την κριτική σκέψη του καλλιτέχνη. Χωρίς αξιοκρατικό κριτήριο προσέγγισης, οι δημιουργίες αυτές των φοιτητών δημιουργούν μια πολυμορφία προτάσεων λαμβάνοντας υπ’ όψιν ολόκληρη την ιστορική εξέλιξη του έργου τέχνης και αναδεικνύοντας συνάμα και τις προσωπικές καταθέσεις των καλλιτεχνών-φοιτητών.
Info
Έως τις 12 Οκτωβρίου. Artis Causa, Μητροπόλεως 97, 2310.223.041. Ώρες λειτουργίας: Τρίτη-Παρασκευή: 10.00-15.00, Τρίτη & Πέμπτη: 18.00-21.00, Σάββατο: 11.00-16.00
Débrayage
Ένα σπονδυλωτό κείμενο που σκιαγραφεί με πικρό χιούμορ την αγωνία του ατόμου να επιβιώσει στην Ευρώπη της κρίσης. Η απομάκρυνση του ανθρώπου από σταθερές αξίες και κεκτημένα δικαιώματα, ο φόβος της ανεργίας, η ανατροπή των εργασιακών σχέσων, η κοινωνική περιθωριοποίηση αλλά και οι επιπτώσεις των νέων αυτών δεδομένων στις διαπροσωπικές σχέσεις και στην ψυχοσύνθεση του ατόμου, αποτελούν τους βασικούς άξονες που συγκροτούν τα θέματα και τους χαρακτήρες του γάλλου συγγραφέα Ρεμί Ντε Βος. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το ΚΘΒΕ.
Την έκθεση Default Landscapes του Γιώργη Γερόλυμπου παρουσιάζει στην Αίθουσα Α η TinT gallery. «Εδώ και τρία χρόνια, ο θυμός εναλλάσσεται με τη θλίψη, η ντροπή με τον φόβο, η καταστροφή με το κενό. […]Πολύ πριν μάθουμε ότι Default σημαίνει χρεωκοπία, γνωρίζαμε τον όρο ως “επιστροφή στις αρχικές ρυθμίσεις” της συσκευής που είχαμε μπροστά μας. Όταν κάτι έπαυε να λειτουργεί, το μόνο που μπορούσες να κάνεις ήταν να επιστρέψεις στην αρχή. Στην ουσία. Τα τοπία αυτά είναι τοπία μιας χώρας υπό τη συνεχή αγωνία πτώχευσης, οικονομικής αλλά και ηθικής. Ταυτόχρονα, είναι τοπία επιστροφής στα ουσιώδη. Είναι η μέρα και η νύχτα μου, η πραγματικότητα που ζω και το όνειρο που ελπίζω. Είναι ο τόπος που έφερα κι εγώ σ’ αυτή την κατάσταση και ο τόπος που πρέπει κι εγώ να ξαναφτιάξω. Είναι ο τόπος μου. Θα μείνω.» λέει ο Γιώργης Γερόλυμπος δίνοντας το στίγμα της έκθεσης. Ο Γιώργης Γερόλυμπος συμμετέχει στην 4η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στην κεντρική έκθεση με τίτλο «Παντού αλλά τώρα», σε επιμέλεια της Adelina von Fürstenberg. Παράλληλα στο Projectroom φιλοξενείται η εγκατάσταση «It seems like a flower» της Μαρίας Τσαγκάρη. Η καλλιτέχνις δημιουργεί ένα έργο που φιλοξενείται προσωρινά στο χώρο της γκαλερί. Ένα κομμάτι φύσης μεταφέρεται στον εσωτερικό χώρο, και μέσα απ’ αυτό αποκαλύπτεται ένα ιδιαίτερο εύρημα. Δεν πρόκειται για μια εικόνα, είτε ψευδή είτε αληθή, αλλά για μια ποιητική μεταφορά νοημάτων που σχετίζεται με την αντιστροφή εικόνων και τη σχέση τους με την φθαρτότητα, την ελπίδα και τη ματαιότητα.
