10 θεατρικές παραστάσεις που θέλουμε να δούμε πριν κατέβουν

Η χειμερινή θεατρική σεζόν βαίνει σιγά σιγά προς το τέλος της για να δώσει τη σκυτάλη στις παραστάσεις που θα κάνουν περιοδεία σε όλη την Ελλάδα αλλά και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Εμείς επιλέξαμε 10 παραστάσεις που παίζονται για λίγο ακόμα στα κλειστά θέατρα της Αθήνας. 

Οι θεατρικές παραστάσεις της εβδομάδας 30 Απριλίου έως 6 Μαΐου

Η άνοδος και η πτώση ενός ειδώλου

Ο Δημήτρης Καταλειφός υποδύεται τον Τζον Μπάριμορ στην παράσταση «Barrymore» του Γουίλιαμ Λους, σε σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή. Ο άλλοτε επιτυχημένος ηθοποιός, στη δύση της καριέρας του, αποφασίζει να αναμετρηθεί με τον Ριχάρδο Γ΄, έναν ρόλο που του έχει χαρίσει στιγμές δόξας στο παρελθόν. Κατά τη διάρκεια της πρόβας, έρχεται αντιμέτωπος με τα πάθη και τα άγχη του, στοχεύοντας να κερδίσει το χειροκρότημα του κοινού για μια φορά ακόμη. Στο πλευρό του Μπάριμορ, ο υποβολέας του Φρανκ, Δημήτρης Τσιγκριμάνης. Άνεσις, Πρεμιέρα 30 Απριλίου

Σε συνθήκες έκτακτης ανάγκης

Μια σύγχρονη μεταφορά του έργου του «Περί τυφλότητας» του νομπελίστα Ζοζέ Σαραμάγκου με πέντε ηθοποιούς επί σκηνής, σε σκηνοθεσία της Πηνελόπης Φλουρή. Μια πρωτόγνωρη πανδημία διαλύει ουσιαστικά την πόλη, ενώ μια γυναίκα μόνο διατηρεί την όρασή της ανάμεσα σε τυφλούς. Εδώ η τυφλότητα δεν αντιμετωπίζεται ως αδυναμία, αλλά ως μια μετάβαση, ένα πέρασμα σε κάτι διαφορετικό, όπου επαναπροσδιορίζονται οι έννοιες της ανθρωπιάς και του «μαζί». Hug Art Space, Πρεμιέρα 30 Απριλίου

Παιχνίδια εξουσίας και επιβίωσης

Ο «Μάκβεθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ επιστρέφει μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Παναγιώτη Εξαρχέα, σε μια σκοτεινή, σωματική εκδοχή, βασισμένη στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά. Τέσσερις άντρες ηθοποιοί στήνουν ένα παιχνίδι εξουσίας και βίας, όπου η αρρενωπότητα δοκιμάζεται στα άκρα. Ποιος θα καταφέρει να επικρατήσει και πόσο θα τον μεταλλάξει στο τέλος όλη αυτή η διαδικασία; Από Μηχανής Θέατρο, έως 17 Μαΐου

Μια σκοτεινή κωμωδία για σχέσεις και μυστικά

Η μαύρη κωμωδία «Το μαύρο κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρος Κοέν μεταφέρει στη σκηνή τη σχέση ενός πατέρα και ενός γιού, που έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν, τα μυστικά και τις σχέσεις τους, με χιούμορ και συγκίνηση. Στον πρωταγωνιστικό ρόλο βρίσκεται ο Στέφανος Κυριακίδης, που επιστρέφει στη συγκεκριμένη σκηνή έπειτα από δεκαετίες. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, έως 31 Μαΐου

Μια γλυκόπικρη συνάντηση

Η Όλγα, η Μαρία και η Ειρήνη βρίσκονται στην Κεφαλονιά, στο σπίτι όπου μεγάλωσαν, έναν χρόνο μετά τον θάνατο του πατέρα τους, με σκοπό να το πουλήσουν. Εμπνευσμένη από το ομώνυμο έργο του Τσέχωφ, η παράσταση «Τρεις αδερφές (θα έρθουν καλύτερες μέρες)» σε κείμενο που συνυπογράφουν η Δανάη-Αρσενία Φιλίδου και η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου και σκηνοθετεί η δεύτερη, μας μεταφέρει με σύγχρονο, έντονο, ανθρώπινο και εντέλει συγκινητικό τρόπο αναμνήσεις –γλυκές αλλά και πιο σκοτεινές– που συνδέονται με το πατρικό σπίτι. Η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα και μάλιστα σε ένα νησί, με πρωταγωνίστριες τρεις νέες γυναίκες -που πλέον μένουν όλες στην Αθήνα σε διαφορετικά σπίτια. Καθώς ο χρόνος περνάει, έρχονται σιγά σιγά πιο κοντά και μοιράζονται τα τωρινά τους προβλήματα που απορρέουν σε μεγάλο βαθμό από τα κοινά τους βιώματα, την πρόωρη απώλεια της μητέρας τους και τους ρόλους που ανέλαβε εν συνεχεία η καθεμιά τους στο σπίτι, αλλά και την αυστηρότητα του πατέρα τους, που έχει εγγραφεί με διαφορετικό τρόπο στην καθεμιά. Ένα δυνατό κείμενο, με ωραίο ρυθμό, τόσο ανθρώπινο, τρυφερό και συγκινητικό...  ΠΛΥΦΑ, έως 26 Μαΐου

