Η Prime Entertainment σμιλεύει το θεατρικό τοπίο του χειμώνα
Έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εξαιρετικοί ηθοποιοί που ζωντανεύουν επί σκηνής αξέχαστους ήρωες. Οι θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε στα Θέατρο Πόρτα, Θέατρο Ακροπόλ, Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Θέατρο Άλμα
«Hotel Amour» στο Θέατρο Ακροπόλ
Ένα ξενοδοχείο ημιδιαμονής στην καρδιά της Αθήνας μετατρέπεται σε θεατρικό μικρόκοσμο όπου τέσσερα ζευγάρια, άγνωστα μεταξύ τους, συναντιούνται για να εξερευνήσουν –άλλοτε με πάθος, άλλοτε με αμηχανία– τα όρια της επιθυμίας και της ανθρώπινης επαφής.
Η παράσταση μάς υποδέχεται μια νύχτα που τίποτα δεν μοιάζει συνηθισμένο. Εκεί όπου τα φώτα χαμηλώνουν, οι άμυνες πέφτουν και οι πιο μύχιες επιθυμίες ζητούν χώρο. Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος και ο Θέμης Καραμουρατίδης επιστρέφουν με ένα έργο που τολμά να θέσει, με χιούμορ και τρυφερότητα, το πιο ανθρώπινο ερώτημα: τι είναι τελικά το σεξ; Μια πράξη επιβεβαίωσης, φυγής ή ανάγκης για οικειότητα; Και ποιο τίμημα πληρώνουμε για τη στιγμή που αγγίζουμε –έστω φευγαλέα– την αλήθεια του άλλου;
Με τον παλμό μιας ζωντανής ορχήστρας και σκηνικό απόλυτης ελευθερίας, το «Hotel Amour» μετατρέπει την παρακμή σε ποίηση και τη νύχτα σε καταφύγιο. Οι ιστορίες των ενοίκων –άλλες κωμικές, άλλες τρυφερές ή σκοτεινές– διασταυρώνονται μέσα από τραγούδια, εξομολογήσεις και σιωπές. Στο τέλος, πίσω από τα δωμάτια και τους καθρέφτες, αποκαλύπτεται μια κοινή αλήθεια: η ανάγκη να συνδεθούμε, να αγαπήσουμε και να αγαπηθούμε, έστω για λίγο.
Η Σμαράγδα Καρύδη, που υπογράφει τη σκηνοθεσία, δημιουργεί μια παράσταση γεμάτη ρυθμό και αισθησιασμό, όπου το φως και το σκοτάδι εναλλάσσονται με την ίδια φυσικότητα που ανασαίνει η επιθυμία. Το πολυμορφικό σκηνικό του Γιώργου Γαβαλά, τα εντυπωσιακά κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη και οι δυναμικές χορογραφίες της Νεφέλης Θεοδότου συνθέτουν έναν κόσμο υπερρεαλιστικό αλλά οικείο, γεμάτο ενέργεια και θεατρική σαγήνη.
Τους ενοίκους του ξενοδοχείου υποδύονται οι Κατερίνα Παπουτσάκη, Γιώργος Παπαγεωργίου, Χαρά Κεφαλά, Ιβάν Σβιτάιλο, Φοίβος Ριμένας, Γιλμάζ Χουσμέν, Βασίλης Μηλιώνης και Αλεξάνδρα Κολαΐτη – ένα καστ που φέρνει στη σκηνή τη λάμψη και τη συγκίνηση μιας βραδιάς όπου όλα μπορούν να συμβούν.
Το «Hotel Amour» δεν είναι απλώς μια ιστορία για τον έρωτα, αλλά μια εξομολόγηση για τον φόβο, τη μοναξιά και τη βαθιά επιθυμία να νιώσουμε ζωντανοί. Μια μουσική εμπειρία γεμάτη χιούμορ, συγκίνηση και αλήθεια, που μας καλεί να αφήσουμε τις άμυνες και τους ενδοιασμούς στη ρεσεψιόν και να μπούμε σε έναν κόσμο όπου η αγάπη, με όλες τις αντιφάσεις της, εξακολουθεί να είναι το πιο ριψοκίνδυνο και γοητευτικό παιχνίδι.
