Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής του Μολιέρου σε διασκευή και σκηνοθεσία Ρέππα – Παπαθανασίου σε καλοκαιρινή περιοδεία
Το διαχρονικό έργο του Μολιέρου «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει φέτος το καλοκαίρι μέσα από μια μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, σε παραγωγή των θεατρικών επιχειρήσεων Τάγαρη.
Πρόκειται για μία από τις πιο γνωστές κωμωδίες του παγκόσμιου θεάτρου, η οποία παραμένει επίκαιρη αιώνες μετά τη συγγραφή της. Άλλωστε, ο τίτλος του έργου έχει περάσει στην καθημερινή γλώσσα, καθώς η έκφραση «κατά φαντασίαν ασθενής» χρησιμοποιείται ακόμη και σήμερα για να περιγράψει κάποιον που ανησυχεί υπερβολικά για την υγεία του.
Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Αργκάν, ένας άνθρωπος που είναι διαρκώς πεπεισμένος ότι πάσχει από κάποια σοβαρή ασθένεια. Κάθε μικρή ενόχληση μετατρέπεται στο μυαλό του σε λόγο ανησυχίας, οδηγώντας τον σε κωμικές αλλά και αποκαλυπτικές καταστάσεις. Μέσα από τον χαρακτήρα του, ο Μολιέρος σατιρίζει τον φόβο της ασθένειας, τις ανθρώπινες εμμονές και την ανάγκη μας να νιώθουμε ασφαλείς απέναντι σε όσα δεν μπορούμε να ελέγξουμε.
Τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην παράσταση αναλαμβάνει ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης, ο οποίος έρχεται να δώσει τη δική του σπαρταριστή εκδοχή σε έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου.
Δίπλα του, ένας θίασος αγαπημένων και καταξιωμένων ηθοποιών:
η Σοφία Βογιατζάκη ως ελαφρόμυαλη σύζυγος,
η Παρθένα Χοροζίδου ως πανέξυπνη και αφοπλιστική υπηρέτρια,
ο Πάνος Σταθακόπουλος στο ρόλο του γιατρού που επιδιώκει έναν γάμο συμφέροντος,
ο Ιωάννης Απέργης ως ο νεαρός Κλεάνθης, ο αληθινός έρωτας της κόρης του Αργκάν,
Τη διασκευή και σκηνοθεσία υπογράφουν οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, που προσεγγίζουν το κλασικό έργο με φρεσκάδα, ρυθμό και σύγχρονη ματιά, αναδεικνύοντας τόσο το εκρηκτικό χιούμορ όσο και τη διαχρονικότητά του.
Τη σκηνική εικόνα υπογράφει ο Γιάννης Μετζικώφ, ενώ οι φωτισμοί της Μελίνα Μάσχα συμπληρώνουν ένα αισθητικά άρτιο και λαμπερό αποτέλεσμα.
Ο «Κατά Φαντασίαν Ασθενής» επιστρέφει για να μας θυμίσει, με γέλιο και τρυφερότητα, πως ίσως το καλύτερο φάρμακο απέναντι στους φόβους μας είναι να γελάμε μαζί τους… ξανά και ξανά!
Η αλήθεια είναι ότι φτάσαμε αισίως στα 67 μας χρόνια για να μας ανατεθεί μια κλασική κωμωδία. Μετά από σχεδόν 40 χρόνια δουλειάς πάνω στην κωμωδία,καταπιαστήκαμε με τον “Ασθενή” χωρίς ίχνος διάθεσης για μοντερνιές και “βαθυστόχαστους ” διδακτισμούς. Προσπαθήσαμε να εισπράξουμε την χαρά του σκηνικού παιχνιδιού από το πρωτότυπο και να την αποδώσουμε στον θίασο και στο κοινό.
Πολύ συχνά τα τελευταία χρόνια η κλασική κωμική γραμματεία ταλαιπωρείται (κατά τη γνώμη μας) από “απόψεις”. Εμείς δεν έχουμε άποψη. Σεβόμαστε και προσπαθούμε να προσεγγίσουμε την πρόθεση του Μολιέρου και επιδιώκουμε μια παράσταση, που να την χαρακτηρίζει η χαρά και το γέλιο. Είναι πολύ δύσκολη η ανθρώπινη ζωή για να σηκώσει και “σκοτεινές” κωμωδίες. Εμείς θέλουμε να οδηγούμε πάντα το κοινό στην ανεμελιά και το γέλιο της παιδικότητας. Γιατί εδώ που τα λέμε μόνο ένα παιδάκι μπορεί να δει ότι ο βασιλιάς είναι γυμνός. Και επειδή πολλές βασιλείες και πολλά “δεδομένα” της σύγχρονης κοινωνίας είναι γυμνά από αλήθεια, αναζητάμε την αλήθεια με όπλο την παιδικότητα. Μια παιδικότητα και μια ελαφράδα που δεν έχουν να κάνουν με την ανοησία και το βεβιασμένο χάχανο αλλά με την απελευθερωτική βαθιά χαρά που δίνει στον άνθρωπο το αυθόρμητο γέλιο.
Με αφορμή τον απολογισμό της «Λυσιστράτης», ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ εξηγεί πώς η Θεσσαλονίκη σπάει τα σύνορα και ο πολιτισμός γίνεται το πιο ισχυρό διαβατήριο
Η γνωστή ηθοποιός πρωταγωνιστεί στην παράσταση «Η φωνή της Λουντμίλα» στο θέατρο Τζένη Καρέζη- Μια παράσταση με αφορμή τα 40 χρόνια από την έκρηξη του Τσέρνομπιλ
17°