Ιστορίες αντίστασης και αλληλεγγύης

Βασισμένη στο «Μιστέρο Μπούφο» του Ντάριο Φο, η παράσταση «Ντάριο Μπούφο» της ομάδας Άναμ(μ)α, παρουσιάζεται στο πλαίσιο του κύκλου «Για ένα θέατρο των ιστοριών», σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη και της Νατάσας-Φαίης Κοσμίδου και μουσική σύνθεση του πρώτου. 16 ηθοποιοί δημιουργούν ένα σατιρικό πανηγύρι, με χιούμορ και κοινωνική κριτική, φωτίζοντας ιστορίες αντίστασης, αλληλεγγύης και ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις του κύκλου είναι με ελεύθερη συνεισφορά. Θέατρο Καλλιρρόης, έως 19 Ιουνίου

Μαρτυρίες μέσα από το κελί

Η παράσταση «Μπουμπουλίνας 18», σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, αναφέρεται στη σύλληψη της Κίττυς Αρσένη στη Δικτατορία, επειδή βρέθηκε στην κατοχή της μια κασέτα με τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη. Στον εγκλεισμό της, το σφύριγμα του συνθέτη από το διπλανό κελί μετατρέπεται σε εσωτερικό ηχητικό τοπίο μνήμης, αντίστασης και ελευθερίας. H υπόθεση είναι βασισμένη στο βιβλίο της Κίττυς Αρσένη, που γράφεται το 1968, κατά τη διαδρομή της με το τρένο από το Παρίσι στο Στρασβούργο. Η νεαρή τότε ηθοποιός έχει μόλις διαφύγει από την Ελλάδα για να καταθέσει ως μάρτυρας στο Συμβούλιο της Ευρώπης για τα βασανιστήρια που υπέστη στα κρατητήρια της οδού Μπουμπουλίνας, κατά την περίοδο της Δικτατορίας. Την ηρωίδα ζωντανεύει επί σκηνής η ανιψιά της, Αμαλία Αρσένη. Θέατρο του Νέου Κόσμου, έως 17 Μαΐου

Τελευταίες παραστάσεις για το «Άνθρωποι και ποντίκια»

Η παράσταση που έχει σημειώσει απανωτά sold out και επανήλθε λίγο πριν το Πάσχα για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ρίχνει αυλαία σε λίγες ημέρες. Το έργο του Τζον Στάινμπεκ που μεταφέρει τη σκληρή πραγματικότητα της επιβίωσης, ζωντανεύει λίγο ακόμα στη σκηνή από την ομάδα Cartel, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μπισμπίκη και τον ίδιο μαζί με τον Θοδωρή Σκυφτούλη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Cartel Τεχνοχώρος, έως 19 Μαΐου

Τρεις ακόμη συλλεκτικές παραστάσεις για την «Κυρά της Ρω»

Η παράσταση «Η Κυρά της Ρω», βασισμένη στο έργο του Γιάννη Σκαραγκά και εμπνευσμένη από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, ζωντανεύει μια εμβληματική μορφή της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Με την ερμηνεία της Φωτεινή Μπαξεβάνη και τη σκηνοθεσία του Σταύρος Λιτίνα, η παράσταση φωτίζει τη μνήμη, την απώλεια και τη δύναμη του ανθρώπου, σε ένα έργο με διεθνή πορεία και απήχηση. Θέατρο Φιλίπ, έως 9 Μαΐου

«Ο Λόγος» επιστρέφει για λίγες παραστάσεις

Βασισμένο στο κείμενο του Κάι Μουνκ -που πέρα από θεατρικός συγγραφέας ήταν και πάστορας- το οποίο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον Καρλ Ντράγιερ, «Ο Λόγος» εξελίσσεται σε ένα χωριό της Δανίας όπου ο έρωτας δύο νέων συγκρούεται με βαθιές ιδεολογικές και πνευματικές διαφορές. Σε σκηνοθεσία του Γρηγόρη Χατζάκη, η παράσταση ξεκίνησε πέρυσι το πρώτο ταξίδι της στην Ελλάδα, στην Ευαγγελική Εκκλησία ενώ επιστρέφει φέτος για λίγες παραστάσεις σε άλλη στέγη. Ο  Βαγγέλης Στρατηγάκος ερμηνεύει το σύνολο των ρόλων της παράστασης, ενώ έρχεται αντιμέτωπος στη σκηνή με ζητήματα πίστης, σύγκρουσης και ανάγκης για συμφιλίωση. Βios, από 4 Μαΐου