Λένε πως κάπου μακριά, ανάμεσα στην ομίχλη και σε ξεχασμένα μονοπάτια, υψώνεται ένα κάστρο δυσπρόσιτο. Πολλοί το έχουν ακουστά, αλλά λίγοι έχουν φτάσει ως εκεί. Όσοι τόλμησαν να πλησιάσουν μιλούν για μια περίεργη μεταμόρφωση. Λένε πως κάτι μέσα σου αλλάζει, πως οι αισθήσεις σου οξύνονται, ο νους σου παρασύρεται και επιθυμίες ανείπωτες ξυπνούν. Είναι το κάστρο του Κόμη Δράκουλα.
Στην είσοδό του στέκει ένας καθρέφτης. Από τη μία πλευρά βρίσκεται ο κόσμος που γνωρίζεις κι από την άλλη ο κόσμος που ποθείς. Ο καθρέφτης είναι η πύλη – το πέρασμα που οδηγεί εκεί όπου όλα επιτρέπονται και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Κι εκεί σε περιμένει ένας οδηγός. Αλλάζει μορφές: εραστής, δαίμονας, ιππότης, νυκτόβιο πλάσμα, ίσως και ηθοποιός. Σε καλεί με φωνή γλυκιά σαν της Σειρήνας και σου υπόσχεται απόλαυση, αποκάλυψη, λύτρωση. Το τίμημα είναι ένα και βαρύ: το αίμα σου.
Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου διασκευάζει και σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Μπραμ Στόκερ, προσεγγίζοντας τον Δράκουλα όχι ως τέρας, αλλά ως φάσμα του σύγχρονου ανθρώπου. Η μορφή του δεν προκαλεί τρόμο. Αντιθέτως, λειτουργεί ως καθρέφτης μιας κοινωνίας που καταναλώνει επιθυμίες μέχρι εξάντλησης. Ο μύθος συναντά το παρόν, εκεί όπου ο κόσμος μας, με πρόσχημα την ελευθερία της επιθυμίας, μας βυθίζει ολοένα και βαθύτερα σε ένα σκοτάδι γεμάτο εικόνες, πληροφορίες και ψευδαισθήσεις.
Στην παράσταση οχτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμα του Κόμη Δράκουλα και περνούν στην άλλη πλευρά του καθρέφτη. Εκεί συναντούν τις πιο κρυφές εκδοχές του εαυτού τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του κάστρου, παραδομένα στις δυνάμεις του πάθους, της απώλειας και της φθοράς. Ο ίδιος ο Κόμης, οδηγός και γητευτής, κινεί μια δαιμονική μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του μέχρι τελικής πτώσεως.
Στον κόσμο αυτό, τίποτα δεν είναι απόλυτα αληθινό ή απόλυτα ψεύτικο. Η ζωή και ο θάνατος, η αγάπη και ο τρόμος, η ομορφιά και η παρακμή μπλέκονται σε ένα υπνωτικό θέαμα, όπου το σώμα γίνεται τόπος αποκάλυψης. Η Ελένη Μολέσκη υπογράφει τη δραματουργική επεξεργασία, η Νίκη Ψυχογιού τα σκηνικά και τα κοστούμια, η Μαριάννα Καβαλλιεράτου την κίνηση, η Μαριέττα Παυλάκη τους φωτισμούς και ο Άντης Σκορδής τη μουσική σύνθεση. Το οπτικό σύμπαν του έργου φέρει την αισθητική υπογραφή των Άνταμ Τσόκα Κέλερ και Έβελιν Μπεντσίτσοβα, που πλαισιώνουν τον Παπακωνσταντίνου στη σύλληψη και την καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού.
Ο μύθος του Δράκουλα ζωντανεύει επί σκηνής από μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών. Ο Αντώνης Μυριαγκός ενσαρκώνει τον εμβληματικό Κόμη, η Άντζελα Μπρούσκου αναλαμβάνει τον ρόλο του Δρ. Βαν Χέλσινγκ και ο Αργύρης Πανταζάρας του Τζόναθαν Χάρκερ. Ο Δημήτρης Δρόσος υποδύεται τον Ρένφηλντ. Η Σίσσυ Τουμάση αναλαμβάνει τον ρόλο της Μίνας και η Μαργαρίτα Αλεξιάδη της Λούσι. Τον σκηνικό κόσμο του Δράκουλα συμπληρώνουν τα Παιδιά της Νύχτας, οι Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος και Δημήτρης Ψύλλος.
«Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και το πλήρωσε τη νύχτα» στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος επιστρέφει με μια τολμηρή σκηνοθετική πρόταση, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του Γκέοργκ Κάιζερ «Από το πρωί ως τα μεσάνυχτα», με πρωταγωνιστές τον Ορφέα Αυγουστίδη και την Ευγενία Σαμαρά. Μαζί τους επί σκηνής οι Βαλεντίνος Κόκκινος, Άλκης Μπακογιάννης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος και Γιάννης Σαμψαλάκης. Σε αυτό το έργο-ορόσημο του γερμανικού εξπρεσιονισμού, η διασκευή του Μοσχόπουλου με τον πρωτότυπο τίτλο «Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και πλήρωσε τη νύχτα» εμβαθύνει στην ανθρώπινη επιθυμία, την αλλοτρίωση και την απελπισμένη αναζήτηση νοήματος μέσα σε έναν κόσμο μηχανικό και απάνθρωπο.
Στο κέντρο της ιστορίας, ένας κοινός υπάλληλος τράπεζας – ένας άνθρωπος πειθαρχημένος, σχεδόν αόρατος, ο οποίος παρασύρεται ξαφνικά από τη λάμψη μιας άγνωστης γυναίκας. Μέσα σε μία μόλις μέρα, καταρρίπτει κάθε κανόνα: υπεξαιρεί ένα μεγάλο χρηματικό ποσό και βουτά με πάθος στη ζωή που ως τότε του ήταν απαγορευμένη. Κυνηγά τη συγκίνηση, τη μέθη, την ηδονή, πιστεύοντας πως εκεί θα βρει την ελευθερία. Μα όσο περισσότερο πλησιάζει στην επιθυμία, τόσο εγκλωβίζεται.
Οι μορφές γύρω του –υπάλληλοι, πελάτες, θεατές, ιερείς, πόρνες– φορούν μάσκες και κινούνται μηχανικά, σαν ανδρείκελα ενός κόσμου που έχει ξεχάσει να νιώθει. Στην παράσταση του Μοσχόπουλου, οι ηθοποιοί αναλαμβάνουν πολλαπλούς ρόλους, μεταμορφώνονται μπροστά στα μάτια του θεατή, υπογραμμίζοντας τη ρευστότητα της ταυτότητας και την απώλεια της ατομικότητας.
Το σκηνικό και τα κοστούμια του Βασίλη Παπατσαρούχα δημιουργούν ένα οπτικό σύμπαν που θυμίζει πίνακα του εξπρεσιονισμού: γωνιώδεις σκιές, έντονες αντιθέσεις, παραμορφωμένες φιγούρες, που πάλλονται ανάμεσα στο όνειρο και στον εφιάλτη. Οι ήρωες δεν περπατούν, κινούνται σαν μαριονέτες· δεν μιλούν, εκπέμπουν κραυγές. Και στο φινάλε, ο πρωταγωνιστής –ο μόνος που είχε απομείνει «άνθρωπος»– χάνεται κι αυτός μέσα στο πλήθος, φορά τη μάσκα του και γίνεται ένα με το μηχανικό σύνολο.
Ο Μοσχόπουλος, με τη χαρακτηριστική του καθαρότητα και ευφυΐα, φωτίζει τον πυρήνα του έργου: τη σύγκρουση ανάμεσα στη φαντασίωση της ελευθερίας και στη συντριβή από τους ίδιους μας τους μηχανισμούς.
Ο Δήμος Βρύζας συνθέτει το μουσικό σύμπαν της παράστασης, η Ζωή Χατζηαντωνίου επιμελείται την κίνηση και ο Νίκος Βλασόπουλος υπογράφει τον σχεδιασμό των φωτισμών, ολοκληρώνοντας με ευαισθησία και ευρηματικότητα το πολυδιάστατο σκηνικό περιβάλλον.
