10 θεατρικές παραστάσεις που θέλουμε να δούμε

Ο Μάιος είναι γεμάτος πρεμιέρες θεατρικών παραστάσεων ή επαναλήψεων από άλλες σεζόν που θα παιχτούν για λίγο ακόμα στα κλειστές αθηναïκές σκηνές

Οι θεατρικές παραστάσεις της εβδομάδας 7 έως 13 Μαΐου 2026

Μια άλλη Αντιγόνη

Ο Γιώργος Κουτλής σκηνοθετεί την «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ, μια παράσταση βασισμένη στον αρχαίο μύθο, που γράφτηκε το 1944, κατά τη διάρκεια της Κατοχής στη Γαλλία. Εδώ ο συγγραφέας διασκευάζει το κείμενο του Σοφοκλή ως σύγχρονη πολιτική αλληγορία, αναδεικνύοντας τον αγώνα μιας ασυμβίβαστης νεότητας απέναντι σε μια κραταιά εξουσία που διατείνεται ότι επιβάλλει το σωστό για το κοινό καλό. Θέατρο Κιβωτός, 9 έως 31 Μαΐου

Σχέση σε αδιέξοδο

Η «Ήμερη» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη, επιστρέφει σε άλλη θεατρική στέγη για λίγες ακόμη παραστάσεις, με αρκετές αλλαγές σε σχέση με το ανέβασμά της τον χειμώνα στο Θησείον. Τον ρόλο του ενεχυροδανειστή αναλαμβάνει τώρα ο ίδιος ο σκηνοθέτης, που παλεύει με τους δικούς του δαίμονες σε μια σχέση που εκείνος καταδικάζει με τη συμπεριφορά του. Στον ρόλο της Ήμερης παραμένει η Ιώβη Φραγκάτου. Θέατρο Πορεία, 8 έως 31 Μαΐου

Ένας συγκλονιστικός μονόλογος

Το «Girls and boys» του Ντένις Κέλι, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου επέστρεψε για δεύτερη σεζόν. Μια γυναίκα επί σκηνής –η Νατάσα Εξηνταβελώνη– μας διηγείται την τραγική ιστορία της τόσο ρεαλιστικά, τόσο ανθρώπινα, με πολλές στιγμές χιούμορ, τρυφερότητας, θυμού, ενώ παράλληλα χρησιμοποιεί τα οπτικοακουστικά μέσα ώστε να κάνει τη μαρτυρία της ακόμη πιο δυνατή. Το έργο του Κέλι έρχεται στην Ελλάδα του σήμερα, βασισμένο σε δεδομένα και έρευνες που παραθέτει μέσα στον λόγο της, κάνοντάς το ακόμη πιο ρεαλιστικό και ζωντανό. Θέατρο Αλάμπρα, έως 17 Μαΐου

Μια θυσία και το τέλος μιας εποχής

Η ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος επιστρέφουν στο αρχαίο δράμα με την «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του Ευριπίδη, αναδεικνύοντας τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης φύσης, σε μια κοινωνία που επιτρέπει την παιδοκτονία. Σε έναν κόσμο που καταρρέει υπό το βάρος του πολέμου - ο κόσμος όπως τον ήξερε ο Ευριπίδης δεν υπάρχει μετά το τέλος του Πελοποννησιακού πολέμου- η παράσταση φωτίζει την έννοια της θυσίας, της εξουσίας και της ηθικής κρίσης. Με έντονη σωματικότητα και σύγχρονη σκηνική γλώσσα, η παράσταση επιχειρεί να συνδέσει το αρχαίο κείμενο με τη βίαιη πραγματικότητα του σήμερα. Στον ρόλο της Ιφιγένειας η Μυρτώ Ροζάκη.  Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος, 8 Μαΐου έως 7 Ιουνίου

Η αλήθεια απέναντι στην εξουσία

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο μιας πόλης στο πλαίσιο μιας συγκέντρωσης για τα ανθρώπινα δικαιώματα και χαρακτηρίζονται από την εξουσία ως τρομοκράτες. Το έργο «Πολίτες Β' κατηγορίας» Brian Friel επιστρέφει στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, σε σκηνοθεσία της Τζένη Κόλλια, για να μας υπενθυμίσει πόσο επίκαιρο είναι ακόμα. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (Βloody Sunday) στο Derry της Ιρλανδίας το 1972. . Μέσα από μια ασφυκτική συνθήκη εγκλωβισμού, αναδεικνύεται η σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Να σημειώσουμε ότι η εν λόγω παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Κώστα Καζάκου που μέχρι την τελευταία του πνοή, πίστευε στην δύναμη του ανθρώπου.  Θέατρο Τζένη Καρέζη, 8 Μαΐου έως 7 Ιουνίου