Info
Έως 19 Οκτωβρίου στην γκαλερί TinT, Χρυσ. Σμύρνης 13, Θεσσαλονίκη, τηλ. +30 2310 235689 - τηλ./fax +30 2310 220191, www.tintgallery.gr
Γαλλικό Χρώμα ΙΙΙ: σε νουάρ ύφος
Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης φιλοξενεί το αφιέρωμα «Γαλλικό χρώμα ΙΙΙ: σε νουάρ ύφος», που περιλαμβάνει τις ταινίες Ένας δολοφόνος πέρασε / Un assassin qui passe του Μισέλ Βιανέ / Michel Vianey (Γαλλία, 1981), Δεύτερη πνοή / Le deuxieme souffle του Ζαν-Πιερ Μελβίλ / Jean-Pierre Melville (Γαλλία, 1966), Ασανσέρ για δολοφόνους / Ascenseur pour l'échafaud του Λουί Μαλ / Louis Malle (Γαλλία, 1958) και Ντίβα / Diva του Ζαν-Ζακ Μπενέξ / Jean-Jacques Beineix (Γαλλία, 1981).
Πρόγραμμα προβολών: Πέμπτη 10 Οκτωβρίου: 18.30 Ένας δολοφόνος πέρασε, 21.00 Ντίβα, Παρασκευή 11 Οκτωβρίου: 18.30 Ασανσέρ για δολοφόνους, 21.00 Δεύτερη πνοή , Σάββατο 12 Οκτωβρίου: 18.30 Δεύτερη πνοή, 21.00 Ασανσέρ για δολοφόνους, Κυριακή 13 Οκτωβρίου: 18.30 Ντίβα, 21.00 Ένας δολοφόνος πέρασε
Info
Από τις 10 έως τις 13 Οκτωβρίου στην αίθουσα Τάκης Κανελλόπουλος (Μουσείο Κινηματογράφου - Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης, Αποθήκη Α΄, Λιμάνι). Πώληση εισιτηρίων: Μουσείο Κινηματογράφου – Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α΄, Λιμάνι, τηλ. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr). Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη). Κάρτα μέλους: 1 ευρώ. Ώρα προβολών: 18:30, 20:30
Χθες – Σήμερα – Αύριο
Μια ομαδική έκθεση με θέμα τη διάρκεια της καλλιτεχνικής φωνής, εκτιμώντας πως στην τέχνη η έννοια της διάρκειας και του νοήματος διαστέλλονται. Το σήμερα το χθες και το αύριο χάνουν την αυτοτέλεια τους και τρέφονται το ένα από το άλλο. Η τέχνη, μεταμορφώνει το παρόν, το φωτίζει και φωτίζεται από αυτό. Υπερασπίζεται όσα απουσιάζουν προς τα πίσω και προς τα μπρος κι έτσι στερεώνεται και μας στερεώνει. Εκτίθενται οι: Αλέξης Ακριθάκης, Σπύρος Βασιλείου, Γιάννης Γαΐτης, Γιώργος Ζογγολόπουλος, Νίκος Κεσσανλής, Γιώργος Λάππας, Κωνσταντίνος Μαλέας, Γιάννης Μόραλης, Φώτιος Μπάλας, Pavlos, Γιάννης Σπυρόπουλος, Θεόδωρος Στάμος, Wolfgang Stiller, Γιάννης Τσαρούχης, Κώστας Τσόκλης
Info
Έως τις 19 Οκτωβρίου, στην Γκαλερί Λόλα Νικολάου (Τσιμισκή 52, 2310 240416). Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πε., Πα.: 12.00 – 20.00 / Τε., Σα.: 12.00 -15.00
Ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ
Ο «Βυσσινόκηπος» της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» ανεβαίνει και τη φετινή σαιζόν, για δύο μήνες. Οι παραστάσεις θα δοθούν στο ίδιο παλιό αρχοντικό της Θεσσαλονίκης, από τα ελάχιστα σωζόμενα του τέλους του 19ου αιώνα, τη Βίλα Καπαντζή στην Ανάληψη (Βασιλίσσης Όλγας 108), όπου στεγαζόταν άλλοτε το ιστορικό Ε΄ Γυμνάσιο Αρρένων και σήμερα το Πολιτιστικό Κέντρο του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ), το οποίο προσφέρει τη φιλοξενία του στο τολμηρό εγχείρημα. Το έργο παίζεται σε μετάφραση Χρύσας Προκοπάκη και σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου. Διαμόρφωση χώρου και κοστούμια: Αλεξάνδρα Μπουσουλέγκα, Ράνια Υφαντίδου, βοηθός σκηνοθέτη και επιμέλεια φωτισμών: Μαρία Λαζαρίδου. Τους ρόλους ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Έφη Σταμούλη, Στάθης Μαυρόπουλος, Σοφία Βούλγαρη, Κυριάκος Δανιηλίδης, Γιώργος Δημητριάδης, Άννα Ευθυμίου, Μάριος Μεβουλιώτης, Ηλίας Παπαδόπουλος, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρίτα Τσαλκιτζόγλου και Γιώργος Φράγκογλου.