Παραστάσεις
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00. Πρεμιέρα 17 Δεκεμβρίου
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Αθήνα. 2110132002 – 2118005141
«Festen» στο Θέατρο Άλμα
Το «Festen» του Τόμας Βίντερμπεργκ, στη θεατρική διασκευή των Μπο Χάνσεν και Μόγκενς Ρούκοφ, επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Άλμα, έπειτα από τα συνεχή sold out της προηγούμενης σεζόν, σε σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Μια παράσταση που μετατρέπει τη σκηνή σε τραπέζι γιορτής, όπου όλοι είναι καλεσμένοι – ακόμα και οι θεατές.
Ένας πατέρας γιορτάζει τα εξηκοστά του γενέθλια. Όλη η οικογένεια είναι εκεί: παιδιά, συγγενείς, φίλοι. Το κλίμα είναι πανηγυρικό, τα ποτήρια γεμίζουν, οι ευχές δίνουν και παίρνουν. Όμως, όσο η βραδιά προχωρά, κάτω από το χαμόγελο και το σαμπανιζέ φως, αρχίζει να διαφαίνεται κάτι πιο σκοτεινό. Σταδιακά, η γιορτή μετατρέπεται σε τελετή αποκάλυψης, καθώς ξετυλίγονται μυστικά, ενοχές και ψέματα, που για χρόνια κρατούσαν την οικογένεια δεμένη με αλυσίδες σιωπής. Πρωταγωνιστούν: Γιώργος Ζιόβας, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Κολλιοπούλου, Ιωάννα Τζίκα, Γιάννης Καπελέρης, Νίκος Μήλιας, Μιχάλης Αφολαγιάν, Σεμίραμις Αμπατζόγλου, Νικόλας Seymour Σταθόπουλος και Κατερίνα Καούστου.
Ο μεγάλος γιος της οικογένειας αποφασίζει να σπάσει τη σιωπή του. Αποκαλύπτει ένα καλά κρυμμένο μυστικό, που τον βαραίνει από την παιδική του ηλικία. Οι θεατές, ως καλεσμένοι, χορεύουν και τραγουδούν, παράλληλα όμως βλέπουν το εύθραυστο οικογενειακό οικοδόμημα να καταρρέει.
Παραστάσεις
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00.
Θέατρο Άλμα, Ακομινάτου 15, Αθήνα, 2105220100 – 2118005141
«Η μηχανή του Τούρινγκ» στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Ο Ορφέας Αυγουστίδης επανέρχεται για τρίτη χρονια σε έναν καθηλωτικό μονόλογο, σε σκηνοθεσια Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου. Η «Μηχανή του Τούρινγκ» του Μπενουά Σολ παρουσιάζει την ιστορία του Άλαν Τούρινγκ, μιας ιδιοφυούς προσωπικότητας, που έσπασε τον κώδικα τον Ναζί και συνέβαλε στη λήξη του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Λόγω όμως του σεξουαλικού του προσανατολισμού, ο άνθρωπος αυτός διαπομπεύτηκε, κλείστηκε στο σπίτι του και εντέλει οδηγήθηκε στην αυτοκτονία. Στην παράσταση παρακολουθούμε τον μονόλο του Άλαν Τούρινγκ, αφού έχει τεθεί σε κατ’ οίκον περιορισμό και υποβάλλεται σε ορμονοθεραπεία. Εντελώς μόνος και παρατημένος, κάνει μια ύστατη προσπάθεια για να επικοινωνήσει με τον έξω κόσμο. Η ιστορία της ιδιοφυούς αυτής προσωπικότητας έμεινε άγνωστη για πολλά χρόνια, παρόλο που ο Τούρινγκ συνέβαλε ώστε να αποφευχθούν εκατομμύρια θάνατοι. Η περίπτωσή του φωτίζει τη μοναδικότητα της ανθρώπινης φαντασίας, που κινείται πέρα από τα κοινωνικά στερεότυπα.