Το τραύμα μετά από ένα τραγικό γεγονός

Γραμμένο έπειτα από μια τρομοκρατική επίθεση το 2016, το «Χελιδόνι» του Ισπανού Γκιλιέμ Κλούα, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Γιάννη Αναστασάκη, δεν σκιαγραφεί το χρονικό του συμβάντος αλλά τις συνέπειές του και το τραύμα που αφήνει πίσω του. Το έργο εξελίσσεται σε ένα διαμέρισμα, όπου ένα μάθημα φωνητικής μετατρέπεται σε έντονη ψυχολογική σύγκρουση. Δύο άνθρωποι αποκαλύπτουν σταδιακά έναν κοινό, τραυματικό δεσμό, φέρνοντας στην επιφάνεια πόνο, ενοχή και απώλεια. Ένα βαθιά ανθρώπινο δράμα για τη μνήμη, τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και τη δύσκολη διαδρομή προς την αποδοχή. Θέατρο ΕΛΕΡ, έως 19 Μαΐου 

Στα όρια της ανθρώπινης αντοχής

Το «Toxicity», σε κείμενο του Γιώργου Νικολόπουλου και της Μαρίας Δαμασιώτη, σε σκηνοθεσία του πρώτου, είναι ένα σύγχρονο έργο με σκοτεινό χιούμορ για τον εγκλεισμό και τις ανθρώπινες σχέσεις. Τρεις κρατούμενες σε ένα κελί δοκιμάζουν ένα σχέδιο απόδρασης, ενώ η πίεση αποκαλύπτει φόβο, καχυποψία και βία. Σε μια ασφυκτική μικροκοινωνία, η εμπιστοσύνη καταρρέει και η ανάγκη για ελευθερία συγκρούεται με την επιβίωση, οδηγώντας σε μια ωμή, ανησυχητική αλήθεια. Τεχνοχώρος Φάμπρικα, έως 10 Μαΐου 

Μια ποιητική προσέγγιση της μεταμόσχευσης καρδιάς

Ο «Παρείσακτος», εμπνευσμένο από το έργο του Jean-Luc Nancy,  σε διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Αβράμη και μουσική του Θοδωρή Οικονόμου, προσεγγίζει ποιητικά και στοχαστικά την εμπειρία της μεταμόσχευσης καρδιάς. Το έργο κινείται ανάμεσα στο όνειρο και την ιατρική πραγματικότητα, εξερευνώντας την έννοια της ταυτότητας, της απώλειας και της επανεκκίνησης της ζωής. Μια βαθιά ανθρώπινη αφήγηση για τη φιλοξενία του «ξένου» σώματος και την εύθραυστη ισορροπία ύπαρξης και επιβίωσης. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Φουαγιέ, έως 31 Μαΐου 

Όταν η ιστορία γεννά τον τρόμο

Το νέο έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «Η Χρονιά Χωρίς Καλοκαίρι», δε κείμενο και σκηνοθεσία του ίδιου, μετατρέπει το Φουαγιέ του Θεάτρου Ολύμπια σε μια σκοτεινή βίλα στη λίμνη της Γενεύης το 1816. Με σημείο εκκίνησης τις κλιματικές της συνέπειες της ηφαιστειακής έκρηξης του Ταμπόρα, η παράσταση ανασυνθέτει το ιστορικό καλοκαίρι όπου ο Μπάιρον, η Μαίρη Σέλλεϋ και ο Πολιντόρι γέννησαν τον «Φρανκενστάιν» και τον «Βρικόλακα». Σε ένα περιβάλλον όπου το όριο ζωής και φαντασίας καταλύεται, οι ιστορίες τρόμου εισβάλλουν στην πραγματικότητα. Στον ρόλο του αφηγητή ο Γιώργος Γλάστρας. Θέατρο Ολύμπια, έως 15 Μαΐου 

Η δημιουργία ως πράξη αντίστασης

Γιώργος Δάμπασης εμπνέεται από τον Ιάκωβο Καμπανέλλη, διασκευάζοντας και σκηνοθετώντας το «Ο Γορίλας και η Ορτανσία». Το «Optansia & Guerrilla» του Δάμπαση τοποθετεί έναν σκηνοθέτη και τρεις ηθοποιούς σε ένα πειραματικό πεδίο όπου η δημιουργία γίνεται πράξη αντίστασης. Οι ρόλοι ρευστοποιούνται, η πρόβα μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης και οι «θεατρικοί αντάρτες» διεκδικούν ξανά την ελευθερία της έκφρασης. Μια παράσταση για το θέατρο ως αναζήτηση, ρήξη και ζωντανή δοκιμή του ίδιου του ανθρώπου. Θέατρο Αργώ, έως 27 Μαΐου