Info
Έως τις 24 Νοεμβρίου 2013. Παραστάσεις: Τετάρτη-Πέμπτη-Παρασκευή ώρα 21.00, Σάββατο 18.30 και 21.00, Κυριακή 19.00. Παράκληση για έγκαιρη προσέλευση· μετά την έναρξη της παράστασης δεν είναι δυνατή η είσοδος στο κτίριο. Εισιτήρια: 15 €, φοιτητικό-μαθητικό 10, κάρτα ανεργίας 8, ατέλεια 5. Πέμπτη βράδυ και Σάββατο απόγευμα: γενική είσοδος 10 €. Λόγω της περιορισμένης χωρητικότητας (μόνο 45 θέσεις) είναι απαραίτητο να προμηθεύονται οι θεατές τα εισιτήριά τους πριν από την ημέρα της παράστασης, στο πατάρι του Βιβλιοπωλείου «ΙΑΝΟΣ» (Αριστοτέλους 7, τηλ. 2310.276447) τις καθημερινές 9.00-21.00 και το Σάββατο 9.00-20.00. Περισσότερες πληροφορίες στο γραφείο της Πειραματικής Σκηνής, τηλ. 2310.860708, κάθε μέρα 11.00-14.00.
Στερεο
Μπορεί κανείς να ισχυριστεί ότι υπάρχει κάτι απολύτως στερεό; Ότι θα προτιμούσε να ήταν όλα απολύτως παγιωμένα και αμετάβλητα γύρω του; Κι όμως, σε εποχές που επικρατεί αβεβαιότητα, μία από τις κύριες ανθρώπινες ανάγκες είναι ο εντοπισμός όσων παραμένουν στέρεα· η εντύπωση, η αίσθηση, έστω η επίφαση σταθερότητας, η ανάγκη μιας δομής ή μιας αξίας που κατορθώνει να παραμένει αναλλοίωτη, όταν όλα μεταβάλλονται ανεξέλεγκτα. Η ανθρώπινη αυτή ανάγκη υπήρξε και η αφορμή της έκθεσης «στερεο». Η αναζήτηση ανάλογων δομών, η προσέγγιση ενός τέτοιου σκεπτικού είτε αφορά στη φύση είτε στο ανθρώπινο σώμα είτε σε συναισθήματα συγκεκριμένα, αλλά και αφηρημένα. Παρουσιάζονται απόπειρες απόδοσης στερεών εικόνων και ιδεών. Τα έργα αποτελούν εκδοχές μιας στερεότητας που άλλοτε αμφισβητείται και άλλοτε αντιμετωπίζεται ως βεβαιότητα, όπως ακριβώς δηλαδή συμβαίνει και με κάθε έκφανση της ζωής. Για τους παραπάνω λόγους η έκθεση αυτή δομήθηκε σε μια αντίστοιχη λογική και ως προς τη δημιουργική ταυτότητα των συμμετεχόντων. Δε συμμετέχουν μόνο εικαστικοί καλλιτέχνες, αλλά και άνθρωποι διαφορετικών δημιουργικών πεδίων.
Info
Έως 19 Οκτωβρίου, στη Nitra Gallery (Φιλίππου 51, 2310 285890). Eπιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου (ιστορικός τέχνης-επιμελήτρια)
Anastasis Stratakis
Τα έργα του Αναστάση Στρατάκη προσεγγίζονται κατά κύριο λόγο ως αφηγηματικά μέσα που θέτουν τον παρατηρητή τους δέκτη και πομπό ενός πολυεπίπεδου και αμφίσημου διαλόγου εν εξελίξει. Έννοιες όπως η μνήμη και οι διαφορετικές εκφάνσεις της, η ιστορικότητα, το δίπολο της θνητότητας και της αθανασίας καθώς και η αντίληψη του εφήμερου θίγονται αναδεικνύοντας ένα ιδιόμορφο απεικονιστικό πλαίσιο όπου οι ερμηνευτικοί κώδικες που ορίζουν το οπτικό σύμπτωμα περιπλέκονται διαρκώς δοκιμάζοντας την ευελιξία της ανθρώπινης συνείδησης.