Παραστάσεις
Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Αθήνα, 2110132002 - 2118005141
«Blue Train» στο Θέατρο Άλμα
Κλείνεις τα 45 και αισθάνεσαι το βάρος της μέσης ηλικίας. O πρωταγωνιστής της παράστασης (Σπύρος Χατζηαγγελάκης) δέχεται διαδοχικά τέσσερις επισκέψεις λίγες μέρες πριν τα γενέθλιά του: η μητέρα του (Μαρία Αλιφέρη), η κολλητή του (Μαριλού Κατσαφάδου), ο πρώην σύντροφός του (Λάμπρος Κωνσταντέας), μια περιστασιακή γνωριμία για σεξ (Γιάννης Τσουμαράκης). Όλοι έρχονται να του υπενθυμίσουν ότι, ενώ μεγαλώνει, δεν έχει συμπληρώσει τα «κουτάκια» που επιβάλλονται από τις κοινωνικές συμβάσεις. Η κάθε επίσκεψη αγγίζει διαφορετικές ευαίσθητες χορδές του πρωταγωνιστή, ο οποίος έτσι κι αλλιώς είναι ευάλωτος λόγω των επερχόμενων γενεθλίων του.
Το «Blue Train» του Γεράσιμου Ευαγγελάτου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σουλεϊμάν, επιστρέφει για δεύτερη σεζόν για να μας προβληματίσει και να μας κάνει να ταυτιστούμε με τον ήρωα, ο οποίος μεταφέρει επί σκηνής σκέψεις ή συζητήσεις, ένα ντε ζα βου για τους περισσότερους από εμάς. Το έργο κλείνει το μάτι σε μια γενιά που μεγάλωσε με μεγάλες προσδοκίες, αλλά προσγειώθηκε απότομα σε μια σκληρή πραγματικότητα.
Η πολυσυζητημένη παράσταση της ομάδας 4frontal, σε κείμενο της Νεφέλης Μαϊστράλη και σε σκηνοθεσία Θανάση Ζερίτη και Χάρη Κρομμύδα, ανεβαίνει φέτος για τρίτη χρονιά, αλλάζοντας όμως θεατρική στέγη. Βασισμένο στην αληθινή ιστορία της 12χρονης Σπυριδούλας, που τη δεκαετία του ’60 υπήρξε θύμα απάνθρωπης κακομεταχείρισης από τους εργοδότες της, το έργο ανασύρει μια πληγή που παραμένει ζωντανή – την εκμετάλλευση, τη σιωπή, τη βία απέναντι στους πιο αδύναμους.
Επτά εξαιρετικοί ηθοποιοί (Ελένη Βλάχου, Σταύρος Γιαννουλάδης, Τάσος Δημητρόπουλος, Αργυρώ Θεοδωράκη, Κατερίνα Λάττα, Αριστέα Σταφυλαράκη, Ελένη Τσιμπρικίδου), με τη συνοδεία του μουσικού συνόλου Θρανξ Παξ, ζωντανεύουν στη σκηνή μια από τις πιο συγκλονιστικές ιστορίες του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου. Η παράσταση, συνδυάζοντας ντοκουμέντο και ποίηση, καταγράφοντας όχι μόνο την ιστορία ενός κοριτσιού, αλλά και μιας ολόκληρης εποχής, φωτίζοντας τις κοινωνικές συνθήκες που επέτρεψαν τέτοιες σιωπές.
Παραστάσεις
Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00, Τετάρτη στις 20:00
Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Αθήνα, 2110132002 - 2118005141
Μια συζήτηση για το έργο «Ολική Άμεση Συλλογική Επικείμενη Επίγεια Σωτηρία», τις υπαρξιακές και κοινωνικές αφετηρίες που τροφοδοτούν το καλλιτεχνικό του όραμα, το θέατρο και την κοινωνία
Εκατό χιλιάδες ευρώ τώρα ή ένα εκατομμύριο σε δέκα χρόνια; Εσύ τι θα επέλεγες; Πόσο κοστίζουν οι αρχές μας; Μπορεί μια απλή ερώτηση να διαλύσει μια σχέση;
Το αλληγορικό παραμύθι του βραβευμένου Γιάννη Ξανθούλη είναι ένας ύμνος για την αγάπη, την ισότητα, την ελευθερία, τη διαφορετικότητα και τον σεβασμό στο περιβάλλον.
14°