Info
Στην γκαλερί Donopoulos IFA, Αγίας Θεοδώρας 3, Τ: 2310552633, www.donopoulos.gr. Ώρες Λειτουργίας: Τρ-Πε-Πα 11:00-14:00 & 18:00-21:00 Τε 11:00-14:00 Σα 11:00-15:00
Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω
Το K&K showroom σε συνεργασία με τον Παύλο Βασιλειάδη, ψυχίατρο, διδάκτορα του Α.Π.Θ και εικαστικό, διοργανώνουν την ομαδική έκθεση με τίτλο Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω και παράλληλα σεμινάριο για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές. Ο όρος αναφερεται στο καλλιτεχνικό αυτό είδος που ήρθε στην επιφάνεια από τον Γερμανό ψυχίατρο και ιστορικό τέχνης Hans Prinzhorn και έγινε ευρύτερα γνωστό απο τον Γάλλο ζωγράφο και γλύπτη Jean Dubuffet, ο οποίος το περιέγραψε με τον όρο Art Brut (Ωμή/ακατέργαστη Τέχνη), επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του κυρίως στα έργα των έγκλειστων σε ψυχιατρικά ιδρύματα. Αργότερα, από τον κριτικό τέχνης Roger Cardinal, χρησιμοποιήθηκε ο όρος Outsider Art (τέχνη του περιθωρίου ή, πιο ελεύθερα, τέχνη των απ’ έξω),που σήμερα συμπεριλαμβάνει και δημιουργίες καλλιτεχνών που δεν έχουν κάποιο ψυχικό πρόβλημα. Κατά κανόνα, αυτοί που εντάσσονται στο ρεύμα έχουν ελάχιστη έως καμία επαφή με τον κόσμο της τέχνης και συχνά χρησιμοποιούν πρωτότυπες τεχνικές ή υλικά. Πολλά έργα περιγράφουν ακραίες διανοητικές καταστάσεις, αντισυμβατικές ιδέες ή περίπλοκους φανταστικούς κόσμους. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν υποστηρίζονται από τη Μονάδα Πολιτιστικής Επικοινωνίας του ΨΝΘ. Συμμετέχουν οι: Αμαλία Βανδέρα, Δημήτρης Ζάχος, Βάσω Καλαϊτζή, Θανάσης Κοπριανός, Δήμητρα Λαίου, Δημήτρης Ρακογιάννης, Πέτρος Τεζαψίδης, Θόδωρος Τζανταρμάς. Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθεί στο Kalos&Klio Showroom διήμερο σεμινάριο με τίτλο ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΤΡΕΛΑ από τον Παύλο Βασιλειάδη για την τέχνη των ατόμων με ψυχικές διαταραχές.
Info
Outsider Art | H τέχνη των Aπ’ έξω, έως και τις 19 Οκτωβρίου, Kalos&Klio Showroom, Τσιμισκή 96, Θεσσαλονίκη, Τ: 234 007167, Δευτέρα – Παρασκευή: 5:00 μ.μ. - 9:00 μ.μ., Σάββατο: 11:00 π.μ. - 2:00 μ.μ.
Παναγιώτης Τέτσης: Χαλκογραφίες
Η έκθεση, με 61 χαρακτικά έργα της συλλογής του ΜΙΕΤ, καλύπτει χρονολογικό φάσμα δημιουργίας 20 ετών, από την πρώτη καλλιτεχνική περίοδο έως τη δεκαετία του ’80, δίνοντας έτσι στο θεατή μια ολοκληρωμένη εικόνα για το χαρακτικό έργο του Παναγιώτη Τέτση.
Info
Έως τις 17 Νοεμβρίου, στο Πολιτιστικό Κέντρο Θεσσαλονίκης του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (Βίλα Καπαντζή, Βασιλίσσης Όλγας 108). Ώρες λειτουργίας: Τρίτη 9:00-16:00, Τετάρτη & Πέμπτη 14:00-21:00, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 10:00-18:00 (Δευτέρα κλειστά), με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. Τ. 2310 295.170-1
15°
